Archivo de la categoría: Críticas Discos
Los Buenos Valedores – El Gran Silencio
Este fin de semana me ha dado por dar cabida a un par de discos de texturas diferentes al rock –en su amplia y no sectarista visión- que me han dejado de lo más satisfecho. Ayer fue el turno para el combo gallego de rap hardcore con bien de folk de la tierra y aspiraciones musicales más allá del género Rebeliom Do Inframundo con su quinta larga duración hasta la fecha, titulado Orgulho, y hoy se trata de Los Buenos Valedores, que viene con El Gran Silencio como segundo álbum tras el debut de 2024 bajo el título de Alma Podrida y el epé Apuntes Para Una Luna De Miel de 2025. En esas piedra de toque el trío ya venían marcando el paso de su querencia por el sabor añejo de boleros, rumba flamenca, chachachá, swing, vals de ranchera, guajira, colombianas, boogie, cuplé por bulerías, pasodobles y eso es lo que contiene la decena de temas de su nueva entrega. Canciones que están siempre bañadas de esa pringue de barra de bar de latón, de servilleteros de los de hojas en el centro y palillos en cubiletes negros adosados. De los que siempre hay en un rincón un espacio para una guitarra y gente dispuesta a escuchar –en la portada están hasta dentro, incluso-. Una burlona canalla, carnavalesca en ocasiones, de bocata de calamares (como los tiempos de La Cabra Mecánica) o tapa de callos. Un disco de canónico, de género, como las películas de Kubrick. Siempre es bueno que haya quien mantenga viva ciertas sonoridades (tradición de los tríos de guitarra y voz de la canción romántica latinoamericana) y habiéndolo conseguido con tan notable resultado solo podemos felicitar a Los Buenos Valedores (Kevin, Héctor y Oli son quienes agitan su guitarra flamenca, americana y latina) y hacerle sitio en esta casa al costumbrismo con ingenio. Sea.
Lee el resto de esta entradaRebeliom Do Inframundo – Orgulho
Nacidos en las calles y en los locales de ensayo de Galicia, Rebeliom Do Inframundo lleva más de una década haciendo de la música una trinchera y una celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto y DJ Pol forman una alianza que va más allá del rap: «Es una actitud, una manera de entender el mundo», explican. Su sonido bebe del rap hardcore y de la electrónica, pero también de las raíces gallegas y de la fuerza de un pueblo que nunca baja la cabeza. «Cada tema es un retrato entre el amor y la rabia, entre el orgullo y la herida», refuerzan. Desde A Sorpresa (2012) hasta Amor ou Barbárie (2023), pasando por Lume e Rebeliom (2016) o Ilegal (2019), la banda creció sin traicionar su camino. Hoy, Rebeliom se define no es solo una referencia musical: es un símbolo de una generación que lucha, crea y chilla sin pedir permiso. Orgulho (Galunk Producións, 2026) es su último trabajo de estudio, con doce nuevas piezas que se sumergen en un viaje sonoro que no pierde intensidad y con el que, más vale tarde que nunca, les he terminado de descubrir. La gira Orgulho arrancó anoche en Barcelona y seguirá las próximas semanas en Bilbao (28 de marzo), Madrid (18 de abril) y Santiago de Compostela (8 de mayo). Sabéis que mi relación con el rap es un tanto inclasificable, así que si es estos gallegos me han llamado la atención, algo de ‘ángel’ tendrán. Sea.
