Archivo de la categoría: Críticas Discos
Malverso – Bocanadas De Hiel
«Se dice de malversar a la acción que ejecuta un cargo público al apropiarse ilícitamente de caudales ajenos. A su vez, un mal verso es un conjunto de palabras que forman una unidad en un poema, a ritmo y medida concreta, con bastantes posibilidades de ser mejorado. Malverso no es más que la unión de dos especímenes de mente inquieta, amigos de un barrio de la periferia de Sabadell, uno con la necesidad de poder sustraer de su cabeza todo cuanto le remueve, el otro obligado por su propio instinto desde niño a encadenar melodías. Así fue como maestro Ega y aprendiz Tony deciden arrancar el proyecto en septiembre de 2018. En mayo de 2022, tras una pandemia de por medio y un sinfín de cambios en la formación, la banda presentaba su primer álbum Resurgir, un disco totalmente auto-producido y gestionado con sus propios medios. Actualmente la banda está formada por Ega a la guitarra, Tony letrista y voces (además de ser el que ha guiado la producción), Sergi a la guitarra, David a la batería y Ujin como bajista». Bocanadas De Hiel es su segundo disco y para mí –tras chivatazo para que le echara una escucha- es una de las más agradables sorpresas del rock – punk – hardcoreteado de los últimos tiempos, con algunos temas que podrían codearse de tú a tú con otras de bandas de la primera línea habituales de esas mezclas, como Desakato, Los De Marras o NoProcede, incluso. Una buena colección de canciones con melodías conseguidas, energía y frescura. Un descubrimiento.
Lee el resto de esta entradaCanastéreo – Jazmines
Poderío, lisergia, neofolklore y olé. Canastéreo afila su sonido de raigambre y melismas manteniendo la esencia de aquellas influencias más progresivas, stoner o indies de los comienzos para abrazarse a una neopsicodelia y electrónica envolvente de tremenda calidez, bien de rock y repleta de matices orientales y una enorme capacidad para desentrañar ritmos y melodías de impronta tan añeja y tradicional como de hechuras más contemporáneas. Llegué a ellos desde que ficharon por Calaverita Records, con quien publican este Jazmines como su segundo larga duración. Dice su bio que su propuesta ha ido evolucionando, sin temer nunca a la experimentación, desde sus primeros pasitos con el EP Raíces Lunáticas (2018) y su debut en formato largo, allá por 2021 con Pasajes De Lo Impuro, hasta el día de hoy. Ya en 2023 se empezó a intuir una clara evolución hacia nuevas sonoridades con su homenaje a Las Grecas en “Anabalina” y la composición propia “Atlántico”, pero la banda decidió abordar un paréntesis de retiro y composición de cara a la presentación de este su nuevo álbum, candidato ya desde marzo a llevarse una de las preseas en la lista editorial de Discos del Año cuando llegue el momento. El disco ha sido coproducido por la propia banda junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Dany Richter (El Lado Izquierdo). Además cuenta con las colaboraciones de la gran cantaora transgresora Rocío Márquez, Kike de Vera Fauna y el propio Víctor Cabezuelo de Rufus.
Lee el resto de esta entradaDirty Sunday – Fins Morir
El embrión de Dirty Sunday se forma en los clubs nocturnos de Terrassa. En bares de copas donde la música en directo, la cerveza, la amistad y pasárselo bien tienen el foco principal. El Bar “Reina Victoria” fue el gran pionero, lugar que frecuentaban los miembros del grupo y donde se conocieron tocando canciones de Led Zeppelin en sus sesiones libres e improvisadas. Gracias a ello nació una gran amistad musical y social, que se convirtió en el origen de diversas colaboraciones musicales y unión de amigos que ha desembocado en la publicación, ayer viernes, de Fins Morir, su primer álbum de estudio. Eloi Querol y Antonio Valero, los dos únicos miembros oficiales del proyecto. . El grupo irrumpe como una respuesta directa a la inercia de la escena musical catalana actual, con una misión clara: recuperar la esencia del rock clásico, traerla al presente y conectarla con una nueva generación. Este Hasta Morir empezó a sonar en mi reproductor desde hace un par de semanas y tras una primera escucha de momentos y destellos que me hicieron prestarles especial atención entre los quehaceres, las sucesivas desvelaron un muy buen álbum de hard rock de corte americano, sí, en catalán con actitud y sin concesiones, al más puro estilo Guns N’ Roses, Aerosmith, los citados Zeppelin y, por derivación evidente, Greta Van Fleet o similares. El disco incluye nueve canciones: ocho composiciones propias y una sorprendente reinterpretación rock de “La Marina Sta Morena” de Figa Flawas (dúo de pop urbano y a veces reggaetonero), transformada completamente y llevada al territorio sonoro y estético de Dirty Sunday.
