Archivo de la categoría: Críticas Discos
Rienda Suelta – ¿Dónde Está El Hombre Malo?
Reconozco que la primera vez que escuché a Rienda Suelta pensé… “menuda manera de copiar descaradamente las maneras de Rosendo”. Digamos, que no me entraron con buen pie. Después escuché un segundo tema, y un tercero. Y empecé a naturalizar las evidencias más esenciales. La primera, como le ocurre a Aarón con su padre Kutxi, no se puede hacer nada cuando la física (vocal) hace que el parecido sea irremediable. La segunda, cuando se sigue la dirección de una brújula que viene imantada en una dirección el trayecto se dibuja con autenticidad. Y esa es la sensación (finalmente gratificante) que trae la escucha de este generoso (más de una hora, casi como los que ya no quedan) debut de este trío forjado en el sur pero que, como dicen, «los caminos de estos tres músicos del sur se unen para seguir la estela del rock del norte; pasando por Plasencia y Carabanchel hasta llegar a La Txantrea y Berriozar». Justo allí se forja la publicación de este disco, que viene de la mano de El Dromedario Records, que tampoco se ha podido negar a la evidencia de que, aunque no inventen nada, lo que evocan lo hacen con solvencia y notabilidad. A los ingredientes sumaría algo de Platero por la vía acedecesca, que más de un riff hay. Eso sí, el formato trío de guitarra, bajo y voz le da una sencillez que hay que saber lucir, como demuestran en los trece cortes, donde algún destello de raigambre también se cuela por las vísceras. Es un disco atemporal, que viene sellado como 2025 pero que podría tener 40 años por el poso esencial que deja. Ahora solo queda que la mata siga creciendo sana y fuerte. Lo iremos contando.
Lee el resto de esta entradaLoudly – Laverdadabsoluta
Está costando pero paso a paso van forjando un camino reconocible y poderoso, dentro de los márgenes de un indie, quizá más apropiado sería rock alternativo en este caso, que poco tiene que ver con la felicidad – facilidad del bombo a negras y las noches de baile. Loudly es el proyecto personal que lleva liderando Juan Antonio Góngora desde que se decidiera a mandar una cinta a un concurso de maquetas hace ya más de veinte años. Laguerraconstante fue su primera referencia. Un epé lanzado en 2016 al que siguió, con buena continuidad, Elfactorgrotesco, lanzado en 2018. Siempre de la mano del sello Clifford Records que, de nuevo, es quien se encarga de la publicación de este Laverdadabsoluta que viene con vocación de cerrar la trilogía, de cerrar heridas para poder abrir otras nuevas. Porque en el universo conceptual de Loudly hay poco espacio para los puntos medios, para las medias tintas, para salir indemne. Hay una carga significativa emocional en cada interpretación y, dentro de parámetros reconocibles, también en cada carga y descarga de riffs, bases rítmicas y crescendos poderosos. Encima tienen la osadía de hacer una versión muy particular de un tótem mayúsculo como el tema ‘Omega (Poema Para Los Muertos)’, que daba nombre al homónimo álbum que unió literalmente a Enrique Morente y Lagartija Nick y conceptualmente (todavía más de lo que ya lo estaban) a Leonard Cohen y Federico García Lorca. Tras mi descripción, os dejo con su autodefinición y repasamos un poco los temas.
Lee el resto de esta entradaHamlet – Inmortal
Los más asiduos del lugar y quienes me han escuchado o leído al hablar de bandas favoritas sabrán que Hamlet siempre ha tenido un sitio muy especial en el corazón de esta casa. Como ocurre con otro grupo metalero que también empieza por la misma letra y que anda de aniversario este año desde su Granada querida, Hamlet siempre ha tenido la impresionante virtud de conectar con mi mundo interior. Y lo mío no es un caso aislado, está claro. Queda patente en la devoción que siente un público fiel a la causa. Es de esos que rompe cualquier tipo de coraza para dar justo en el clavo de lo que se siente. Y lo más difícil de todo es que tienen la sorprendente facilidad para dar con la tecla con el paso de los discos, también siendo extrapolable a los cambios personales que dan los años. Si a eso sumamos que en cada trabajo dan una vuelta de tuerca a su propio sonido, pero consiguiendo ser del todo reconocibles, y que según ‘el aura’ con la que nos quedemos encontramos cinco o seis temas sobresalientes, la cosa se hace indiscutible. Desde su vertiente leñera de denuncia social a la del lado introspectivo y de una densa negritud. También con los sonidos. Épocas cercanas al rap metal, otras más suaves, otras más rudas y oscuras… Hamlet es un grupo total que, para poner la guinda, se deja la piel en cada uno de los conciertos como si no hubiera mañana. Por eso, siempre será uno de mis cuatro o cinco bandas preferidas hasta el fin de los tiempos. Y se han hecho de rogar más que nunca para que, al fin, casi siete años después de Berlín, llegue este Inmortal. Larga vida. Eterna, amigos.
