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Forastero – Infierno
La banda con sede en la localidad granadina de Guadix y la propia capital nazarí ha publicado recientemente su primer epé, titulado Infierno. Pese a lo novel de la propuesta, no hablamos de recién llegados a esto de los rocanroles ya que el grupo cuenta entre sus componentes con Cele Casado y José González (Heavy), que provienen de proyectos anteriores como Bankillo de Acusados, Flying Trees y Lost Perdidos, actualmente en Badlands. Con Antonio García Membrilla, también en Flying Trees junto a Cele y González y a la vez integrante del grupo La Vaca Sagrada y colaborador habitual de los granadinos El Hombre Garabato y la banda que acompaña a José Antonio García, vocalista de 091. Se suman al proyecto, Juan Fernández, veterano de la escena nacional, líder de bandas como Autoblues y Beat Club cuyos inicios se remontan a la década de los ochenta y compartió formación en Lost Perdidos junto al batería y bajista de Forastero; y recientemente formaba Matthew & Juan, un dúo de Folk-Rock con un registro más pausado. Completa el combo, Juan Manuel Gamero (Johnny Peligros), cantante de Los Locos de Cannonball. Infierno consta de cuatro composiciones propias y ha sido grabado en Gargola Records de Guadix. La propuesta de Forastero se nutre del rock clásico, la música folk y la música americana de la década de los 70. Influenciados por su propensión hacia el lado salvaje de la vida y a las Harley Davidson, los granadinos atesoran un amplio bagaje dentro de la escena musical granadina como defienden en un directo con repertorio propio, que incluye grandes clásicos de Hank Willians, Bob Dylan o Black Berry Smoke, pero con la personalidad y contundencia que quiere ser su punto diferencial.
Lee el resto de esta entradaDoctor Explosión – Vivir Sin Civilizar
Suele ser un ejercicio habitual para las bandas de larga y dilatada trayectoria eso de, llegado el momento propicio, darle una vuelta a las primeras grabaciones del grupo. Los motivos son claros, lógicos y evidentes. Por norma general, los comienzos de las formaciones tienen mucho de frescura y creatividad iniciática pero pocos medios y recursos técnicos para llevarlo a cabo. El paso de los años (si la cosa va para arriba) va dotando a las formaciones de más experiencia, más tiempo, más conocimiento y que, en el estudio, se convierte en una seguridad y sabiduría para conseguir sonar como se quiere. Así, van pasando los discos y discos y, en cada uno de ellos, la espinita clavada de que el (o los) primero (s) no sonaban igual de bien. Es entonces cuando llega ese ejercicio que, no todo es tan sencillo, tiene su particular dificultad en cuanto a su relación con los seguidores. Esos fundamentalistas que dicen siempre aquello de «molaban más al principio», porque se arrojan el derecho superior de ser mejores por haberles conocido antes que tú. A esos siempre les va a parecer que la revisión no hace justicia, que si suena edulcorado, que si tal o cual. Por ahí han pasado Soziedad Alkohólika con Sesión 2, Extremoduro con el Grandes Éxitos y Fracasos, Platero y Tú con Hay Mucho Rock and Roll, Hora Zulú con Limpiar, Fijar y Dar Esplendor y un largo etcétera. Está claro que las rudimentarias grabaciones iniciales siempre tendrán la magia de haber sido las que iniciaron el camino, pero aquí siempre brindamos por estas apuestas. Así, llega Vivir Sin Civilizar, una vigorización del debut de Doctor Explosión, 32 años después.