Lee el resto de esta entradaPeriferia – Lo Que Queda Por Sentir
Lo de Periferia ya no es ninguna casualidad. Estamos posiblemente ante una de las bandas más prometedoras de los últimos tiempos y, sobre todo, capaz de conquistar a un público joven ‘reacio’ a eso de las guitarras fuertes y las baterías poderosas y veloces. Ya en Rincones De Nadie (su anterior disco, publicado en invierno del año pasado y al que le di uno de los bronces en los Discos del Año de esta casa) decía que se situaban como la mejor esperanza para una combinación del punk rock veloz y enérgico con una enorme capacidad melódica desde la voz, afinadísima y nunca sin forzar de Berta Roqué. Un álbum disfrutón y disfrutable de principio a fin, donde seguía habiendo trazas de hardcore, punk, (menos) metal y, por qué no, alguna postura pop, sin connotación negativa alguna. Después de más de dos millones y medio de reproducciones en Spotify en menos de un año, el grupo sorprende ahora con un epé de otros seis temas donde refuerza el lado más frágil y circunspecto, pero ofreciendo un contrasto claro con la energía de una música y actitud vitalista. En Lo Que Queda Por Sentir «convive la amplitud del rock alternativo y el pulso del hardcore melódico con matices de grunge, la energía del pop rock y la sensibilidad del indie. Todo ello atravesado por una fuerte carga poética, letras que apelan a lo íntimo y lo colectivo, y la voz de Berta como eje de una energía cruda, directa y sin artificios», nos apuntan desde Kasba Music, su sello. Larga vida al combo de La Roca del Vallès.
Lee el resto de esta entradaEl Reno Renardo – Queso Fresco, Queso Curao
Y seguro que querrán sacar otro disco en un par de años… (Guiño, guiño). Así cerraba en enero de 2024 la crítica de lo que era entonces el último álbum de El Reno Renardo, Regreso Al Metalverso. El disco con el que los bilbaínos le metían caña a la Inteligencia Artificial (en un planeta subnormal), disparaban a Esfinternet o masacraban a los tontos del bulo. Pues hete que aquí que han pasado los dos años de rigor (por suerte, sin mortis) y aquí tenemos nuevo artefacto sonoro de la mascota cornúpeta y sus esbirros. Siempre al margen de los márgenes, celebran su vigésimo aniversario con un álbum que, con sus catorce temas, se divide de manera alícuota entre siete canciones inéditas y otras tantas revisiones de canciones añejas. Por si alguien no se ha dado cuenta, la primera parte –la del queso fresco- son las nuevas y la segunda –la del queso curao– las versiones actualizadas que, por otra parte, suena también semi curadas en todo caso, ya que no están los verdaderos tótems del repertorio Renil como pudieran ser “El Bogavante”, “Camino Moria”, “Crecí En Los Ochenta”, “Tu Hamster”, “No Hay Huevos”, “Festival” o “Meriendacena Medieval” y otros de sus múltiples éxitos generacionales. Así que para los despistaos –no el grupo, si no a aquellos que a veces se les pira la cabeza- pueden pasar alguna hasta por nueva. Así que no lo diremos muy alto por si cuela, aunque ellos sí que han querido ser más transparentes que una loncha de jamón bien cortado y lo explican solitos. Sea.
