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Marban – Yo No Soy De Mármol
A Marban les conocí en la primavera de 2018, cuando el grupo estaba formado por Guillermo Marban Vidaurrazaga, fundador, guitarra y voz y se acompaña de Álvaro Martínez en el violín, Javier Heppe en la batería, Antonio Garamendi en piano, sintetizador y guitarra, Alex Briegas a la guitarra y Estanis Arena al bajo. Fue una de las 140 formaciones y solistas que se inscribieron en el concurso de bandas de la segunda edición de Cooltural Fest y… resultaron los vencedores, abriendo el festival en agosto en aquella edición. Marban sorprendieron por la heterogeneidad de su propuesta, recogiendo en su música influencias de rock setentero, como toques progresivos, folk o post punk. Por entonces solo tenían publicado un epé, titulado Leviatán. Se lo tomarían con calma. No fue hasta 2020 cuando apareció su segunda referencia, otro epé de otros cuatro temas, en este caso llamado Magna Moralia. Pasada la cicatriz pandémica, sacaron unos cuantos singles… Finales de 2022, uno en 2023, otros tres a comienzos de 2024… Hasta llegar a Mármol, por fin, su primer larga duración (que curiosamente fue compuesto casi en su totalidad en 2020), cogiendo protagonismo el post punk y pop oscuro. Un año después de aquel lanzamiento llega ahora este suculento epé llamado Yo No Soy De Mármol, donde recuperan cinco de esos temas con otras tantas colaboraciones. Las de McEnroe, Rufus T. Firyfly, La Bien Querida, Jimena Lezón –hija de Ricardo Lezón de McEnroe) y Vicente Calderón. Nuevas visiones que refrendan todas las sensaciones del original, que son excelentes canciones, añadiendo además un poquito más de luz que siempre da el contar con invitados. Sale con Subterfuge.
Lee el resto de esta entradaLos Ruidos – Procrastinación
Los Ruidos es una más que recomendable banda asturiana que, hasta este momento, contaba con tan solo tres discos de estudio, pero que con los suficientes ingredientes y actitud para ser de lo más recomendables y disfrutables ‘relanzaron’ su carrera hace un par de años con un disco y deuvedé en directo que les puso (quizá) en su mejor momento de popularidad, posiblemente cuando ni ellos mismos lo esperaban. Sin más pretensión que sacar a pasear su morro, ironía y chulería, iniciaron su senda allá por el año de Naranjito, aunque no fue hasta bien entrada la década de los noventa, en 1993, cuando llegaría su debut con un álbum homónimo que registraba las bases de su propuesta. Más de veinte años después, en 2014, y con una portada con tipografía a lo Sex Pistols, llegaría Nací Cigarra. Hubo que esperar menos para completar ‘la trilogía’, puesto que la tercera entrega llegaría seis años después, en 2020, con Hablemos Entre Líneas. Tras el citado disco en vivo, el trío liderado por Juan Martínez, cantante, letrista y compositor principal, además de hermano de un tal Jorge Martínez, líder de Ilegales, se marca el que (esta vez no es un tópico promocional) puede ser su disco más completo, trabajado y variado de su carrera. Sin perder de vista ese rock de querencia bluesera, espacios melódicos, mala leche punk (pero sonando claramente mejor), buen uso de síncopas y mucho de corrosión en los textos. Larga vida y no lo dejan pasar. ¡Play a Procrastinación!