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)
Sin necesidad de tener que inventar la rueda en ningún momento, Reincidentes sí que ha mantenido siempre una inquietud diferencial a la hora de marcarse nuevos retos y estímulos a lo largo de su kilométrica trayectoria musical, que va acercándose de forma peligrosa a los cuarenta años. Ahí quedó ese Acústico (casi pionero para el punk rock de nuestra escena), los proyectos de América: Canciones De Ida Vuelta y Awkan, el Aniversario de 2013 o aquel directo pandémico. Y es ahí, bueno, unos meses antes de que se produjera la cicatriz, cuando, a principios de 2020, «justo antes de declararse la pandemia, Reincidentes y Albertucho suben a la red un single digital versionándose mutuamente. Este experimento lleva a la banda sevillana a repetir la jugada con varios artistas con quienes tienen muy buen rollo aunque en muchos casos no compartan estilo, lo que convierte la tarea en todo un reto creativo brutal», recuerdo con sus palabras. Lo que empezó como un juego se ha venido sucediendo a lo largo de estos cuatro años, sin ningún tipo de prisa ni presión comercial. Aquí las cosas han salido de manera natural y extendiéndose en el tiempo haciendo que se sumen a la idea Rozalén, Kutxi Romero, Mariano Martínez de Attaque 77, Kaótiko, El Canijo de Jerez y SFDK. ¿Podrían haber sido más (será por bandas que le deben de vuelta un cameo de Fernando…)? ¿Podría haberse buscado un gancho buscando mayor notoriedad? Sin duda, pero Reincidentes nunca ha funcionado por esos parámetros y, como siempre, nos guste más (que es el caso) o menos lo que ofrecen la autenticidad y la verdad sin doblez marca la diferencia. Así recibí con agrado esta semana el espectacular vinilo blanco (con cedé incluido) que da lustre al proyecto y que estará en su sitio, en la calle, este próximo viernes, 21 de junio, a través de Maldito Records. Felicidades.
Lee el resto de esta entradaMarkfeel – Dimensional
Tercer trabajo discográfico el que, bajo este futurista y colorista diseño, ofrece Markfeel en apenas cinco años. El debut vino de la mano de Rock Estatal Records en 2019 bajo el nombre de La Torre De Markfeel. Un disco al que, reconozco, no terminé de entrar porque, pese a las cosas buenas, me parecía inconsistente, como si le hubiese faltado madurar un poco más para concretar lo positivo que se apuntaba y se podía vislumbrar. Entre la pandemia y el cierre del sello discográfico le perdí un poco la pista y no fue hasta hace algo más de seis meses cuando me acerqué a Monstruos, su segunda entrega, publicada a finales de 2021, superado el trance pandémico que retrasó un tanto los planes iniciales. Sobre él y al hilo de una de esas peticiones de tuitcríticas de los viernes, escribía que este autor rockero mezclaba algo así como una fusión entre lo angulado bunburiano con una narrativa callejera. «Persiguiendo un tono poético bienintencionado mejora mucho las prestaciones del debut, pero el tercer disco (en 2024) debe ser el definitivo». Y el momento es ahora. El pasado mes de abril Marfeel lanzaba este Dimensional que debía ser una el que marcara la trayectoria evolutiva y que definiera en mayor medida la propuesta, teniendo en cuenta las experiencias previas, el paso de los años y el rodaje en directo. Dimensional sigue poseyendo las formas líricas y expresivas del autor, pero se revista con una capa sintética (como la luz del bonito diseño) que oscila a veces entre el rock clásico de nuestra escena, pasando por melodías más pop y programaciones más propias del indie y hasta algún ramalazo de funk. Celebramos que la senda siga al alza.
Lee el resto de esta entradaRatpenades – Pam! Punk! Boom! Lab!
Aunque entró en mi radar de novedades hace unos par de semanas ha sido hoy el chivatazo de un compañero de andanzas festivaleras (ese Juano) el que me ha refrescado el aviso sobre esta formación que viene desde Lleida, bajo el nombre de Ratpenadas, y una suerte de punk fresquito que bebe de muchas influencias y que, en su primera entrega, ofrece un resultado lo bastante solvente como para que hagamos mención por esta casa. El trío está formado por Karol a la guitarra, Virgi al bajo y Vero a la batería, con voces de las tres. Su propuesta se acerca por igual al rockabilly que al punk melódico, también al más cruento o al horror de serie B y toques de surf, como bien transmiten desde la portada. Una propuesta desenfadada que cae de pie, utilizando para ello y de forma indistinta el español, el catalán y el inglés. El álbum ha sido grabado en estudios El Zulo por Txabi Abrego mientras que la mezcla y la masterización se ha realizado en EM Estudi de Terrassa por Xavi Escribano. Ocho canciones en veintiún minutos no son suficientes para sacar sesudas conclusiones pero sí que se antoja como un buen punto de partida para lo que pueda venir en desarrollos futuros. Pam! Punk! Boom! Lab! sale de la mano del sello discográfico Kasba Music.
