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Juventude – Juventude
Como punto de partida situacional se puede concluir que al igual que podemos identificar un ‘movimiento’ en torno a bandas de corte post–punk–rock–oscuro–alternativo–descreído (sin germen claro, quizá sea Carolina Durante el principal fogonazo sobre el que empezaron a surgir otros nombres como La Paloma, Alcalá Norte, Biznaga –estos ya venían currándoselo de antes-, Vicente Calderón, Shego, Toldos Verdes, Cala Vento, Parquesvr, Anabel Lee, Grande Amore… Si me apuran, hasta La Élite o Depresión Sonora), también es cierto que lo hay en torno al gracejo folclórico tamizado de toques retro… Posiblemente se os venga a la cabeza Derby Motoreta’s, pero ya estaba antes Pony Bravo o Guadalupe Plata, y llegarían después los Califato ¾, Sevilla Distorsion, Quentin Gas y Los Zíngaros, Vera Fauna, Salvar Doñana, Canastéreo, Punkalorro, Los Estanques, La Plazuela o los recientes Dura Calá –cada una con sus cosas-. En ese caldo trabado de humor y guasa se enmarca el nacimiento de esta Juventude, que es nombre artístico del dúo formado por Ángel Barbero y Nicolás González del que me voló la cabeza hace un año su primer adelanto, “La Motillo”. Desde entonces, y con la producción de Íñigo Bregel de Los Estanques, fueron presentando hasta media docena de temas más, que han concluido ya por fin en su debut homónimo. Buena mandanga.
Lee el resto de esta entrada50 canciones para entender el siglo XX. Ricardo Aguilera
Una vez que uno aprende (y más vale que se haga lo antes posible) a saber que todo manual, artículo, libro, post, reportaje, etc… titulado como una selección numérica no es excluyente ni cerrada más disfrutará este tipo de publicaciones. Quizá por eso yo tuve claro hace ya para catorce años que la sección de #Mis10de tenía que titularla así “Mis 10”, como cada persona tendrá también su propia selección que puede coincidir más, menos o en nada con la expuesta. Es ahí cuando uno se fía de los ‘prescriptores acreditados’ en los que uno confía tanto en su criterio como en su forma de argumentar la selección arbitraria. Que, a partir de ahí, podemos seguir estando de acuerdo o no, pero seguro que la lectura (o escucha, para lo podcast) ofrece enseñanzas y momentos divertidos con los que conectar más o menos. Con ese espíritu afronté este 50 canciones para entender el siglo XX de Ricardo Aguilera que publica Editorial Efe Eme. Un experto en el arte de contextualizar canciones a través de su programa de radio junto a la mejor editorial especializada en música del país. ¿Qué podía fallar? Evidentemente, nada. Lo devoré en el tren de Madrid a Bilbao camino a presentar el libro de Platero y Tú, escuchando a la vez las canciones en los auriculares, que viene con enlace a Spotify. Magnífica experiencia completa.
Lee el resto de esta entradaMedalla – Música Máquina
Empecemos por el final: menudo trallazo. Lo de Medalla, os confieso, lo veía venir. Cuando se me cruzó en el camino Duelo, un álbum de perturbadora portada que incluso se coló en mi selección de discos del año 2023 con un flamante bronce, ya avisaba y escribía aquí que lo de estos chicos era mucho más que una propuesta de pose a la galería. A saber, metan en la coctelera metal (del thrash al heavy), el punk combativo, el rock psicodélico y la épica medieval… A fuerza de afilar las hachas y echar músculo rítmico, ‘se les ha caído’ la parte de la impronta más pop o post-punk, dejando paso, a la vez, a una declaración de intenciones brutal, como dicen: «Un disco profundamente crítico: anticapitalista, anti-fascista y con la religión como telón de fondo. La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones». Música Máquina es un pelotazo de cuarenta minutos de duración que casi nos conecta, según el momento, con Slayer, Motörhead, Turbonegro, Judas Priest…Si ya la coda de “Todo Está Enfermo”, uno de los mejores temas de Duelo, tenían cabalgadas a lo Iron Maiden, ahora todo se multiplica. No es que hayan tirado la puerta, es que la han desintegrado. Y en un tiempo en el que todo el mundo lima sus aristas para llegar a más gente, se agradece que lleguen todavía bandas dispuestas a dejar todavía más claro que la complacencia no es lo suyo. Felicidades, no hay duda de que nos veremos el 5 de enero con las medallas de 2025.