Lee el resto de esta entradaPeriferia – Rincones De Nadie
Dicen que cuando el río suena, agua lleva, y algo así sucede en el mundo de la música cuando, de pronto, te empiezan a llegar estímulos y recomendaciones sobre un disco o alguna banda. Está claro que en muchas ocasiones eso puede tener que ver con campañas orquestadas desde la sombra pero cuando esos inputs vienen de distintos ámbitos de personas que tienes en las distintas redes o de peticiones de seguidores, el asunto empieza a tener más fiabilidad y credibilidad. Así, tras tres mensajes distintos y una recomendación de streaming, me sumergí en la escucha de este Rincones De Nadie de la banda Periferia, de la localidad barcelonesa de La Roca del Vallès. La voz me resultó familiar y recordé entonces que su propuesta ya me había cautivado a raíz de la petición de una minicrítica hace unos años. «Me los habían recomendado varias veces y llegó el día. Gratísimo debut de rock con algún destello metalero y poético, muy trabajado en melodías a través de la voz de Berta Roqué», escribí. El EP Ruta Al Desvelo presentaba como hilo argumental las fases del duelo y allí brillaba la querencia acústica de “Historias Vacías”, el metaleo de “Un Adiós Sin Querer”, la velocidad de “La Sentencia”… Después llegaría Fortuna o Discordia al que, sinceramente, no llegué a tiempo. Pero ahora sí, Periferia, completada la banda con Climent Guinaliu, Pep Miralles, Quel Buscà y Pol Mestre, presenta una tercera referencia (segundo largo) que le sitúa en la mejor esperanza para una combinación del punk rock veloz y enérgico con una enorme capacidad melódica desde la voz, afinadísima y nunca sin forzar. Un álbum disfrutón y disfrutable de principio a fin, donde sigue habiendo trazas de hardcore, punk, (menos) metal y, por qué no, alguna postura pop, sin connotación negativa alguna. Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaManolo Kabezabolo – Punkatarsis (Ya Pueden Llover Balas + El Diskobolo)
El próximo 8 de febrero Manolo Kabezabolo cumplirá 59 años. Y creo que todos los que sabemos de sus andanzas desde los años noventa podemos decir con conocimiento de causa aquello de “contra pronóstico”. Ya lo comenté en su momento cuando hice crítica del documental que tuvimos el placer de ver antes de su llegada a cine y plataformas, allá por noviembre de 2023. Cuando se cumplen 30 años de su debut oficial en ¡Ya Hera Ora! (1995) -las maquetas previas son de 1989 y 1992- y otros 40 años de su ‘dedicación’ a la música, 2025 sigue fuerte para uno de los personajes (y persona) más entrañables y queridos de nuestro punk. Arranca con el doble vinilo Punkatarsis, que cuenta con un disco de temas nuevos, sorprendentemente maduros y reposados (Ya Puede Llover Balas), y otro de versiones varias, marca de la casa (El Diskobolo). No contentos con eso, también ve la luz Sin Crestas En La Lengua. Un libro de conversaciones con Manolo, firmado por los Kikes (Turrón y Babas) y que sale con mis siempre apreciados amigos de Desacorde Ediciones (esta noche lo presentan en La Esquina del Zorro). Dado que estamos, por tanto, con tanta celebración, hoy hablamos de la parte musical y el próximo miércoles haremos lo propio con lo que respecta al libro, en el que ando sumergido desde el lunes. Todo es poco, porque parafraseando a aquel mítico locutor de Pressing Catch (Lucha Libre), «¡Cómo te queremos, Manolo, cómo te queremos!».