Lee el resto de esta entradaVetusta Morla – Figurantes
La vela que va delante es la que alumbra y, durante años, casi desde su advenimiento con el arrasador debut (rodado durante un par de años), Vetusta Morla ha sido el faro de guía (sin haberlo querido nunca) de decenas y decenas de formaciones que han visto siempre en los de Tres Cantos una fuente de inspiración de éxito para, con mayor o menor originalidad y descaro (me voy ahorrar hoy dar nombres), moverse en terrenos similares, en seguir el rebufo de las mieles del éxito… calibrado en festivales, bastante rentable además si coincidía con que ese año no girasen. Lo bueno que ha tenido siempre Vetusta Morla, y por eso le tengo el especial respeto y pasión que les tengo, es su dinamismo e inquietud sonora. Cuando ellos creaban escuela tras la publicación de un disco y generaba un temblor con réplicas, para el siguiente ellos ya estaban en otro sitio distinto. Sorprendiendo a su propio público y a los más descreídos de las bondades de las que tanto se ha escrito en esta casa. Paso a paso los menos cerriles se acabaron rindiendo a una evidencia. Porque Vetusta Morla (no y no) no es un grupo indie (con toda la carga de connotaciones negativas) sino que siempre se ha caracterizado por el cuidado de la canción, más allá de las formas, con las que han jugado como han sentido la necesidad en cada momento. En su discografía hay estruendo, hay melodía, hay folclore, hay preciosismo y furia, compromiso y belleza. Cuando uno vive las cosas con esa dosis mastodóntica de sensibilidad es lógico cansarse, que se necesite parar. En ese punto, con la decisión tomada de reposar un par de años, ‘se encontraron’ con un disco imprevisto que comparten con plena honestidad. Figurantes.
Lee el resto de esta entradapalmeras negras – s/t
Piden siempre que se les escriba con minúscula y así procedemos, haciendo una excepción. Con el mismo título que el nombre de la banda, la joven formación almeriense palmeras negras acaba de publicar su nuevo trabajo, diez meses después de que pudiera verles en directo en el 16º Happy Moy Fest. La banda viene formada por Jesús Barrau García (voz, guitarra y sintetizadores), Diego García Campoy (bajo y gritos), Víctor Gutiérrez García (batería y guitarra acústica), Jesús Torres Molina (guitarras y susurros) y con el apoyo de Miriam Moreno Sánchez (cello y trompeta). Tras un primer epé ya no queda nada donde lo dejé (Desorden Sonoro, 2022), el nuevo álbum viene de la mano de Aloud Music y Synth Vicious. El disco ha sido grabado, producido y mezclado por el propio Jesús Barrau. Se trata de una joven banda almeriense de rock alternativo a la que le gusta definirse como “post-todo”, así evitando soltar una parrafada de etiquetas de nicho, y a la vez, justificar su eclecticismo. En aquel concierto sonó del epé el tema “desaparecer”. Así que descerrajaron nuevo material que ahora ve la luz en este trabajo, como “nunca fue importante”. Temas en los que la melodía vocal y sensibilidad lírica no desentona con una fuerza sónica digna de mención y de seguir su evolución, como cumplimos ahora lo prometido entonces. “la isla de las flores” o “me esfuerzo en olvidar”, también incluidas en este álbum, completaron un repertorio de «treinta insuficientes minutos», como aseguraron.
Lee el resto de esta entradaOeste – Tiempo De Fingir
De esto que sacas tiempo un fin de semana para darle un repaso a la decena de correos sobre conciertos, festivales, teasers, videoclips, lanzamientos… Y, entre la maraña, das con una banda que te suena el nombre pero que dabas por finiquitada. El EP de 2015, Corazón De Metal, de esta banda mallorquina me generó buena impresión pero no tuve oportunidad de cruzarme de nuevo con ellos en el seguimiento de la actividad. Por eso, que desde Demons Records me llegaran noticias suyas fue ya de por sí una alegría. Desde Mallorca, Oeste presentan Tiempo De Fingir, su cuarto trabajo (segundo de estudio). «Con este nuevo álbum, la banda continúa en evolución dentro de la escena metal donde mezclan estilos como el heavy metal clásico, el thrash, el groove e incluso tintes de hard rock», sitúan. Su formación actual data desde septiembre de 2010, momento hasta hoy en el que en sus filas cuentan con José Antonio Cánovas a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro Colomar a la guitarra solista, Jaume Genovart en el bajo y Miguel Ángel Valverde a la batería. El álbum, de ocho cortes entre los que se encuentra una preciosita intro a piano, otro corte en inglés y seis temas más, ha sido grabado en Sonic Drive Studios de Santanyi (Mallorca) durante los meses de febrero y abril del presente año 2024. La producción ha corrido a cargo de Alex Tomàs Vidal.
