Archivos Mensuales: junio 2024
Vetusta Morla – Figurantes
La vela que va delante es la que alumbra y, durante años, casi desde su advenimiento con el arrasador debut (rodado durante un par de años), Vetusta Morla ha sido el faro de guía (sin haberlo querido nunca) de decenas y decenas de formaciones que han visto siempre en los de Tres Cantos una fuente de inspiración de éxito para, con mayor o menor originalidad y descaro (me voy ahorrar hoy dar nombres), moverse en terrenos similares, en seguir el rebufo de las mieles del éxito… calibrado en festivales, bastante rentable además si coincidía con que ese año no girasen. Lo bueno que ha tenido siempre Vetusta Morla, y por eso le tengo el especial respeto y pasión que les tengo, es su dinamismo e inquietud sonora. Cuando ellos creaban escuela tras la publicación de un disco y generaba un temblor con réplicas, para el siguiente ellos ya estaban en otro sitio distinto. Sorprendiendo a su propio público y a los más descreídos de las bondades de las que tanto se ha escrito en esta casa. Paso a paso los menos cerriles se acabaron rindiendo a una evidencia. Porque Vetusta Morla (no y no) no es un grupo indie (con toda la carga de connotaciones negativas) sino que siempre se ha caracterizado por el cuidado de la canción, más allá de las formas, con las que han jugado como han sentido la necesidad en cada momento. En su discografía hay estruendo, hay melodía, hay folclore, hay preciosismo y furia, compromiso y belleza. Cuando uno vive las cosas con esa dosis mastodóntica de sensibilidad es lógico cansarse, que se necesite parar. En ese punto, con la decisión tomada de reposar un par de años, ‘se encontraron’ con un disco imprevisto que comparten con plena honestidad. Figurantes.
Lee el resto de esta entradapalmeras negras – s/t
Piden siempre que se les escriba con minúscula y así procedemos, haciendo una excepción. Con el mismo título que el nombre de la banda, la joven formación almeriense palmeras negras acaba de publicar su nuevo trabajo, diez meses después de que pudiera verles en directo en el 16º Happy Moy Fest. La banda viene formada por Jesús Barrau García (voz, guitarra y sintetizadores), Diego García Campoy (bajo y gritos), Víctor Gutiérrez García (batería y guitarra acústica), Jesús Torres Molina (guitarras y susurros) y con el apoyo de Miriam Moreno Sánchez (cello y trompeta). Tras un primer epé ya no queda nada donde lo dejé (Desorden Sonoro, 2022), el nuevo álbum viene de la mano de Aloud Music y Synth Vicious. El disco ha sido grabado, producido y mezclado por el propio Jesús Barrau. Se trata de una joven banda almeriense de rock alternativo a la que le gusta definirse como “post-todo”, así evitando soltar una parrafada de etiquetas de nicho, y a la vez, justificar su eclecticismo. En aquel concierto sonó del epé el tema “desaparecer”. Así que descerrajaron nuevo material que ahora ve la luz en este trabajo, como “nunca fue importante”. Temas en los que la melodía vocal y sensibilidad lírica no desentona con una fuerza sónica digna de mención y de seguir su evolución, como cumplimos ahora lo prometido entonces. “la isla de las flores” o “me esfuerzo en olvidar”, también incluidas en este álbum, completaron un repertorio de «treinta insuficientes minutos», como aseguraron.
Lee el resto de esta entradaOeste – Tiempo De Fingir
De esto que sacas tiempo un fin de semana para darle un repaso a la decena de correos sobre conciertos, festivales, teasers, videoclips, lanzamientos… Y, entre la maraña, das con una banda que te suena el nombre pero que dabas por finiquitada. El EP de 2015, Corazón De Metal, de esta banda mallorquina me generó buena impresión pero no tuve oportunidad de cruzarme de nuevo con ellos en el seguimiento de la actividad. Por eso, que desde Demons Records me llegaran noticias suyas fue ya de por sí una alegría. Desde Mallorca, Oeste presentan Tiempo De Fingir, su cuarto trabajo (segundo de estudio). «Con este nuevo álbum, la banda continúa en evolución dentro de la escena metal donde mezclan estilos como el heavy metal clásico, el thrash, el groove e incluso tintes de hard rock», sitúan. Su formación actual data desde septiembre de 2010, momento hasta hoy en el que en sus filas cuentan con José Antonio Cánovas a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro Colomar a la guitarra solista, Jaume Genovart en el bajo y Miguel Ángel Valverde a la batería. El álbum, de ocho cortes entre los que se encuentra una preciosita intro a piano, otro corte en inglés y seis temas más, ha sido grabado en Sonic Drive Studios de Santanyi (Mallorca) durante los meses de febrero y abril del presente año 2024. La producción ha corrido a cargo de Alex Tomàs Vidal.
