Dice el conocido proverbio árabe aquello de que “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo digas”. Una frase que, en la música, fue usada por El Último De La Fila en su canción “Cuando El Mar Te Tenga” y que viene a ser una máxima mayestática que sigue la trayectoria de El Altar del Holocausto, banda salmantina de la que ya hemos escrito aquí hasta en tres ocasiones a cuenta de sus De Euforia y Nostalgia (2022), T R I N I D A D (2021) o – IT – (2019). En los muchos años que llevé la web de Rock Estatal como en los más de catorce que llevamos abiertos en RockSesión (muchos de ellos de forma simultánea), he tenido siempre el propósito de dar cobertura y difusión al trabajo de las muchas y buenas bandas de rock instrumental que hay en nuestro país. Como cabeza de lanza histórica siempre tuvimos ahí a Los Coronas y otros hijos de esa cuna surfera como Los Tiki Phantoms. Del lado del post rock tenemos a Toundra (que, por cierto, también han vuelto renovados), Jardín de la Croix, Le Temps Du Loup o, cómo no, El Altar del Holocausto, que siempre ha tenido ese plus que da cierta intelectualidad y su epatante puesta en escena, iconografía y vestimentas. Tras un tiempo de silencio (nunca mejor dicho), El Altar del Holocausto vuelve con Ecos, que está inspirado en el ciclo de las aves migratorias. Representa, dicen, «el retorno, la persistencia y la transformación: seis composiciones instrumentales que recorren paisajes emocionales intensos entre la contemplación, la oscuridad y la catarsis». Aunque este doom y post rock ambiental habla por sí solo, os dejo con sus propias palabras. Play.

Grabado en Metropol Estudios y acompañado por una poderosa propuesta visual desarrollada por Reaper Model, batería de la banda, el álbum inaugura una nueva etapa artística para una de las formaciones más interesantes del rock instrumental europeo. El álbum está al alcance en formatos de vinilo LP, CD Digipak y digital, mientras la banda prepara el anuncio de sus próximas “homilías” en directo.

Ecos no es solo un álbum: es un regreso. Como las aves migratorias que, tras huir del invierno, encuentran el camino de vuelta a casa. Una y otra vez.

Cada pieza es parte de ese viaje:

“Volta”: El impulso inicial. El giro. El momento en el que todo decide volver a empezar. Volta hace referencia a ese retorno, ese regreso a la música para nosotros tan necesario.

“Ecos”: La resonancia de lo vivido. Lo que permanece cuando todo se detiene. Algunas aves utilizan sonidos de alta frecuencia para la ecolocalización. El cerebro del ave analiza el tiempo que tarda en volver el sonido para determinar la distancia.

“Shídài”: El tiempo que avanza, que transforma, que nunca espera. Una nueva era que se abre paso. Es un término chino que significa “era” o “período”. 时 (shí): Tiempo. 代 (dài): Generación.

“Sterna”: El vuelo. La búsqueda. El instinto que guía incluso en la incertidumbre a seguir hacía adelante. El Sterna paradisaea ostenta el récord de la migración más larga conocida en el reino animal.

“Vórtice”: El caos, la intensidad, el punto de no retorno donde todo converge. Las aves migratorias, vuelan en formación de «V» para aprovechar los vórtices creados por el ave que va delante.

“Recuerdo”: La huella. Lo que queda. Lo que, incluso en la distancia, sigue latiendo. Alguna aves son capaces de almacenar información a largo plazo.

Esto es un ciclo. Una ida y una vuelta. Una caída y un renacer.

Más de la banda en RockSesión:

El Altar del Holocausto – De Euforia y Nostalgia

El Altar del Holocausto – T R I N I D A D

El Altar del Holocausto – IT –

Lista de temas – tracklist:

1. Volta
2. Ecos
3. Shídài
4. Sterna
5. Vórtice
6. Recuerdo