Archivo del Autor: elchayi
London calling. The Clash rompiendo con todo. Fernando Ballesteros
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los dieciocho editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan discos irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada uno de ellos. Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Alaska y Dinarama (Deseo carnal), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y, el más reciente y que hoy nos ocupa: The Clash, con su inolvidable London calling. Lo firma Fernando Ballesteros que se estrena así en el mundillo literario después de haber dado salida a su pasión musical hasta el momento desde distintas emisoras de radio. Un libro completísimo en el que se es generoso tanto en el periodo de gestación de la banda como en contar los dos pasos previos (The Clash, 1977; Give ‘Em Enough Rope, 1978) antes de firmar el doble London calling, publicado en 1979 para convertirse en historia de la música y entrando en profusa información tanto en la grabación como en los aspectos más destacados de cada una de las canciones, sean musicales o extramusicales. Una obra rigurosa, serena y equilibrada que recuerda por qué The Clash fue uno de los grupos de punk más atípicos del género, que pronto se les quedó pequeño.
Lee el resto de esta entradaErial – Flores De Arena
El grupo almeriense Erial presenta su segundo trabajo discográfico, Flores De Arena, que da continuidad y prestancia a su primera carta de presentación en Felicidad Artificial, datado en 2018. Ahora vienen con un elepé de seis canciones que consolida su identidad sonora entre el rock desértico, la psicodelia y el grunge. Erial combina la contundencia con atmósferas expansivas de esas tierras áridas conocidas en la provincia para el mundo como es el desierto de Tabernas, dando forma a un paisaje sonoro evocador que refleja su identidad dentro del panorama nacional. Erial regresa con un sonido más definido y una propuesta más introspectiva. El título alude a la belleza efímera que brota en los entornos más áridos, una metáfora que atraviesa tanto sus letras como la textura sonora del disco. El álbum ha sido grabado en Desert City Studios (Almería) bajo la producción de Crist. O. Rodríguez (la voz y guitarra de The Dry Mouths un grupo al que siempre tuve un cariño considerable por múltiples motivos personales y que, además, suenan como un auténtico cañón), logrando un sonido impactante, potente y lleno de matices que refleja fielmente la esencia del grupo, suponiendo un paso adelante en madurez, concepto y producción, firmanda entre Crist. O. y los propios Erial. Sea.
Lee el resto de esta entradaNeno y Los Suyos – No Me Toques Los Versos
Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser el vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano –que parece lo mismo pero no lo es del todo- que en pocos años captaron la atención y cautivaron la admiración de medios y público, y que todo el mundo consideró como posible relevo generacional del género. Y bueno… ConMora se acabó y poco después nació Neno y Los Suyos. Son otra gente y es otra nueva historia, que aquí mejora con creces lo apuntado en ‘su debut’ de 2016 en Preparados Pa’ Salir Corriendo, con Neno al bajo y la voz, Carlos Silva a la guitarra y Salva Marquí a la batería. Lo que viene siendo un ‘power trío’ de toda la vida. Como las ‘power ballads’, que no tiene traducción al castellano, porque trío o balada poderosa suena tan mal como escribir güisqui por más que se tercien los tiquismiquis academicistas después de varios lingotazos segovianos de DYC. Así han grabado y presentan –que es lo que nos importa- este No Me Toques Los Versos, su nuevo álbum que ha sido registrado, producido y masterizado en los conocidos Estudios R-5 de Navarra, con la atenta y cariñosa producción habitual de Kolibrí Díaz, guitarrista de Marea. Como sus compañeros de agencia (La Central de Comunicación) Vértize o Ésolon, Neno y Los Suyos han ido desgranando este No Me Toques Los Versos de poco en poco, difundiendo como pequeñas historias algunas de las canciones en formato de single y vídeo (dos de ellos estrenados en exclusiva en esta casa). Ahora, por fin, las once se agrupan en un bonito cedé para románticos de lo físico. También en plataformas, claro. Os dejo que os lo cuenten. ¡Salud y play!