Lee el resto de esta entradaLinze – Hoy Todo Es Amor
Con diez años de vida y tres años después de la que fue su tercera entrega, titulada Interferencias (el debut fue Dame Más en 2017, al que siguió Hazlo Real en 2019), Hoy Todo Es Amor es el cuarto disco de larga duración de Linze. Una banda madrileña de rock and roll influenciada en sus inicios de manera ecléctica por los sonidos de los sesenta, setenta y ochenta pero que, curiosamente, en este disco riegan (y amplían) con matices noventeros y algo de ese pop-rock de autor que, en su momento de gracia, representaba a comienzos de milenio Andrés Calamaro. Todo se resume en su lema de actuación desde su nacimiento, que es demostrar que «La buena música no está en peligro de extinción». El lanzamiento de este álbum, que sale con uno de los sellos de referencia de esta casa de los últimos años como es Calaverita Records, que anda hiperactivo últimamente, está acompañado de una extensa gira que dio ya comienzo en enero y que llevará a Linze por todo el territorio nacional durante el año 2026 para defender sus nuevas canciones en lo que definen como su hábitat natural, el directo. Algunas fechas próximas: 7 marzo – Paterna, Valencia – IQSEC Rock, Festival Benéfico; 28 marzo – Gandía, Valencia – Pub Dublín; 11 abril – Madrid – Sala Villanos junto a Selvajes; 18 abril – Santander – Sala Niágara junto a Bisonte; 24 abril – Lleida – Sala Manolita junto a Niña Paracaídas; 09 mayo – Gijón – Código 23 junto a Querida Margot; 16 mayo – Pedrún de Torio, León – La Xana; 22 mayo – León – Black Bourbon. Dicho todo esto, nos metemos en el disco.
Lee el resto de esta entradaForraje – Entre Tanta Mierda
“Queriéndome a solas” fue hace un par de años el primer single de la nueva etapa de Forraje, con formación renovada, que nos traía a su vez de regreso a Lülu, que tras una etapa en solitario había decidido dejar la música para centrarse en otros menesteres más técnicos. Pero como también me dijo un día Placi de los Segis, en la entrevista que les trajo de vuelta tras un parón indefinido (anunciado también en exclusiva en esta casa), «uno no puede escapar de lo que es». Y en esos términos se expresa el gallego. Un regreso que, además, le ha hecho reformular la banda de su vida, Forraje, remozada, con las ganas y el espíritu de recuperar todo ese repertorio de canciones que les hizo ser ‘el delfín’ más aventajado de Extremoduro o Marea, pero también con nuevas canciones en las que hay largos desarrollos -como la citada, de siete minutos- y también trallazos inmediatos de tres. En la entrevista que le hice por entonces, también nos anunciaba en exclusiva que iba a volverse a mezclar y grabar voces, bajo, batería y alguna guitarra de aquella pequeña obra maestra llamada Saudade. Todo eso, junto con la versión que presentó más tarde del “Solo Pienso En Ti”, compuesta y grabada en la década de los setenta por Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, versionada en los 90 por Amistades Peligrosas, y un tema que rezuma aires de Yo, Minoría Absoluta como el que da título a este álbum, se compila para regocijo de una manera de hacer y entender el rock. Larga vida.
Lee el resto de esta entradaOBK – Vértigo
Dentro del amplio catálogo de simpatías que tengo a grupos alejados del rock, a quienes no me conocen al cien por cien le suele sorprender que OBK se encuentre dentro de ellas. Pero, en el fondo, no debería haber motivo. Nunca he rechazado la electrónica -quizá por mi pasado como DJ Gandalf en la adolescencia (toma ya, confesión)-, o, simplemente, porque lo que está hecho con mimo y con una cierta dosis de perdurabilidad, al final, debería romper cualquier tipo de debate estéril. Recuerdo de adolescente que me flipaba por aquellos años Jean Michel Jarre, cuando apenas nadie lo conocía por estos lares. Ya hablé en su día de un directo suyo, Hong Kong, que importé por 4.900 pesetas de la época, casi 30 euros… pero con el coste de la vida de hace 31 años. Poca broma. Desde el principio, las guitarras entre melodías electrónicas me han convencido de lleno, conviviendo esos discos entre los clásicos de Extremoduro o Rosendo, por ejemplo. Por eso nombres como Depeche Mode, Rammstein, Sujeto K, Pendulum, Daft Punk o Narco y un largo etcétera han tenido siempre espacio en mis sesiones. El brío de distorsión de temas como “Dicen”, “Tú Sigue Así”, “Lucifer”… La vena romántica de “De Qué Me Sirve Llorar” o “Historias de Amor”, el buen rollo de “El Cielo No Entiende” o las reposadas “Falsa Moral” o “La Princesa de Mis Sueños”… son temas a los que aprecio. Este año es grande para OBK. Está celebrando su 35º aniversario con una gira espectacular a la que suma la publicación de su primer disco con nuevas canciones en doce años. ¿Cómo no iba a tener cabida OBK en RockSesión?
