Archivos Mensuales: marzo 2025

Shego – No Lo Volveré A Hacer

Mi mente (ese ente) había establecido conexiones similares entre Grande Amore y Shego ya que a ambas bandas las conocí del mismo modo y a través de singles y canciones recomendadas por amigos prescriptores de confianza (en este caso, mi querido amigo Félix). Si ayer con los gallegos hablaba de “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” como trallazos que me hicieron estar atento a sus pasos, en el caso de este trío madrileño lo fue con “Vicente Amor” y “Vómito” (con Interrogación Amor). Si los gallegos han irrumpido esta semana con crítica completa de su tercer disco, III, Shego lo hace con el segundo, y el caso es que lo hacen de la mano del mismo sello, Ernie Records, que se ha currado una espectacular edición en vinilo rojazo, como la portada, de estética en un híbrido entre el El Cuento De La Criada y las monjas redentoristas, y que incluye pósters y sorpresas. De hecho, se podía conseguir en un pack (desconozco si quedan unidades) junto a tres postales conmemorativas del disco y a una camiseta JägermusicXshego, una prenda exclusiva de edición limitada desarrollada en colaboración con Jägermeister… Y es que, claro, los excesos tienen mucho que ver con esta banda de sonido (como la de ayer) abrasivo, que nos ofrece –a los rockeros ‘al uso’- la mejor cara de lo que otros llamarían indie pero que yo llamo ‘otro tipo de rock’. Guitarras fuertes, baterías contundentes, actitud desafiante y textos que no se guardan nada. Será por actitud…

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Grande Amore – III

Lo reventaron con su primer larga duración con temas como “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” –disco donde ya había una declaración de intenciones en lo que a actitud se refiere con “Jorge Martínez, Cásate Conmigo (Porfa)”. Y es que el proyecto de Nuno Pico es puro desbarre sonoro de principio a fin. Las camisetas de Electric Wizard, Black Sabbath (la portada del disco con ese filtro inquietante recuerdan tanto al del disco homónimo de debut los británicos allá por 1970), Los Suaves (a los que versionan aquí con un sobresaliente “Maldita Sea Mi Suerte”) o Metallica también dan pistas, como algunas tipologías. Desde aquel 2021 le puse la pestaña de seguimiento y hoy, a la tercera y dos años después de su (sorpresa) disco titulado II llega III, publicado por Ernie Records. Y lo hace acompañado de nuevo por sus escoltas MariaGrep y Clara Redondo y su rock mezclado con techno y nuevas incursiones de oscuridad por la vía de un post punk que se suma a la receta. Para cerrar la entrada, la autodefinición del grupo, que siempre me gusta citar para ponernos en situación y para quien todavía no haya tenido el gusto: «Por si a alguien le interesa saberlo, Grande Amore es el grupo más ruidoso de su generación. No el que mejor canta, no el que mejor toca, no el que mejor baila… pero sí el más ruidoso. Guitarra, ritmo y voz. Todo tan roto como sea posible. Antes de subirse al escenario, parecen los Looney Tunes. Una vez que suben, también, pero con mucha distorsión arropándolos. Los más rockeros y los menos rockeros al mismo tiempo. Como dice Clara: “Nuestro instrumento es la actitud”». Vamos a ello.

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Fito, satisfecho con el libro “Platero y Tú. Yo quiero rock and roll” (Ver vídeo)

Hace ahora justo un mes que Platero y Tú. Yo quiero rock and roll está en las librerías y resto de plataformas de venta y ese es el tiempo que llevo teniendo guardado como oro en paño este vídeo que Fito me mandó al poco de leerse el libro para el que no dudó ni un segundo en participar y todo fueron facilidades. «Como yo soy el único o el que dice siempre que no quiero reunir a Platero parece que es que les tuviera manía y todo lo contrario. ¡No puedo estar más orgulloso de todo lo que hicimos los cuatro! Grabamos muchas más canciones, muchos más discos y tocamos en más conciertos de lo que podríamos haber imaginado nunca», me llegó a decir en una de las conversaciones mantenidas para el libro. Verán, le mandé el libro a los ‘cuatro Plateros’ y, en el caso de Fito me dio otra ración de risas inesperada. Me llama una mañana y me dice «Javitxu, que el libro me llegó ayer… Me puse a leer después de cenar… Y me he acostado a las tres de la mañana. ¡Me lo he leído del tirón! Porque me decía, ¿cómo lo voy a dejar aquí, joder?». Contento, comentamos cosas que le habían sorprendido (incluidas de sus compañeros, de algunos recuerdos y hechos) y se mostró muy feliz con el resultado. Tanto es así que no dudó en hacerme llegar el vídeo que os dejo aquí, además del recordatorio de la inminente visita a Plasencia y a Chinato’s Bar (15 de marzo) y las dos de final de mes en Madrid (28 y 29 de marzo), además de todo lo publicado hasta el momento (sumamos una magnífica reseña de César Prieto).

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Reincidentes – ¡Peligro!