Lee el resto de esta entradaManolo García – Drapaires Poligoneros
Pocos artistas hay que con combinen los números mastodónticos de Manolo García con una total discreción y sencillez. Paso a paso por su camino, a buen seguro no alquitranado, acumula ya cuarenta y cinco de canciones y escenarios, unos cuantos cientos miles de discos vendidos a lo largo de su carrera y giras de kilométrica amplitud de fechas. Es cierto que –quizá parecido a lo que le pasó a Robe– en los últimos tiempos ya es habitual verle, leerle y escucharle en entrevistas. Quizá cosas del carácter suavizado de quien ya lo tiene todo hecho. El caso es que este álbum –y todavía más su gira de presentación- cogió a todo el mundo de improviso, teniendo en cuenta que 2026 iban a ser las fechas de regreso de El Último De La Fila. Pero la siempre prolífica producción de Manolo (en canciones, pinturas, libros de poemas o minirelatos) es inagotable y lo demuestra una vez más entregando discos que casi siempre rozan la hora de duración –no olvidemos que el anterior fue un doble vendido por separado-. Y lo es porque hace tiempo que en el ejercicio más puro de su libertad, a Manolo le vale todo cuando se siente satisfecho de sus versos, y tengo la impresión de que, si quisiera, podría despachar otras 300 más en el momento en el que los textos pocas veces se supeditan ya a las formas clásicas de una canción aprehensible, sino que son relatos, a veces más mundanos otras más filosóficos, que llevan arrope musical. Una poesía musicada y cantada que juega con arreglos diversos para llegar más lejos («la música hace que un poema llegue a más gente, pero pierde la intimidad», me contaría a propósito en su momento el poeta Manolo Chinato). Desde ese punto de partida Drapaires Poligoneros es una muesca más de este registro creativo. Casi un estilo propio con firma inconfundible de Manolo García.
Lee el resto de esta entradaFito & Fitipaldis – El Monte De Los Aullidos
El runrún se fue haciendo cada vez mayor desde que en las pasadas navidades las redes sociales de Fito & Fitipaldis compartieran una foto de la banda desde el estudio. Gracias, primero, a la gestación del libro de la biografía definitiva de Platero y Tú y, después, con las conversaciones posteriores sobre el resultado, Fito me fue contando ‘off the record’ cómo se encontraban esos proyectos de futuro inminente que desembocaron en el anuncio de gira y publicación de disco. Sin ir más lejos, en agosto del 24 me comentaba que andaba «con la libreta y el boli» rascando letras, sin prisa, pero con fluidez. Pasados los meses, en enero de este año me confirmaba que habría nuevo disco y gira y las fechas orientativas. Me dio también algunas pinceladas que no se podían contar entonces… El paciente paso del tiempo vino con anunció de mayúscula gira despachando ‘entradas agotadas’ a ritmo voraz y con la publicación de un par de adelantos hasta la salida definitiva de este El Monte De Los Aullidos. El primero, por cierto, que no tiene ninguna versión en su carrera como Fitipaldi después de cantarle a Los Secretos, Flaco Jiménez, Leño, Rebeldes, Extremoduro, La Cabra Mecánica, Javier Krahe, sus propios Platero y Jorge Drexler. Siempre inconfundible, para bien de sus seguidores y para mal de sus detractores, Fito ofrece diez nuevos temas donde se mueve en el tablero con la libertad de dirección de una reina pero con alma de peón: un pasito en todas las direcciones sin alejarse de su patrón básico, de su casilla central. Para quien no sepa ver los árboles entre el bosque quizá todo le suene a lo mismo, pero no es así. Y, asumo, quizá sea necesario conocer a la persona –como tuve la suerte- para entender la obra -de la que yo fui muy crítico hace una decena de años-. Ahora, nos subimos al monte a pegar unos cuantos aullidos.
Lee el resto de esta entradaLa M.O.D.A. – San Felices
Hay bandas que emergen en su efectismo inicial y se convierten en un fenómeno de temporada y en un nombre que te encuentras por todas partes y cada vez en mayor medida, ejemplificado en la proliferación de presencias en la temporada festivalera. Al combo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol le ocurrió eso con su debut en ¿Quién Nos Va a Salvar? y se reforzó con La Primavera Del Invierno. Hubiese sido fácil para cualquiera acomodarse a favor de la corriente y explotar la fórmula como suele ser lo habitual, pero La M.O.D.A. demostró claramente que el triunfo y el aplauso no les iba a hacer perder el norte y que su integridad e inquietud artística estaba muy por encima que convertirse en una pieza fácilmente encajable en el engranaje. Ellos no rechazan participar en el sistema, pero que sea el sistema el que se acomode a las aristas y particularidades genuinas y auténticas de la pieza que representan. Así, comenzaron a bucear y a romper los moldes de la previsibilidad con un Salvavida (De Las Balas Perdidas) mucho más complejo y rico en matices y con una vuelta de tuerca en la poética. Tras un EP enjundioso (Ni Un Minuto Más) llegaría el excepcional Ninguna Ola con el que reafirmaron que están aquí para crecer y explorar desde su querencia autóctona, como refrendaron en Nuevo Cancionero Burgalés musicando poemas y revisando canciones de la tradición popular de su Burgos natal. Y ese espíritu de apego a la tierra se transfiere en esta ‘vuelta a lo básico’, entendido como un disco llano, con menos poética pero el mismo corazón. Sencillo, directo, gozoso y entrañable. Melancolía y alegría. La M.O.D.A. en estado puro tras cuatro años de descanso. Qué buena vuelta.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 27 de octubre al 2 de noviembre (2025-42)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Turbulento, Finnway, Rosalía, Gorka Urbizu, Mon Laferte, Miss Caffeina, Iñigo Quintero, Pareidolia, Jueves Negro y Sumo Cyco (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaÉsolon – Génesis