Lee el resto de esta entradaTu Otra Bonita – Puta Vida
Siempre ha sido un grupo de música pop rock con mezclas de otros ritmos y estilos… pero también es cierto que, en términos generales, esa amalgama ha tendido con mayor frecuencia a terrenos castizos, de rumba alegre, con pop, indie o incluso sonidos de calle, entre lo emocional y lo pendenciero –más cerca de Kiko Veneno que de Rosendo, evidentemente- que funcionaba bien en todo tipo de escenarios. Por otro lado, no es menos cierto que se han caracterizado desde el primer día por ser alérgicos al inmovilismo y por buscar de manera constante un poquito más para sus composiciones. Mientras tanto, su público no ha parado de fidelizarse los del principio y o de crecer con nuevos oídos sumados a la causa. Lo que no podía esperar –y puede que por ello haya tardado mis semanitas en hincarle diente a su sexto disco- es que en esa evolución se marcaran un disco tan ‘transgresivo’ como este Puta Vida, a las maneras de los poetas rockeros que tan bien conocemos y que tienen en cierta parte de la discografía de Robe con Extremoduro una gran influencia –por derivación, entra también la escuela sevillana de Albertucho y Alfonso Caballero– . Uno mira los datos técnicos y vemos que está producido por Álvaro Rodríguez Barroso –grabando también teclas-, esto es, de Los Robe, y con asesoramiento de Lorenzo González en los coros y cuerdas de Carlitos Pérez, se comprende causa y consecuencia. Publicado en noviembre de 2025, da continuidad –cronología inversa- a sus hermanos mayores Quieres Rollo?? (2024), Crema (2021), ¿Verdad o Atrevimiento? –con el que les conocí (2018), The Cortijo (2016) y Solitario Hombre Escoba (2013). Al lío.
Lee el resto de esta entradaÁngel Stanich – Por La Hierba
Cinco años ha habido que esperar para tener en nuestros oídos el nuevo trabajo discográfico de estudio de Ángel Stanich. Cinco años de aquel Polvo De Battiato en el que el barbudo eremita confirmaba lo que ya, por si había alguno atisbo de la menos duda, se corrobora en Por La Hierba: Estamos ante uno de los más divertidos y libres autores de canción de autor, capaz de cantar con ligereza en la introspección, regalar un catálogo costumbrista con sus decenas de referencias de cultura popular y sorprenderse a sí mismo con estilos inesperados como una bachata… Eso sí, más cercana al bueno de Juan Luis Guerra que a las de Enrique Iglesias y compañía. Nos dicen en la hoja promocional que Por La Hierba está «definido como su particular Nebraska (el disco de Springsteen que capitaliza esa irregular película llamada Deliver Me From Nowhere), es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave». A todo que sí. La portada es obra de Íñigo Sesma y nos queda en el espesor del aire si la polisemia del título tiene más que ver con cruzar campo a través o por fumarse a través del campo. Son, inciden, «ocho poemas de introspección y una canción inesperada». Y encima reúne en la misma canción (la que abre) a Abraham Boba (León Benavente) y Anni B Sweet, otros dos muy apreciados por estos páramos.
Lee el resto de esta entradaXpresidentX – Garrote Vil
Lo de “es su mejor disco hasta la fecha” es una de las frases más manidas de la promoción y la crítica musical (las otras son:“es su disco más oscuro”, “el primero estaba mejor”, “es su disco más maduro”…) pero coloco mi mano en el pecho y la otra en la biografía de Lemmy Kilmister para aseguraros que este quinto largo (sexto en total) es el más sólido y disfrutable de los trabajos de XpresidentX. Y hay algo que (entre comillas y desde lo personal) sustenta mi argumento: es el primer álbum del grupo que reúne todos los condicionantes y méritos para ser traídos a crítica completa a esta casa. Eso, claro, no implica que ni lo de atrás fuese malo, porque en realidad siempre han estado ‘en el radar’. Desde que se presentaran en sociedad con su Cómete Un Pobre en 2015. Resacón En Eurovegas, dos años después, Héroes De La Transición en 2019, Criptopeseta en 2023 y el EP Problemas Del Primer Mundo en el 2025 han sido buenas muestras de la ironía, sátira y humor de una banda que bebe a las claras de la influencia Def Con Dos (incluso antes de que el almeriense Samuel Barranco se convirtiera en la voz media del grupo), pero que ha ido creciendo en músculo sonoro hasta dar con una alineación precisa y un equilibrio que nos suena familiar a muchas cosas pero, al mezclar todas, consiguen darle una identidad propia. Además, Garrote Vil da una vuelta de tuerca –nunca mejor dicho- a las letras siendo más críticos y completando una obra conceptual en la que cada canción presenta samplers de coplas y acervo castizo o popular que echan más leña al fuego. Un disco rotundo y bien pulido que, sí, les confirma de manera definitiva a todos los niveles.