Lee el resto de esta entradaKillus – XXV Years Feeding The Monster
La banda de Vila-real Killus conmemora en esta bombástica entrega los 25 años de su nacimiento, allá por finales de los noventa, cuando Ruben Ruk, Supersixx (anterior vocalista) y Raíl (ex batería) juntaron sus coincidencias musicales en tiempos de instituto. Años en los que nombres como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Rammstein, Rob Zombie o Sisters of Mercy pegaban duro y marcaban las claras influencias de un grupo que se fue cociendo a fuego a lento, trabajando en silencio pero con la ilusión de poder plasmar sus inquietudes. Así llegaría el iniciático God Bless Us en 2006 y Extinción en 2009, aunque fue con Never Something Was So Real (2011) y, sobre todo, Feel The Monster de 2013. Después llegarían Ultrazombies (2016), Imperator (2018), Devilish Deeds (2020), Live In A Ghost World (2021) y GRØTESK (2023). Ocho discos, un directo y miles de kilómetros de conciertos que se celebran con este trabajo en el que revisitan once canciones muy significativas de su repertorio para darle un sonido más oscuro, contundente y también acorde a la nueva formación, completada junto a Ruk con Josué ‘Premutoxx’ al bajo, Javi ‘Ssagittar’ a la voz y Ángel ‘Anhell Stixx’ en la batería. Los diez temas seleccionados forman parte todos ellos de las discografía de Killus previa a Javi ‘Ssagittar’, comprensible y lógico. Lo hacen además con una espectacular edición en vinilo de la que puedo dar fe, con un flamante y bonito vinilo dorado, editado por Maldito Records, muy en consonancia con el poderoso diseño de portada y contraportada de Vlad McNeally con kallisti:design.
Lee el resto de esta entradaZenobia – Melodías Encantadas
Con Zenobia he defendido durante más de una década la misma teoría. Si el heavy metal de nuestra escena hubiera alargado más en el tiempo aquella segunda época dorada (la de los buenos Mägo de Oz, Saratoga con Leo, Warcry, Tierra Santa, Avalanch…), Zenobia formaría parte hoy de la primera línea de manera indiscutible. Sin duda que calidad no le ha faltado nunca para jugar en la misma liga, pero ya sabemos que la repercusión popular o eso de encabezar festivales la cosa no funciona igual. Su trabajo se ha cimentado en los inicios con un doble bombo explosivo, melodías agudas notables, grandes riffs de lo aguerrido a lo melódico y un empaque al que Jorge Berceo y Víctor de Andrés sumaban su experiencia en solitario al beneficio común. Después se fueron abriendo un poco más al hard rock sin perder los principios fundacionales. Los riojanos, desde que comenzaran a creer ciegamente en sus posibilidades (a raíz de la gira de Alma de Fuego y su explosiva gira conjunta con Dunedain), llevaban un ritmo de publicación casi suicida. A saber: Armageddon (2012), Forever (rarezas) (2014), Supernova (2015), X Aniversario (2015), Baladas (2015), Baladas Gold Edition (2016)y hace unas semanas este Alma de fuego II (2016). Tras el directo La Noche del Huracán (2018) se fue suavizando el ritmo, auspiciado también por la grieta pandémica. VI vio la luz en septiembre de 2020 y ahora nos llega este Melodías Encantadas en el que han estado trabajando más de diez meses, desde junio de 2023 al pasado abril del presenta año. Un álbum en el que dan una impresionante revisión desenchufada a diez temas de su repertorio y presentando cinco inéditos, todo ello, con una quincena de colaboraciones vocales y otra treintena de músicos. Un trabajo sorprendente, refrescante, que va más allá de cualquier patrón compartimentado. Un ejercicio musical vibrante, vivo y enriquecedor.
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