Lee el resto de esta entradaSegismundo Toxicómano – Peligrosa Libertad
Casi seis años han pasado desde su ya escalonada entrega discográfica llamada Sangre Fácil –con el que protagonizaron la que fue la última portada de la revista Rock Estatal, antes de que desapareciera entre deudas- pero ya están de nuevo aquí Los Segis, con un álbum del que anunciaron su existencia en la primera quincena de mayo, del que hubo dos singles y preventa veloz y que sale a morder despachada toda la campaña pre-lanzamiento en apenas mes y medio. Qué diferencia con esas tendencias extenuantes de andar pendientes para desmenuzar la construcción de álbum. Todo tiene sus pros y sus contras, sí, pero yo prefiero menos dilatación en el tiempo. Así, el pasado viernes veía la luz el undécimo trabajo de Segismundo Toxicómano, con portada de lo más simbólica para los tiempos trumpistas y trampistas que corren. Placi, Gabi, Peke y Arnaiz vuelven con sus armas habituales: «melodías pegadizas, estribillos llenos de fuerza, ritmos rápidos y unas letras directas a agitar las conciencias». Esta nueva entrega viene grabada desde Chromaticity Studios, con Pedro J. Monge y Aitor Ruiz a los mandos y vuelve a salir con la autoedición de su propio sello, ODNI Records (Objeto Discográfico No Identificado). Doce temas, 35 minutos y las cartas sobre la mesa sin ningún otro doblez. Llevan 28 años en esto, son los Segis y siguen yendo “al puto lío”. Y que lo sigamos disfrutando.
Lee el resto de esta entradaLeo Jiménez – 30 Años Tras El Apocalipsis
El 14 de septiembre del pasado 2024, Leo Jiménez reunía en La Riviera a ‘los Leos’ –como los llama durante el concierto, algo que recuerda mucho a aquello de ‘los Robe’ y que reconozco que me ha sorprendido para bien- para celebrar su trigésimo cumpleaños en la escena musical en la que debutara con menos de 16 años. Casi nada. Lo hizo como se estila para estos casos, con una colección de invitados y un repertorio especial que recorriera simbólicamente toda su trayectoria… Desde Saratoga a Stravaganzza, pasando por su 037 –hasta que le birlaron el nombre de manera ilógica, tal y como le roban los arreglos de “Hijo De La Luna” cada vez que sale en televisión-, también su trayectoria con su nombre y apellido y una generosa selección de versiones que iban de la archiconocida de Mecano pasando por Mägo de Oz (“El Lago”), Rata Blanca (“La Leyenda del Hada y el Mago”), Iron Maiden (“The Trooper”), Michael Jackson (“Beat It”) o Black Sabbath (“Neon Knights”) hasta las más sorprendentes La Quinta Estación (“Que Te Quería”), Rihanna (“S&M”) y Gala (“Freed From Desire”). Aunque no estaba previsto lanzar nada, lo cierto es que finalmente se ha optado por un vinilo de diez temas de la primera parte del repertorio –todas están entre las trece primeras- lo que ha decepcionado un tanto a los más acérrimos si tenemos en cuenta que 20 Años Tras El Apocalipsis fue un doble cedé y doble deuvedé. Mejor esto que nada, sin duda, y estaremos pendientes del que será regreso al estudio de cara al nuevo disco, previsto para 2026.
Lee el resto de esta entradaRigoberta Bandini – Jesucrista Superstar
Lo tengo apuntado en lista de críticas pendientes desde el primer día que lo escuché al completo, al poco de su publicación en la segunda mitad del mes de marzo, y por fin ha llegado el día de que escribamos de Jesucrista Superstar, el segundo larga duración –y doble- de Rigoberta Bandini. Soy consciente de que muchos de los lectores no se van a acercar a esta crítica pero también sabéis que aquí no hay limitaciones a la hora de hablar de álbumes que, estimo, vale la pena comentar. Lo hemos hecho con Rosalía, con Alejandro Sanz, con Camilo Sesto, con Mónica Naranjo, con Javier Krahe, Cecilia, Las Grecas, Luis Eduardo Aute, Ella Baila Sola, Tino Casal, La Trinca, Emilio Aragón y hasta con el disco menos malo de Melendi. Así que tampoco hay que rasgarse las vestiduras, que está el panorama fatal dentro y fuera de nuestras fronteras. Verán, a Rigoberta Bandini le tenía la pestaña de seguimiento dada en el radar de escuchas y movimientos desde que llegó a mis oídos ese trallazo llamado “In Spain We Called Soledad”, que lanzó en verano de 2020 y que después confirmé como artista a la que no perder de vista tras “Perra” en enero de 2021. Esto es, bastante antes del “Ay, Mamá” de Benidorm Fest de 2022. Cosas de la profesión que, a veces, te hace conocer la filosofía de las propuestas antes de que den ‘el salto’ popular (la misma sensación tuve con Izaro y Baiuca esta semana en La Revuelta, por cierto). Tras la compilación de todos esos singles dispersos en La Emperatriz (2022) viene este Jesucrista Superstar que ha sido meditado, cuidado y mimado en cada arreglo, tras un pequeño retiro y mucha dedicación. Por eso quería que estuviera aquí.