Lee el resto de esta entradaDelalma – Santa Compaña
En tiempos en los que los discos se trocean en singles, cada vez más cortos a ser posible, donde la capacidad de atención se diluye a los pocos minutos para saltar a otra cosa, hay que ser muy valiente –y un mucho de inconsciente- para lanzar en los tiempos que corren un disco doble, editado por separado. Como hiciera Bruce Springsteen con Human Touch y Lucky Town; Manolo García con Mi Vida En Marte y Desatinos Desplumados; Guns N’ Roses con Use Your Illusion I y II o Seguridad Social con el directo, dividido en Compromiso y De Amor. Hay que ser muy inconsciente –y valiente- para que además sea conceptual. También hay que serlo para seguir adelante con una banda en la que, por unas causas u otras ya no están dos de sus principales atractivos (Manuel Ramil y Ramón Lage). Pues bien, todo eso y más es lo que han hecho Jesús Cámara (de Death & Legacy), Dave Landeroin (baterista en Celtian) y Manuel Seoane (Burning Kingdom, Mägo de Oz, Alderaan, Ars Amandi, Lujuria…) manteniendo en pie la cabecera de Delalma, que se estrenó en enero de 2023 con un brillante disco homónimo. Camas muy revueltas que se cruzan en el heavy – hard rock de nuestra escena, con historias cruzadas con Adventus y un largo etcétera. El caso es que, a falta de vocalista titular, se marcan una ópera rock en la que participan, nada menos, que Ronnie Romero, José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Vito Íñiguez, Tete Novoa y Fran Rivas. El argumento gira en torno a la historia bíblica de Lázaro, para completar y brindar a gusto por tanto vericueto.
Lee el resto de esta entradaCiudad Olvido – Nueve
Era 2016 y Joako “Perro Verde” Marinelli (vocalista) coincide varias noches con Javier Endara (bajo) y siempre acaban hablando de música, de gustos musicales, de bandas que les molan y una noche coinciden que igual deberían montar juntos una banda, así nace Ciudad Olvido. Las primeras canciones que Joako y Endara componen, requieren de más músicos y contactan con Dani Calero (batería) y Yamil Zaidan (guitarra). Tras unas semanas de ensayos y viendo que sus temas requieren de más potencia contactan con Jaime Núñez (guitarra) y con esta formación graban el EP Heridas Abiertas (2017). La formación se consolida y acometen su primer álbum Mientras Todo Arde (2020). Llega la pandemia y se complican las giras y presentaciones. Encierros en casa y las diferentes oleadas del Covid, hacen que todo sea difícil y muy complicado y deciden seguir componiendo y editar varios singles con colaboraciones de amigos como Kata (Kamikazes), Vic Guadiana (Wady/La Pegatina), Gato Ventura o Rafa J. Vegas (Rosendo), entre otros. Durante los primeros meses de 2024 Ciudad Olvido van y vienen de los Mr.Blue Sky Studios de Méntrida (Toledo), donde graban su nuevo disco, de la mano del productor Nacho Ruiz. Combinan Metal, cercano al Thrash en muchas ocasiones, con sentidas letras profundas de puro Rock Callejero. La fotografía de portada es de Rubén Sánchez y el concepto de Endera. ¿Y por qué se llama Nueve?