Como ya dije en alguna ocasión, tenemos que partir de una base clara: no es fácil ser Reincidentes. Hagas lo que hagas te van a decir que ya te han visto, que estás en todos los festivales, que tal y cual. O que siempre te repites, o que ya no es como antes. No es fácil llevar casi cuarenta años al pie del cañón, sacando más de una veintena de discos, no estar ni un solo año sin girar. No hacer nunca el (postureo o no) parón indefinido para volver con más fuerza, energías renovadas y más ganas del público. No. Ellos, erre que erre (nunca mejor dicho) desde el primer día en la idea de grupo asambleario donde todos tienen el mismo derecho a voto y veto. Llevan casi cuatro décadas, como el martillo que acompaña a su hoz, golpeando en todo aquello que creían necesario derribar a base de acordes y canciones. Y tantos años dan para mucho. Para, en ese tiempo, tener momentos de creatividad magníficos, otros no tanto; vivir tiempos de persecución, otros menos encorsetados; los años de las giras sin fin, de pueblo en pueblo, como verso a verso, a otras fases por Latinoamérica; la restricción de la música en directo, el alzamiento de los festivales y el cierre de salas medianas. Los inicios más punk, el desarrollo más rockero, las pinceladas tecnológicas, algo de metaleo, versiones… y vuelta la rueda a girar. La piedra de Sísifo. Este largo caminar que tiene en ¡Peligro! su nueva entrega y que, como dijimos ayer con Ilegales, presenta una frescura difícil de mantener después de tanto legado, aunque quizá tenga que ver que es el primer disco (completo) de temas nuevos desde el Vergüenza de 2017 y también una concreción inusual de nueva temas en 27 minutos.

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Ilegales – Joven y Arrogante

Solo Jorge Ilegal es capaz de, a las puertas de los setenta palos (el 1 de mayo los cumplirá) va y titule su nuevo disco al frente de Ilegales como Joven y Arrogante. Y, demonios, es que lo sigue siendo. Incorregible y siempre excesivo en su mordacidad inteligente y su provocación controlada, Jorge y los suyos despachan diez nuevas canciones que encierran en sus treinta minutos un catálogo de seres y estares que van desde la furia conocida en territorios de punk belicoso, pasando por esas trepidantes bases rítmicas oscuras, los solos preciosos, el rock afilado del menos es más, pero también pasajes ambientales y alguna suerte de ejercicio que, sin miedo (ni ahora ni nunca), parece abrazar la balada o el preciosismo pop. Tan arrogante y tan sabio zorruno, en Ilegales todavía queda el verso mordaz, el enfoque corrosivo, el descreimiento sempiterno. Un decimotercer disco de estudio tan hermoso como los que vinieron antes. Una banda que siempre ha engrandecido nuestro rock. Qué bueno que los sigamos teniendo. Por si fuera poco, la gira Joven y Arrogante arrancará en Sevilla el próximo 21 de marzo y les llevará por las principales ciudades de España: Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia, Santiago de Compostela, Murcia, Mallorca y Gijón; además de CDMX y Puebla en México. Apenas cuatro días después del lanzamiento, la banda ha logrado colgar el cartel de entradas agotadas para su concierto en La Riviera de Madrid el 9 de mayo. Ante la abrumadora demanda, Ilegales anuncia una segunda fecha en la misma sala el 14 de junio.

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Minicríticas de discos y singles: del 3al 9 de marzo (2025-8)

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Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Fluke Faction, Hermanos Martínez, Maria João, Reyko, Silitia, Jolly Joker, Bonier, Minos, Vértize, Ésolon con Marcos de Gritando En Silencio, Albertucho con Miguel Campello, Óscar Ballester, Arco, Bunbury.

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Cobra – La Luz Del Talismán (1989)

Puede que sea está la crítica remember del grupo más perentorio, fugaz o con menor producción pública de los más de trescientos que han pasado por esta casa. ¿El motivo de su elección? Es la primera banda (no hay una portada y foto de mejor calidad) de la que se tiene constancia de los primeros escarceos rockero – heavy metaleros de Sergio Cisneros “Kiskilla”, quien fuera teclista de Mägo de Oz desde 1999 hasta 2012. O, lo que es lo mismo, en la grabación de los discos Finisterra (2000), Gaia (2003), Belfast (2004), Gaia II: La Voz Dormida (2005), La Ciudad De Los Árboles (2007), Gaia III: Atlantia (2010), Gaia: Epílogo (2010). Su legado en las teclas, sintetizadores y hasta acordeón en la banda de la bruja verde llegó hasta el recopilatorio Love and Oz (de 2011). También le podemos ver en los múltiples directos de esa franja temporal. Y, claro, digo quien fuera porque ayer se daba a conocer la noticia de su fallecimiento, después de haber soportado en los últimos años dolencias de distinto grado asociadas a una enfermedad pulmonar obstructiva crónica que le apartó de los escenarios hace varios años. De Cobra, de quien ahora os contaré un poco, pasaría a Labanda, una formación donde ya se dejaba sentir su querencia folk, además de combinar con distintas orquestas hasta que llegó la llamada de Txus para entrar en Mägo, banda en la que entró a la vez que Fernando Ponce de León, flautista, que también fallecía en septiembre del pasado año. Dos pérdidas en dos meses para dos ‘secundarios de lujo’ de los tiempos más gloriosos del grupo. Descanse en paz.