Lee el resto de esta entradaBilly Flamingos – Linde
Conocí a esta banda ibicenca como ‘seleccionador’ del concurso de bandas de Cooltural Fest y no solo estuvo entre mis veinte que pasaron el corte sino que además Billy Flamingos se hizo con el triunfo y tuvieron el honor de abrir la fiesta de bienvenida de 2023. El olfato sigue funcionando, parece. El caso es que, con esa pestaña de seguimiento virtual que le hago a todas esas formaciones que pasan por mis oídos a lo largo del año, llegó el momento de acompasar los pasos al hilo de la publicación de este su tercer disco. Linde vio la luz el pasado mes de septiembre y perfile y asienta las bases de un sonido multidireccional. Que no rehúye la plasticidad del indie, pero tampoco el arrojo de los terrenos pantanosos del stoner o los destellos más rockeros y aguerridos. Es una de esas bandas que hacen gala de la ausencia de limitaciones ni fronteras, dándole a cada canción sus ingredientes precisos independientemente de etiquetas, eso que tanto nos gusta por aquí. Tras la escucha para incluirla en la sección de minicríticas semanales vi claro que tenían que entrar por todo lo alto. Esto es Linde y suena de lujo.
Lee el resto de esta entradaAvalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez
«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.
Lee el resto de esta entradaHevia (Platinum Europe Award. 25 Aniversario). Teatro Cervantes de Almería. 10 de octubre
Entre las muchas cosas que un hijo debe hacer por su madre, está la de acompañarla al evento donde quiera asistir y no vaya sola. Digo esto como coartada, porque lo cierto es que cuando me propuso ir a un concierto de Hevia, aunque no fuera algo que de por sí tomara yo la iniciativa, no terminaba de desagradarme porque tenía una sana curiosidad por ver el desempeño en directo de quien fue (es) uno de los gaiteros mayores del cambio de milenio, junto a Carlos Núñez. De hecho, su salto a la fama en 1998 con Tierra De Nadie coincidió con ese momento en el que pude nutrirme de muchísima música y era un artista que estaba en todos los medios de comunicación. Con un respeto meritorio debido, nunca había tenido la oportunidad de cruzarme con sus giras y ayer fue el día. En el marco de la prolongación de la gira del 25 aniversario por el premio Platinum a un millón de discos vendidos en el año 2000 de aquel álbum en toda Europa, Hevia llegó con banda al completo (batería, teclados, percusión y bajo) y su colección de gaitas (una normal, otra eléctrica), flauta travesera, flautín… Un concierto en el que, además, se me desveló como un fantástico imitador, un excelente contador de historias y con una elegancia y amor por el folclore entendido como «algo que no tiene que estar en las vitrinas, sino que debemos nutrirlo con incorporaciones de nuestro presente, que después se quedarán o no, pero que siga estando vivo». Sabias palabras.
Lee el resto de esta entradaLagartija Nick – Eternamente En Vivo
Lo digo siempre: toda banda y artista que se sube a un escenario para defender aquello que ha creado como una necesidad expresiva merece el reconocimiento debido, de manera independiente a que nos pueda agradar más o menos su propuesta. Pero hay casos en los que el respeto debe mutar en reverencia y Lagartija Nick es uno de los ejemplos más claros de coherencia absoluta y de una inquietud apabullante por intentar ofrecer siempre más y más, superando el ejercicio de disfrute del goce musical. Siempre hay un intento de nutrir el intelecto, de dar un plus conceptual, de desafiar los márgenes, sobre todo como reto a sus propias labores compositivas. Su discografía está llena de trabajos complejos, de intenso cuidado, a veces más atinados que otros, pero siempre con un afán abrumador por buscar la intelectualidad a partir de la música, de aunar estilos, experiencias… artes. Más de 35 años después de su nacimiento, los de Granada no van a cambiar, ni queremos que cambien aunque por ello se vean ‘condenados’ a pertenecer a una minoría que les disfruta y aplaude su enconado propósito de ir más allá de la colección de canciones por salir del paso y justificar la siguiente gira. No, Lagartija Nick sabe que nunca alcanzará el éxito masivo (quizá lo más cerca que estuvieron de ello fue con Omega junto a Enrique Morente, pero casi que ni eso, porque es de esos discos que fue más ensalzado y reivindicado pasados los años que en el momento), pero que camino de cuatro décadas después sigan con esas ganas es apabullante. En esa concepción se marca este directo, con 12 temas que van al grano y que, a la vez, evitan el ‘hit’ fácil y repasan ocho discos de todas sus épocas. No es que Lagartija Nick rompiera el molde al nacer, es que ni siquiera hay molde que les encorsete en fronteras al bueno de Antonio Arias y los suyos.