Lee el resto de esta entradaKaótiko – XX5
Si es duro salir indemne del paso de los años para cualquier banda de rock más si cabe lo es para los grupos que se mueven dentro de lo que, en términos generales, podríamos llamar punk, aunque sea con una fuerte y marcada tendencia melódica. No hay ni un solo grupo en el que ‘la cla’ no ejerza su función plañidera de la autenticidad, de la defensa de los orígenes y principios de cada una de las formaciones, despreciando cualquier atisbo de novedad, evolución o sencillamente, que no hagan las mismas canciones que antes. Si le pasa hasta al patriarca Evaristo, imagínense con el resto de los mortales. Kaótiko lleva conviviendo con ello, sin hacerle ningún caso, desde hace casi quince años. Desde el EH Calling!!!, por fijar un referente discográfico. Claro, luego llegan los directos en los festivales y ahí poca gente les puede toser en el escalafón del género. Jamás cayendo en el desaliento, tras veinticinco años de vida tras el ‘spin off’ de Kaos Etíliko, Kaótiko apuesta por celebrarlo con uno de los recursos a mano pero que, en su caso, me parece de lo más oportuno: la regrabación con sonido y poso actual de 25 de sus temas más celebrados. No están todos los que son pero a buen seguro que sí son todos los que están. ¿Se echan en falta a algunos? Por supuesto (sobre todo “Juerga”, “Psycho” o “Fuera De Juego”), pasaría con todas y cada una de las bandas si nos preguntan por una selección personal. Pero, en el caso que nos ocupa, las conexiones con el pasado hacen que sea inevitable echar de menos las que, seguramente, más necesitaban una regrabación… Como esas «Ansiedad», «Su Falso Mundo», «Mi Mejor Colega»… Sea como sea, estos 25 trallazos confirman a Kaótiko como los jefes de una sonoridad propia e inconfundible. Que vengan 25 más.
Lee el resto de esta entradaAvalanch – 30 Aniversario
Avalanch es una de las bandas más grandes que ha dado el heavy metal de nuestro país. Es indiscutible. Sin entrar en los motivos de cada uno de los cambios de formación, lo es pese a que a lo largo de sus treinta años de vida han pasado por su alineación siete vocalistas, seis guitarristas, cinco bajistas, seis teclistas y cuatro bateristas. Quizá sea lo normal, pero reinventarse tantas veces (especialmente en lo que a vocalistas se refiere, puesto que es un papel primordial para el sentimiento de sus canciones) ha sido una traba enorme en el camino que, sin embargo, no ha hecho desfallecer al grupo, pero sí dar la impresión de una inestabilidad con la que es complicado mantener una cierta ‘unión’ en sus propios seguidores. Treinta años después todavía hay quien no olvida la época de Juan Lozano, quien considera que como Víctor García ninguno, quien prefiere los matices frágiles y a la vez arenosos de Ramón Lage, quien se queda con la técnica y pulcritud vocal de Isra Ramos, quien se queda con el recurso de urgencia de Jorge Berceo o incluso con el punto argentino de Alirio Netto. Con El Dilema De Los Dioses llegó el estreno de José Pardial a quien tampoco se le puede decir que no cante con una fiereza, técnica y control de recursos encomiable y perfecta. Pero, insisto, lo queramos o no, es difícil no tener en la cabeza quién hizo popular cada una de las canciones. El caso es que en un lógico ejercicio de ‘reactualización’ –no es el primero- Alberto Rionda (al fin y al cabo él es Avalanch) decide celebrar su treinta aniversario con 20 canciones grabadas con la nueva alineación. Como hizo Lage. Y Ramos con El Ángel Caído… 30 años (aunque son casi 32 a día de hoy si contamos la maqueta Ready To Glory del 93). Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaPeligro! – Los Malos Mueren
Tras debutar en 2021 con Coronas y Lamentos, la banda mallorquina Peligro! viene con Los Malos Mueren. Un segundo álbum en el que perfeccionan lo mostrado entonces… incluso endureciendo su marcado carácter melódico. Pero no se confundan, porque Peligro! no es el típico grupo (como diría Ginebras o Los Punsetes) de territorios poperos hipervitaminados, sino que esa accesibilidad viene sustentada en un dominio y adaptación de influencias más crudas y punk rockeras. Se nota y se agradece en el desarrollo de un metraje que se descerraja en poquito más de media hora. Bad Religion, Biffy Clyro, Fugazi, Ramones, Teenage Fanclub, The Posies, Big Star, Nueva Vulcano, Cala Vento, Yawners o Monteperdido son algunas de las influencias que cita Subterfuge con Runaway Records en la hoja promocional del álbum. «Es energía cruda y una atmósfera intensa con melodías vocales que se entrelazan con los riffs distorsionados y los ritmos contundentes que aportan una dimensión única. Un LP que crea un contraste cautivador con la agresividad del sonido», completan. El espectacular diseño es del madrileño Rubén Martín de Lucas y del que, ojo, hay una edición especial limitada de copias numeradas a mano, con un inserte interior en amarillo y negro con apuntes y trazos del artista, con lámina de la fantástica portada. El artefacto sonoro se ha grabado y masterizado en los estudios Ultramarinos (Costa Brava), producido por Santi García –nombres propios de lo más habituales ya por estos lares-. Textos sencillos pero crudos, con reminiscencias de punk noventero, y marcando una nueva resituación y resurgimiento a todo pulmón de la banda, siempre desde una final capa de humor e ironía. El grupo, en formato trío, está integrado por Esther Oller a la voz y guitarra, Jordi Mulet al bajo y coros, y Pol Font en la batería y los coros.