Lee el resto de esta entradaAnimales – Psicosomático
Seguimos la semana ‘con sangre fresca’ después de presentaros ayer el gran disco doble que ha despachado el navarro Javi Robles. Hoy vamos a Madrid de la mano de Animales. Un nombre tan sencillo como vinculado fuertemente al mundo del rock, por concepto, por canciones o por la banda de Eric Burdon. Paseando por los datos biográficos de presentación replicaremos que es una cabecera que está liderada por Pablo Trillo y Alejandro Gadella que tras patearse las noches de sala en sala viendo conciertos decidieron dar el paso para ser ellos los protagonistas de las veladas. En 2022 publicaron su primer EP de estudio, Partículas, que grabaron con el baterista y productor Chiloé (Rulo y la Contrabanda, La Cabra Mecánica, Manuel Carrasco), acompañados de músicos como César Pop (Leiva), David Carrasco (No Reply, Manuel Carrasco) o Patricia Lázaro. En ese año telonearon a Ben Harper en las Noches del Botánico, festival del que ya formaron parte del cartel de bandas emergentes en 2018. En 2023 fueron una de las cien bandas elegidas para tocar en los 1000 del Wizink Center. Y después de estrenar una tripleta de singles desde febrero hasta mayo, en este mes de junio ve la luz este Psicosomático, su primer larga duración que han grabado y producido con la banda que les ha acompañado en estos últimos meses: Carlos Angola, Gonzalo de Cos y, de nuevo, Chiloé, David Carrasco y sus fieles Alejandro Serrano y Marcos Crespo (No Reply), masterizado en Black Box Mastering por Miguel Ángel González. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaJavi Robles – Plaza Corazón
Suma y sigue. El artista navarro Javi Robles viene con nuevo álbum. De hecho, es que quizá no ha parado nunca de grabar y crear, trazando una línea constante desde que se diera carpetazo al capítulo de Cero A La Izquierda. Y aunque en su momento se lloró la decisión que supuso perder a un joven y excelente grupo de rock que comenzó acedecero y que terminó cogiendo unas hechuras más complejas y menos inmediatas, se entiende que el bueno de Robles optara por romper del todo la coraza y la jaula para volar completamente libre y solo. Ni siquiera una pandemia que truncó un tanto su periodo de lanzamiento inicial pudo frenarle. Y así van varios años presentado canciones ya sea en formato digital, con los videoclips más honestos dentro de los escasos medios o, incluso, grabaciones desde el salón de casa o desde un simple balcón. Ahora llega este Plaza Corazón que pinta de otra manera. Y es así porque es un disco doble de diez temas cada uno donde no solo se refuerzan todas las virtudes comentadas y consabidas a lo largo de los años, sino que se ofrece un crecimiento descomunal. Porque además de los diez temas conseguidos de la primera parte, firma en la segunda una obra conceptual de más de veinte minutos –dividida en diez cortes para facilidad del oyente- haciendo poesía hasta en la lectura consecutiva de sus títulos, como veremos más abajo. Esta Plaza Corazón, sin duda, nos ofrece refugio para brindar en sus bares, jugar en sus parques, enamorarse en sus jardines, llorar en sus esquinas y cantar con el alma, que es de lo que se trata.