Lee el resto de esta entradaEl Kanka – La Calma
Aunque Las Canciones fue un suculento ‘entremés’ en la discografía de El Kanka hace un añito escaso –donde revisaba en formato de guitarra y voz algunas canciones de su repertorio en gira de aquellos meses-, al fin tenemos nuevo álbum al uso del malagueño. La Calma es un disco de esos que presumen de sencillez y honestidad hasta en su propia forma: diez temas, sin la menor impostura instrumental ni conceptual. La guitarra y la voz son los protagonistas absolutos en lo musical –aderezado con el buen gusto habitual en percusiones, más guitarras y otros contados añadidos- y unos textos que cantan al amor de la costumbre, a la amistad, pero también a miedos como la ansiedad o la muerte. Lo meritorio de El Kanka es que ha conseguido revitalizar esa canción de autor a caballo entre lo latinoamericano y lo autóctono sin caer en esos terrenos plomizos que acaban afectando a todos cuando el nivel de las canciones baja. Y hete aquí que es muy posible que ese sea el secreto, que El Kanka sigue regando con mimo la planta de su inspiración para conseguir siempre una canción que siempre encuentra su sitio en su propia naturaleza no forzada. Sin buscar éxitos, sin romper los principios fundacionales que iniciaron el camino y conquistaron a su público creciente. Mezclado y producido por el habitual Carlos Manzanares, La Calma es un nuevo triunfo para un artista artesano, sincero y bonachón y es un excelente hermano para Lo Mal Que Estoy y Lo Poco Que Me Quejo (2012), El Día De Suerte De Juan Gómez (2014), De Pana y Rubí (2015), El Arte De Saltar (2018), Cosas De Los Vivientes (2023) y Las Canciones (2025).
Lee el resto de esta entradaIsma Romero – Tira y Afloja
De sobra conocida la imposibilidad de hablar de todo lo recomendable que se publica, he de reconocer que Isma Romero andaba por el radar de esta casa –y en los tiempos de Rock Estatal– desde que debutara con aquel ambicioso Antes De Que Esté Prohibido, allá por 2014, publicado con el soporte de Warner Music. Luminiscencia en 2017 no terminó de fraguar lo bien plantado de inicio en cuanto a repercusión hasta que en 2019 la cosa se relanzó con ese álbum ‘cortito y al pie’, donde firmó algunos duetos en Cara A Cara, especialmente celebrado el de Alfred García, pero también con Bely Basarte, David Otero o Andrés Suárez. En La Leyenda de 2021 repitió operación con Marta Soto y Coti y poco a poco, pese a que la juventud sigue estando latente, el poso y la experiencia fueron haciendo el resto. Después de un epé reposado titulado Canciones Para Curarme, Isma Romero traspasa la década en el mundo de la farándula con este Tira y Afloja que, en lo que a mí respecta, me parece el más completo de sus álbumes. Diez temas en los que ya no hay excesos de cara a la galería, ni alardes, ni esa intención –posiblemente inconsciente- de querer ‘igualarse’ a figuras limítrofes de su abanico musical. Son diez canciones que varían en ambientaciones y que se abren de forma noble y coherente para entrar en una etapa que se antoja más sólida. Tira y Afloja, por fin, trae a Isma Romero a las críticas completas de RockSesión.
Lee el resto de esta entradaNat Simons – Pregúntale a Sarah Connor
Desde que en 2021 os trajera por estos lares la crítica de Felina, el paso al castellano de Nat Simons y que fue uno de los bronces de Los Discos del Año en RockSesión de aquel año -(visto en perspectiva, hoy hasta se me queda corto-, llevamos tiempo avisando de lo que está forjando Nat Simons desde que decidió darle carpetazo a eso de componer y cantar en inglés y moverse en los territorios musicales clásicos de las variantes de lo que se conoce como ‘americana’ y pasarse a un rock más furioso, lúbrico, pegadizo, entre el glam de boa de plumas y el preciosismo más pop de tótems como Luz Casal (a quien, incluso, llegó a versionar) o la fuerza de otra heroína como Aurora Beltrán con la que, además, comparte algunas fechas en directo durante este 2026. En una constante evolución ahora apuesta por contar con la ingeniería del mejor rock and roll anglosajón, pero sin perder de vista la autenticidad autóctona –meritorio afán que del que sale victoriosa- para empacar este Pregúntale A Sarah Connor, su quinto álbum. Grabado en Nashville –sin que por eso sea el peñazo tópico- entre octubre y noviembre de 2024, el álbum fue producido por Álex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane) y mezclado por el prestigioso Jaquire King, responsable de trabajos como Only By The Night de Kings of Leon, Mule Variations de Tom Waits o The Fall de Norah Jones, además de colaborar con Zach Bryan o Bruce Springsteen. El mastering corre a cargo de Pete Lyman, referencia habitual en la escena americana actual.
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