Coincidiendo con la salida oficial de Génesis, el primer disco de los madrileños Ésolon, lanzan un nuevo videoclip “Al Límite”. De nuevo, otro contundente single con un estribillo pegadizo y un muro de guitarras inquebrantable, marca Ésolon. El video, que contiene una intrigante historia, se grabó en el maravilloso paraje de las Barracas de Burujón, en Toledo. La multicultural banda (tienen en sus filas a músicos de Bilbao, Santander, Buenos Aires, Toledo o Bogotá), asentada en el Barrio de San Blas (donde ensayan), de nuevo demuestra con “Al Límite”, que su primer recién publicado álbum Génesis va a sorprender a mucha gente, por su potente sonido, por unas composiciones directas que son dinamita pura: riffs afilados, unos estribillos que no olvidarás y una producción (en los Anhell Estudios por Ángel Muñoz), que no da tregua. Ésolon es un quinteto formado por músicos que antes pasaron por bandas tan dispares como los recomendables A ContraVerso (a quien hicimos referencia aquí el pasado viernes), La Mano del Muerto, Seren Deep, Moai o S.P.A.M., Ésolon, en suma, presentan una aleación resistente de rock con tintes de metal e intensas letras poetizadas que mantienen una frescura elogiable por lo inusual de las distintas combinaciones e influencias. Os cuento un poco más dentro. Sea.
Lee el resto de esta entradaJoaquín Sabina. Pasión y Vida. Volumen I. Kike Babas & Kike Turrón
Hace un par de semanas -soy incapaz de precisarlo de primeras, dado el ritmo y la ingente cantidad de trabajo y contenido… y quizá también sean ya los años- (lo compruebo, fue el 13 de octubre, tengo poco desfase entonces) hablaba al hilo de la reseña sobre el libro de Avalancha, de Carlos H. Vázquez, sobre que pocos bandas puede haber en nuestro país con tanta bibliografía sobre ellos a las espaldas como Héroes del Silencio. No lo pensé en aquel momento pero puede que Joaquín Sabina se llevara la palma si habláramos de cantantes solistas. Y resulta del todo lógico cuando hablamos de creadores que han dejado en el imaginario colectivo una poderosa imagen de fascinación –por uno u otros motivos- que hace que cualquier novedad editorial sobre ellos adquiera una relevancia notable. Lo importante es que todos son bienvenidos cuando hay un trabajo bien hecho detrás. En el caso que nos ocupa hoy, si hablamos además de un formato ‘infrecuente’ todavía en España como el del cómic – biografía novelada y que firman dos viejos conocidos del mundillo musical como Kike Babas y Kike Turrón, con una decena de dibujantes e ilustradores y editado a todo lujo de papel, color y formato como el de Bao Komikiak (Bao Bilbao Ediciones), estamos hablando de un resultado de lo más jugoso y valioso que, por suerte, tendrá otro segundo volumen (sin fecha anunciada por el momento)… porque la vida de Joaquín Sabina da para mucho. Es lo que tiene haber andado por ahí siempre jugándose la boca, que es suya, y que tantos millones de personas hemos hecho (a veces) también nuestra. Sea.
Lee el resto de esta entradaVértize – Delta
Nueve temas con sus nueve videoclips. La banda Vértize ha completado el pleno hace escasos días con el estreno de “Alaridos”, el noveno videoclip y cierre definitivo coincidiendo con la publicación del álbum completo de Delta. Un disco que ha venido mostrando, paso a paso, en el último par de años. Al grupo le teníamos ‘fichados’ en esta casa desde los tiempos en los que algunos de sus músicos formaban parte del grupo A Contraverso (de quienes llegamos a sortear un par de copias de su Allí Donde Nadie Escucha allá por 2016. Vértize (sí, con Zeta), nació de aquellas cenizas, una reconocida formación que llegó a ganar varios certámenes musicales mientras la llama estuvo encendida. En el ‘rebautizo’, el grupo decidió apostar temas que había producido Iñaki Antón ‘Uoho’ entonces. Después de contaros ayer el regreso del bueno de Iñaki a la escena con nueva banda, Rebrote, hoy parecía una buena conexión traeros el último disco del que se tiene noticia que haya producido hasta la fecha, el más reciente antes del Covid persistente que le ha tenido fuera de juego en los últimos tiempos, que ojalá no vuelvan nunca más. Nos gusta que los rockeros se dediquen a eso, a rockear. Y Vértize se empeña en que el sonido clásico de guitarras ‘plateras y extremas’ no muera. Dales un par de escuchas y se convertirán en una banda fija en tus listas de reproducción y una deuda pendiente para ver en directo. Sea.
Lee el resto de esta entrada