Lee el resto de esta entradaO’Funk’Illo – O’Funk’illo (2000)
«Funky andaluz embrutessío» ha sido la autodefinición que durante toda su intermitente carrera ha llevado a gala el grupo que protagoniza la crítica remember de viernes: O’Funk’Illo. La banda nació después de andar un par de años haciendo versiones de otros bajo el nombre de Motherfunkers. Y debió ver EMI Odeón claro eso de que el tránsito de milenio era terreno de mestizaje (realmente, eran tiempos para todo, porque todavía se vendían discos, pese al ‘top manta’, una pecata minuta en comparación con el palo y la zanahoria de los streamings de hoy) y decidió ficharles para el que fue su disco de debut, de título homónimo, como mandan los cánones. La banda desarrolló su primera época hasta 2006, considero que la mejor. Más todavía cuando creo que ni este debut del año 2000 y En El Planeta Aseituna de 2003 fueron jamás superados y pocas veces alcanzados por todo lo que vino después (No Te Cabe Na’ en 2005, Sesión Golfa en 2011, 5mentario en 2014, O’Funk’Illoterapia en 2020, regrabando éxitos con decenas de invitados). En todas las épocas el grupo ha estado encabezado por sus dos pilares, el inconfundible Andreas Lutz en la voz y el fantástico bajista Pepe Bao. El trío de la época se completaba con Javi Valero, más conocido como Javi Marssiano a la guitarra. Joaquín Migallón fue el encargado de la batería en esa primera fase y también en la grabación del disco que nos ocupa hoy. Además, ya saben, en los coros tendrían a Alba Molina, Aurora Power y Vicky Luna, que después darían lugar al trío de R&B con raigambre Las Niñas, que con su “Ozú” provocaron más de un dolor de cabeza al adaptar su letra combativa a criticar la guerra de Irak. Algún día tenía que ser… Hoy toca recordar el debut de O’Funk’Illo.
Lee el resto de esta entradaLlega el videoclip de “Hacer Puentes”, el primer adelanto del nuevo disco de Sínkope
Con Álvaro Rodríguez Barroso (teclado de Los Robe, entre otros) a los mandos de la grabación y con Woody Amores (guitarrista de Los Robe y excompañero de Sínkope, entre otros) a la producción, “Hacer Puentes” es el primer adelanto de lo que será el decimoquinto trabajo discográfico de los extremeños Sínkope y que está previsto que vea la luz en el segundo semestre del año. Una formación que lleva ganándose el respeto de quien se para a disfrutar de su rock repleto de emociones y poesía durante más de treinta años y a la que siempre hemos tenido ley en esta casa (os dejo al final de la entrada toda la retahíla de publicaciones, críticas y crónicas que le he hecho a la banda desde que abrimos la persiana hasta hoy, incluida esa entrevista inédita que se quedó en el libro por culpa de la pandemia (Sínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020). Anoche se estrenaba el audiosingle y esta tarde (hace apenas unos minutos) se acaba de estrenar el videoclip oficial del tema, que aquí os traigo antes que nadie. Os lo acompaño junto con unas cuantas consideraciones sobre la canción en sí y la explicación en detalle que realiza la propia banda sobre la naturaleza del tema. Ya tenemos ganas de más.
Lee el resto de esta entradaKillus – XXV Years Feeding The Monster
La banda de Vila-real Killus conmemora en esta bombástica entrega los 25 años de su nacimiento, allá por finales de los noventa, cuando Ruben Ruk, Supersixx (anterior vocalista) y Raíl (ex batería) juntaron sus coincidencias musicales en tiempos de instituto. Años en los que nombres como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Rammstein, Rob Zombie o Sisters of Mercy pegaban duro y marcaban las claras influencias de un grupo que se fue cociendo a fuego a lento, trabajando en silencio pero con la ilusión de poder plasmar sus inquietudes. Así llegaría el iniciático God Bless Us en 2006 y Extinción en 2009, aunque fue con Never Something Was So Real (2011) y, sobre todo, Feel The Monster de 2013. Después llegarían Ultrazombies (2016), Imperator (2018), Devilish Deeds (2020), Live In A Ghost World (2021) y GRØTESK (2023). Ocho discos, un directo y miles de kilómetros de conciertos que se celebran con este trabajo en el que revisitan once canciones muy significativas de su repertorio para darle un sonido más oscuro, contundente y también acorde a la nueva formación, completada junto a Ruk con Josué ‘Premutoxx’ al bajo, Javi ‘Ssagittar’ a la voz y Ángel ‘Anhell Stixx’ en la batería. Los diez temas seleccionados forman parte todos ellos de las discografía de Killus previa a Javi ‘Ssagittar’, comprensible y lógico. Lo hacen además con una espectacular edición en vinilo de la que puedo dar fe, con un flamante y bonito vinilo dorado, editado por Maldito Records, muy en consonancia con el poderoso diseño de portada y contraportada de Vlad McNeally con kallisti:design.