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Linaje – Desataron A Los Perros

Se ha hecho esperar para la de tiempo que llevan compuestas las canciones pero, bien asesorados por la (mucha) gente experta que les rodea, el plato se ha cocinado a fuego lento, dejando que las prisas por mostrar no le quitaran matices y texturas complementarias que solo pueden darse cuando se deja reposar de manera natural y necesaria. Desataron A Los Perros es al fin el disco de debut de Linaje, el nombre de la banda en la que encontramos como compositor, escritor y cantante a Aarón Romero, (lo decimos ya y nos lo quitamos de en medio) hijo de Kutxi Romero (Marea) y sobrino de Martín (Bocanada), claro. Podría haber pasado (o no), pero con esos antecedentes el chaval nos ha salido rockero, con querencia poética, y con una tesitura vocal similar, que para eso la sangre, no como la azul, sirve para algo. (Otro ejemplo máximo es Iván Ferreiro y su hijo Andrés, de Querido). Tenemos muchos casos en el mundo musical (y artístico) de vástagos que sienten el arte dentro porque lo han visto y han convivido con ello desde antes de sus primeros recuerdos y deciden emprender un camino similar (que no el mismo). Sin duda (también nos lo quitamos ya) es cierto que ser ‘hijo de’ ayuda a tumbar las primeras puertas, pero para el vuelo en soledad y la pervivencia en el tiempo no hay padrinos que valgan. El público determina la duración del viaje en función de insondables variables y hay que estar preparado. Linaje, más allá del ruido de haters y de los posibles errores de juventud que tengan que venir, demuestra en este disco que lo está. Diez temas rotundos, coherentes y gozosos.

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Cerraos – Zahareño Bandolero

Tres años después de su estreno con la maqueta No Quiero Dar Ni Palo en 2022 (el grupo nació en formato trío en verano de 2020, con los ecos del primer confinamiento),  y que fue grabado y producido por otro obrero del rock como Fran Mariscal, los madrileños Cerraos llegan con su primer trabajo discográfico de estudio, este Zahareño Bandolero que bebe los vientos de manera descarada del rock poético de nombres habituales como Marea, Sínkope, Extremoduro y otros delfines como Albertucho y matices guitarreros a lo Platero… En la maqueta ya versionaban a Leño con aquello de “No Se Vende El Rock and Roll”. Se perciben influencias flamencas, punk, metaleras… y hasta algún recitado rapeado. De alguna manera, van buscando también su propia personalidad, que vendrá aposentándose con el paso de los discos, los conciertos y los años, aunque ya da de sobra para disfrutarles, ahora convertidos en cuarteto. Teniendo en cuenta que sus cuatro componentes apenas llegan a sumar cien años… Tiempo tienen. «Cerraos es un grupo de bandidos creado tras 22 años de supervivencia inesperada, reconocibles por su voz cazallera los domingos y el chándal por costumbre», se autodefinen, añadiendo con guasa en el colofón: «Bebedores de anís del mono. Herederos del rock urbano. La nueva generación». Esta decena (más un bonus) de temas es la compilación de singles que han sacado a lo largo de los últimos años, lo que explica alguna disparidad de sonidos, por estudios y productores, como veremos. Rock and roll, seguimos queriendo rock and roll y Cerraos pone su granito de arena.

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Amaral – Dolce Vita

Aunque tanto Eva como Juan revisten la importancia de su legado de una modestia y naturalidad pasmosa, es innegable que para muchos Amaral “siempre ha estado ahí”. Para la escena local desde hace más de 30 años, para el gran público desde hace más de 25, que debutaran con el disco epónimo de 1998, al que bien sucedieron Una Pequeña Parte Del Mundo (2000), Estrella De Mar (2002), Pájaros En La Cabeza (2005), Gato Negro – Dragón Rojo (2008), Hacia Lo Salvaje (2011), Nocturnal (2015) y Salto Al Color (2019). Curioso lo relativo del tiempo que siendo el disco que más intervalo temporal contiene, este Dolce Vita se me antoja ‘muy caliente’, muy cercano al anterior. El motivo deriva de que el dúo y su banda estuvieron de gira (recuperando el tiempo que la pandemia robó a las presentaciones de Salto Al Color) hasta el mismo año pasado, cuando ya tenían incluso buena parta del material de quince canciones que nutren esta novena entrega desde el estudio. Como prueba, esos adelantos que han venido sucediéndose a lo largo de los meses con “Rompehielos”, Ahí Estás”, “Libre”, “No Lo Entiendo”, “Los Demonios Del Fuego” y finalmente el homónimo “Dolce Vita”, alguno de ellos incluidos ya en la parte final de la gira del pasado verano, como conté en su momento en la crónica de Cooltural Fest. Quince temas que tienen todo lo bueno que se les presupone, con melodías enérgicas, actitud siempre hacia el frente y una solvente facilidad para seguir sonando como siempre con arreglos sin caducidad.

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