Lee el resto de esta entradaCiclonautas + Malaputa. Kafe Antzokia, Bilbao, 3 de octubre
Decía El Drogas en aquella de ‘Todos Mirando’ de Barricada lo de «qué sorpresa me llevé»… Y eso es lo que me pasó a los pocos minutos de anunciar en redes sociales que me iba para Bilbao para presentar el 3 de octubre la biografía de Platero y Tú con Juantxu y con Jesús. Mi buen amigo Óscar, del Dromedario Records, me puso en alerta, ¡esa misma noche tocaban Ciclonautas y Malaputa –los dos ‘spin off’ de Marea– en el Kafe Antzokia, a apenas 600 metros del Teatro Campos Elíseos donde era la charla y acto de firmas del libro. Era la guinda perfecta para la jornada: la gira conjunta de dos bandas sobresalientes en una sala que, a la postre, he citado en infinitud de ocasiones. Desde el propio libro de Platero y Tú (ya que varias canciones del doble en directo A Pelo se registraron en los conciertos dados allí, también en la edición en vídeo), pasando por otras críticas, noticias para Rock Estatal… o la de veces que habré escuchado el Molestando A Los Vecinos de Koma, también grabado en tan simbólico lugar, como el inminente directo que va a editar La Gripe y Tú. Pero todavía hay más, como si fuera un ‘parque temático del rock’, tuve la oportunidad de coincidir allí con la histórica Mamen de Las Vulpes o de intercambiar impresiones con el gran Aitor Ariño, otros de los nombres propios que he escrito en incontables ocasiones, como uno de los grandes técnicos de grabación, y en ocasiones también producción, de nuestro rock, metal y punk desde su reverenciado Lorentzo Records (Platero y Tü, Extremoduro, Extrechinato y Tú, Fito & Fitipaldis, The Flying Rebollos, Parabellum, Ktulu, Su Ta Gar, Marea, Soziedad Alkohólika, Ilegales, Porco Bravo…). Fotos y besos con El Piñas («me ha encantado el libro, joder», me comentó por sorpresa) y Alén y una buena noche de rock. Antes, buenos potes y al mediodía el Guggenheim, por supuesto. A la siguiente me empadrono.
Lee el resto de esta entradaEl libro ‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’ se presentó en Bilbao demostrando que el amor a la banda sigue vigente
Repuesto de la paliza del viaje (Almería y Bilbao no están cerca, no, y la ausencia de línea aérea directa convertía el desplazamiento en una pequeña odisea), hoy os quiero compartir algunas imágenes, impresiones y gratitudes de la presentación del libro Platero y Tú. Yo quiero rock and roll en la ciudad que vio nacer a la banda. Como apunté, ya con el libro de Extrechinato y Tú quise cerrar el círculo de presentaciones en lugar apropiado, en Chinato’s Bar, y en esta ocasión también tuve claro que el último de los actos de firmas debía ser en la cuna del grupo. Además, tuve la suerte de que, desde el primer momento, Juantxu y Jesús se ofrecieran a acompañarme (no pudo ser con Fito e Iñaki) –siempre cuadrando agendas- y así lo hicimos este pasado viernes, 3 de octubre, en la sexta planta del coqueto Teatro Campos Elíseos. Gracias a la colaboración de SGAE que puso ‘la casa’ y de Librería Cámara que se encargó de los libros. Un acto que reunió a algo más de medio centenar de personas que demostraron y evidenciaron lo que los amantes del rock sabemos: que el cariño a Platero y Tú sigue latiendo fuerte y que su legado sigue sonando tan fresco como el primer día… Por más que no inventaran nada, como dice una de sus canciones definitorias. Quiso además el azar que la fecha coincidiera con la escala de la gira ‘La Suerte Está Echada’ de Ciclonautas y Malaputa (los dos ‘spin off’ de Marea) en el Kafe Antzokia, así que además de hablar y leer de rock, también lo escuchamos, aunque la crónica de los conciertos os la traeré mañana.
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