Lee el resto de esta entradaZenobia – Melodías Encantadas
Con Zenobia he defendido durante más de una década la misma teoría. Si el heavy metal de nuestra escena hubiera alargado más en el tiempo aquella segunda época dorada (la de los buenos Mägo de Oz, Saratoga con Leo, Warcry, Tierra Santa, Avalanch…), Zenobia formaría parte hoy de la primera línea de manera indiscutible. Sin duda que calidad no le ha faltado nunca para jugar en la misma liga, pero ya sabemos que la repercusión popular o eso de encabezar festivales la cosa no funciona igual. Su trabajo se ha cimentado en los inicios con un doble bombo explosivo, melodías agudas notables, grandes riffs de lo aguerrido a lo melódico y un empaque al que Jorge Berceo y Víctor de Andrés sumaban su experiencia en solitario al beneficio común. Después se fueron abriendo un poco más al hard rock sin perder los principios fundacionales. Los riojanos, desde que comenzaran a creer ciegamente en sus posibilidades (a raíz de la gira de Alma de Fuego y su explosiva gira conjunta con Dunedain), llevaban un ritmo de publicación casi suicida. A saber: Armageddon (2012), Forever (rarezas) (2014), Supernova (2015), X Aniversario (2015), Baladas (2015), Baladas Gold Edition (2016)y hace unas semanas este Alma de fuego II (2016). Tras el directo La Noche del Huracán (2018) se fue suavizando el ritmo, auspiciado también por la grieta pandémica. VI vio la luz en septiembre de 2020 y ahora nos llega este Melodías Encantadas en el que han estado trabajando más de diez meses, desde junio de 2023 al pasado abril del presenta año. Un álbum en el que dan una impresionante revisión desenchufada a diez temas de su repertorio y presentando cinco inéditos, todo ello, con una quincena de colaboraciones vocales y otra treintena de músicos. Un trabajo sorprendente, refrescante, que va más allá de cualquier patrón compartimentado. Un ejercicio musical vibrante, vivo y enriquecedor.
Lee el resto de esta entradaLos Estanques – Uve
Los Estanques llevan ya varios años significándose como una de las formaciones más inspiradas, evolucionadas y en estado de gracia de ese circuito independiente que no es complicado encuadrar en lo que podríamos llamar ‘rock’ o ‘indie’. Abrazando ambos estilos y oscilando en lo que denominan como pop psicodélico progresivo, el cuarteto liderado por Iñigo Bregel (voz principal, teclados, además de principal compositor, productor y mezclador),bien acompañado por Germán Herrero a la guitarra, Daniel Pozo al bajo y Andrea Conti en la batería, se terminaba de hacer un sitio en la escena con un IV que si no explotó todavía más fue por causa de la pandemia, que limitó su recorrido en directo. Con eso de que todavía hay músicos en los que la inquietud y oportunidad artística prima más que otros intereses, Los Estanques hizo un ligero aparte al asociarse con Anni B Sweet para publicar en 2022 aquel disco omnipresente en todas las listas de lo mejor de aquel año: Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado. Y aunque las dos formaciones siguieran con sus giras de manera independiente a los compromisos en directo de la fusión, lo cierto es que se podría generar ciertas dudas lógicas sobre cuáles iban a ser los siguientes pasos a dar por los protagonistas de esta historia. Ahora, cuatro años después de aquel IV y volviendo a recuperar el pulso de su proyecto personal, Los Estanques llegan con un Uve que viene quizá con menos guasa y escarnio que aquel, pero manteniendo esa pegajosa capaz de humor fino y acerado, como esa capa sonora que cubre con un filtro setentero y setentero todo lo que suena, aunque añadan nuevos ingredientes notorios a la receta como algo de jazz, rock, barroquismos y aderezos varios. Un artefacto sonoro que no es conceptual pero que adquiere pleno sentido escuchándolo de principio a fin porque el todo da mayor sentido a las partes. Una banda que ya es imprescindible.
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