Lee el resto de esta entradaNueve Tuercas – Báilale A… (Nueve Tuercas)
Como saben aquellas personas que moran por esta casa desde el principio de los tiempos de su apertura, aquí me gusta traeros las bandas fundamentales y punteras de nuestra escena rockera, pero también otras cosas variadas que me apetece compartir según distintos motivos. Ya sean grupos emergentes, ‘salidas de tono’ que miran hacia otros estilos alejados del rock pero con esa fuerza, rarezas, apuestas arriesgadas o que nacen desde el comienzo con la absoluta ausencia del menor atisbo comercial o de accesibilidad… Y todo ello puede que confluya en este interesante y denso proyecto que nace bajo el nombre de Nueve Tuercas (aunque en realidad es una evolución más de su creador, Miguel Laguna Crespo) pero que viene a ser Sistema De Sonido Nueve Tuercas con este primer trabajo bajo esa etiqueta… Báilale a… Nueve Tuercas. Y sí, he de reconocer desde el inicio que es una propuesta de difícil digestión pero, como ocurre con la literatura más compleja o el cine de autor más lacerante, una vez comprendido su universo, su código, su necesidad expresiva, acaba abriéndose en su esplendor conceptual para encontrar la belleza en la rareza, en el margen de lo convencional. Personalmente me ha evocado buenos recuerdos de aquella también extraña banda llamada Cuboderubik y su magnífico Evolución de la Forma (2003) al que le tuve un cariño inmenso.
Lee el resto de esta entradaSanguijuelas del Guadiana – Revolá
Sanguijuelas las hay arbóreas. También terrestres… y marinas. Pero sobre todo con querencia al agua dulce. Agua como la que se escamotea en su Extremadura natal, como vienen cantando a la aridez de su propio paisaje bandas de nuestro rock como Bucéfalo, Extremoduro, Sínkope, Garraspera o Farragua. Estas Sanguijuelas del Guadiana se han ido presentando en sociedad de a poco. Con la constancia de una gota china, haciendo que su propuesta musical y su desarrollo conceptual fuera calando en la tierra… Y como el agua –que diría Camarón-, la subterránea, la de los pozos, la que donde hay escasez es tratada como el oro negro, estamos ante una banda descaradamente joven y con toneladas de talento que es preciso esculpir, gestionar… Por qué no, mimar. De Casas de Don Pedro (Badajoz), enésimo lugar de la España vaciada de personas y oportunidades, de donde se tiene que marchar a las ciudades, arrancando las raíces que apegan a los orígenes. Revolá es el primer larga duración después de dos años de intenso trabajo y muy buen asesoramiento por parte de Infarto Producciones (ente liderado por Jorge González de Vetusta Morla) y su equipo de gira (Crash Music). Llevan meses curtiéndose en escenarios de todo pelaje, de pequeños a grandes. Tocando en salas para pocas personas, a horas cualesquiera de los escenarios menores de festivales, o sorprendiendo a públicos tan diversos como los de La Raíz o Camela con la misma caradura y respeto. Un primer disco terriblemente pegajoso, con melodías y estribillos que parece que ya has escuchado pero a los que necesitas volver. La plaga de Sanguijuelas del Guadiana ya está aquí. Bienvenida sea.
Lee el resto de esta entradaJoanjo Bosk – Fàcil
A Bosk, Joanjo, le tenemos ubicado desde los tiempos de Aspid .Una banda que acabó muriendo un poco en la incomprensión de su propuesta más lírica. Posteriormente como cantautor rockero más al uso, recordando autores clásicos de la canción catalana o haciendo un EP temático sobre bombardeos nazis en el 38 o el 39, como hizo años después convirtiendo “The Partisan” a “El Maquis”. Además de marcarse un gran disco en Después de Todo, con un “Maldito Veneno”, que va desde entonces en mi maleta de favoritos. O con ese proyecto junto a Albert Serrano llamado Corada donde presentaban en su primer disco, De Vuelta De Nada, diez temas de energía rock y cuidadas melodías accesibles que le emparejan al pop. Un debut ‘nodebut’ que era de lo más grato y recomendable. Con todo ese bagaje, Bosk –siempre inquieto- vuelve a los terrenos más autorales y desenchufados pero, como gran elemento diferenciador, con una actitud beligerante y rockera, que equilibra el resultado para firmar un disco de digestión así, fácil, pero muy disfrutable. Por si fuera poco, se marca además dos excelentes versiones del “Hey Hey, My My” de Neil Young y de “Una Décima De Segundo” de Antonio Vega. Palabras mayores.
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