Lee el resto de esta entradaPuño Dragón – Juegos Violentos
Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo que se formó en 2021 y, en la actualidad, está integrado por Rafa Tarsicio (ex-Tigra), cantante y guitarrista, Germán Mingote (Mingote) también a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. En la escucha sistemática de singles que vengo haciendo durante años, los de esta banda asturiana me fueron ganando poco a poco hasta llegar a “Haré Lo Que Pueda” el pasado 7 de enero. Con esa canción me dije, «pues sí, se han ganado protagonizar una crítica completa en la web». Hace diez días veía al fin la luz este Juegos Violentos con el que dan un considerable salto de calidad con respecto a su primer largo, Puño Dragón, publicado a finales de 2022. Estaba compuesto por diez temas cargados de fuerza, influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. El tema más destacado de aquella cosecha fue “Carcaj”. Y no es que aquel disco no fuera aprovechable, sencillamente es que este Juegos Violentos es ‘el estirón’ significativo para un grupo que se mueve sin prejuicio alguno por la canción de autor rollo americana, el rock castizo de toda la vida, las sonoridades indies, tan serios como divertidos (según toca). Desde su equipo lo definen de la siguiente manera: «Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que les ha llevado a denominarse a sí mismos ‘viejos pero modernos’ dentro de la escena underground actual». Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaCala Vento – Brindis
Diez añitos de vida cumple Cala Vento y, por ello, el dúo que le da vida ha decidido descorchar varias botellas espirituosas y marcarse este Brindis tan especial, donde versionan hasta ocho temas de artistas y bandas muy dispares entre sí (Dyango, Fugazi, El Último De La Fila, Jarabe De Palo, Els Pets, Julieta Venegas, Da Souza, Turnstile…) y añaden una versión de un tema propio… ¡en italiano! Una buena cosecha que llega apenas año y medio después de su maravillosa Casa Linda, con quien decíamos que quizá no tan punkis como Biznaga, ni tan rockeros como Sexy Zebras, ni tan psicodélicos como Rufus T. Firefly, pero tiene Cala Vento madera de sobra para estar por derecho propio entre lo mejor del post-indie que no deja de ser el rock alternativo de toda la vida pero sin zarandajas de colores. Cala Vento es el nombre de la banda (más bien dúo) al que dan vida Aleix Turón en la voz y guitarras y Joan Delgado a la voz y batería que cuatro años después de su anterior largo, Balanceo, venían con las cosas equilibradas en su cuarto elepé. Ese Casa Linda que reunía la furia guitarrera del debut con las virtudes pop de las entregas siguientes. Un disco profundamente melódico pero regado de descomunales riffs de guitarras, percusiones afiladas y enriquecidas con profusión y unos textos que no juegan de manera tan descarada en el nihilismo los primeros, ni el desborde de los segundos, ni el lirismo de los terceros, pero sí que con planteamientos que recogen a su manera desencanto, exceso y algo de reflexión generacional. Con aquella sabiduría de que da la experiencia de haber cocinado a fuego, Cala Vento también respira sosiego y cuidado -y a la vez despreocupación por el qué dirán- con este disco directo y placentero.
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