Lee el resto de esta entradaLas Legañas – Cicatrices
Grabado, mezclado y masterizado por Christ O. Rodríguez en Desert City Studio (Almería) –uno de los motores de The Dry Mouths, entre otros-, Cicatrices es el nombre del nuevo disco de Las Legañas y que vio la luz el pasado lunes, día 16, aunque son de esos álbumes que uno tiene el honor y el secreto de sumario de poder haber escuchado bastante antes de su publicación (y os confesaré que llevo un 2026 que van ya unos cuantos). Sin pretensiones ni grandilocuencias, pero con los pies en el suelo y con ganas de hacer llegar mensajes en busca de construir una sociedad mejor, Las Legañas es una banda almeriense en la que la guitarrista, voz, compositora y letrista María Makia da continuidad a sus inquietudes musicales más de treinta años después de la mítica banda Subversiva. Julio Úbeda al bajo y voz y Pablo García a la batería y coros completan esta nueva alineación que viene con nuevo álbum bajo el brazo. Son canciones que se nota que vienen rodadas en directo desde hace tiempo porque, de hecho, salvo la dedicada a Gaza todas sonaron en la velada que pude verles hace más o menos tres añitos -la agenda no me ha dado para más todavía-. Como nos cuentan, «se trata de un disco conceptual teniendo en cuenta el conjunto único de sentimientos, sensaciones y cicatrices que atraviesan todos los temas, donde música muy potente y ritmos trepidantes conviven con melodías preciosas y armonías perfectas, donde contundencia y sensibilidad conviven con reivindicación y esperanza…”. He tenido el honor de participar en su hoja de promo con unas declaraciones y aquí os dejo todo como recomendación de viernes… que en un rato parto a Granada a ver al amigo Fito. ¡Salud!
Lee el resto de esta entradaNacho Vegas – Vidas Semipreciosas
Que Nacho Vegas es un tipo frágil y con una sensibilidad artística casi extrema es algo que viene demostrando en sus canciones desde que hace ya 25 años tomara un camino en solitario dejando atrás sus iniciáticos comienzos en Eliminator Jr y Manta Ray. Parece increíble que alguien tan tímido haya sido capaz de contar experiencias biográficas de todo tipo, como vino realizando de manera brutal en su primera década como solista, hasta que con el EP Cómo Hacer Crac sus textos viraron hacia un mundo exterior que analiza con una mirada crítica y activista. En esos márgenes llegarían todavía los álbumes Resituación y Violética o el EP Canciones Populistas. Lo turbio de sus canciones pasó de ser la historias de perdedores en constante transpiración por los excesos y delirios a cantar sobre los, también excesos, de los poderosos frente ‘a la calle’ como concepto amplio y, sobre todo, hastiado. Ahora, nos dicen en la promoción de este nuevo y noveno disco de estudio del asturiano, «La búsqueda de la belleza y la inevitable sombra de lo político protagonizan el esperado noveno disco». A lo que se suma lo que afirma el propio artista al decir que «estas canciones son como esas piedras: imperfectas, desiguales, pero de una belleza difícil de cuestionar». La gira de presentación de Vidas Semipreciosas arrancó a final de enero y sus próximas citas son: Córdoba (20/02), Granada (21/02), Valencia (26/02), Murcia (27/02) y un largo etcétera. Entramos el disco.
Lee el resto de esta entrada
