Archivo de la categoría: Críticas Discos
Loquillo – Corazones Legendarios
Después de haber ido desgranando de forma intensa casi media docena de singles de adelanto, el pasado viernes vio por fin la luz Corazones Legendarios. El álbum (doble) con el que Loquillo relanza su repertorio –se es generoso con todas las épocas y no rehúye algunos de los grandes mitos- con la fórmula de contar con invitados para cada una de las canciones. Hasta 23 se reúnen en este disco que, dicho por él en la primera presentación de su último libro Paseo De Gracia, allá por abril, viene a equilibrar la balanza de las finanzas, como también ocurre con las giras de bandas y ‘grandes éxitos’. Como confió en aquel momento, los discos de poetas y las giras de teatros son una necesidad artística pero deficitarios los primeros y muy costosas las segundas. Por ello, si echamos la mirada atrás a la última década –pandemia incluida- es habitual que ‘las dos facetas’ de Loquillo se sucedan ya con total normalidad en ese funambulismo artístico en el que, también, va sumando la activación literaria. Y precisamente llevo varios meses leyendo toda su obra escrita, incluso la de conversaciones y la biografía de Felipe Cabrerizo. Y aunque aquí siempre hemos considerado excesiva la crítica convulsa al personaje, no hay nada como ir a la fuente para entender motivaciones, pulsiones y decisiones a lo largo de una carrera que con su triunfo voraz en los 80, su larga travesía en los 90 y el crack definitivo en solitario entrado el milenio nos arrojan a un artista-gestor-motivador-intérprete-personaje fundamental de nuestra escena. Y este disco, aunque frugal en la producción y más celebrativo que sobrio, lo recuerda.
Lee el resto de esta entradaLos Jaleo – El Quebranto
«Frescura desde la tradición que no es que sorprenda, pero sí que capean con una solvencia que nos deja con ganas de más», escribía a cuenta de El Duelo, el primer EP de Los Jaleo en primavera de 2023. Ahora, dos años después, y después de haberles hecho un seguimiento a la publicación de distintos singles y adelantos llega El Quebranto, el nuevo álbum de esta banda madrileña que transita a través de una amalgama que mezcla, en proporciones variadas según el caso, folclore latinoamericano y español, rock and roll, swing, copla, flamenco, surf, western, Morricone, psychobilly y poesía. Además, con bastante buen gusto a la hora de realizar versiones, como ya demostraron en su día con “Anda Jaleo” y hacen ahora de nuevo con “Y Sin Embargo Te Quiero”. Todo comenzó en la primavera de 2021 en una tasquita del madrileño barrio de Malasaña, alrededor de una mesa de esas en las que te lo jugarías todo al último trago. A su alrededor toman se sientan Víctor Valero (voz y guitarra), Rodrigo Raspeño (batería) y Raquel Sánchez (guitarra), a quienes más adelante se uniría Silvia Hernández (bajo). Al calor del bullicio se confirma el nacimiento de Los Jaleo. Tras su exitosa participación en festivales nacionales e internacionales como Miaqué Fest o Marvin Gate de México, donde su impecable directo y su propuesta han brillado con luz propia, la banda invita a una tanda de rondas de esa de pena negra y sentimiento con su nuevo trabajo El Quebranto. Otra ronda, por supuesto.
Lee el resto de esta entradaTrago Mortal – Paranoia
Trago Mortal es una banda formada en 2019 en Talavera de la Reina (Toledo) con grandes influencias en el hard rock americano, con un sonido potente, unas letras impactantes y unos riffs demoledores. El 2 de septiembre de 2022 lanzó su primer trabajo Sin Sentido, un EP de cinco canciones que tuvo una muy buena acogida en el mundo del rock más independiente, donde destacaron temas como “Sin Sentido” o “Mente Nublada”. El grupo inició en septiembre del pasado año el camino a su primer largo con “Nunca te calles”, single que completaron con otros ocho temas. El 25 de abril nacía oficialmente ese primer trabajo discográfico de estudio, su LP Paranoia con nueve cortes de auténtico «Hard Rock Callejero». Tal y como hicimos con Zålomon Grass, queremos difundir propuestas modestas pero con pleno corazón y hoy hacemos parada en este estreno de una formación que, por cierto, se forjó en familia: con Josué como guitarrista, consolidado con el grupo tributo a Guns n´Roses (Fans n´ Roses) 17 años, su hermano Jesús de 12 años al bajo, también saliendo del grupo, y su padre Josetxu, cantante sin grupo y dispuesto a echarles una mano para poder seguir adelante. La formación se completa con Álex a la batería. Además, la semana que viene hablaremos con ellos. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaZålomon Grass – Trouble In Time
En mitad de agosto y presentándoos a un grupo gallego que vale muy mucho la pena pero que, a día de hoy, apenas llega a los mil oyentes mensuales en Spotify. Como verán, esto del rollo del rock, como decía Barón Rojo, hay que llevarlo dentro, sin más interés que el de difundir la buena nueva, sin importar cifras, ni modas, ni zarandajas. Hoy hablamos de Zålomon Grass, una formación nacida en la pandemia y que, gracias a la llegada de uno de tantos mails con noticia de estreno de videoclip, conocí hace un par de meses. A raíz del videoclip, decidí darle una escucha al disco al completo –este Trouble In Time– que vio la luz a mediados del mes de marzo y me gustó tanto que decidí apuntarlo en la lista de futuribles críticas. Antes de que las fiestas patronales y su amplia necesidad de cobertura mediática me engullan a partir de la semana que viene, quería dejar testigo con entrada propia (no en la sección de minicríticas que, por cierto, está funcionando mucho mejor de lo que podría haber esperado en primera instancia) y que la semilla siga expandiéndose. Y si en plataformas en lugar de 987 son 988, bienvenido sea. Y tampoco desaprovechen la oportunidad de verles en directo. Dicho todo esto, van unos cuantos apuntes del disco y de la banda. Salud.
Lee el resto de esta entradaLeona – La Carrera De La Rata
Llevo siguiendo la carrera de Leona de forma intermitente desde que alguno de sus primeros videoclips en 2020 y 2021 formaran parte de algunas noticias de la web de Rock Estatal y hoy tenía todos los números para cerrar esta improvisada trilogía de bandas lideradas en la voz por una mujer. Así, tras Cives el martes y Noxfilia ayer, hoy viajamos hasta Santander para entrar de lleno en su nuevo trabajo, publicado hace justo un mes, el pasado 24 de junio. La Carrera De La Rata es un paso más en una evolución que, curiosamente, sigue endureciéndose sin remilgos en cada entrega. De hecho, es uno de esos casos en los que esa autodefinición de ‘indie’ que colocan en su biografía resumida se me queda un tanto constreñida, teniendo en cuenta ese progresivo peso en las formas rítmicas, en la actitud y la forma de atacar la interpretación de algunas letras, las segundas voces y otra serie de ingredientes que hacen de la banda algo más cercano a terrenos adustos. Quizá sea ese componente melódico vocal el que, en los momentos menos intensos, hagan del conjunto algo más popero. Pero, como digo, suma y sigue para bien Leona. La alineación más reciente está formada por Esther San Román a la voz, Gerar Lavín al bajo, Toño González a la guitarra y las más recientes incorporaciones de David González ‘Tolo’ a la batería y Gonzalo Rodríguez ‘Txalo’ a la guitarra. Mi Pequeña Venganza, Poetas de Botella, Dr. Pipa o Ixelles 1050 son algunas de las experiencias previas de sus músicos. Adelante y os completo esta intro con guiño a Extremoduro, que sé que os gustan esas cosas.
Lee el resto de esta entradaNoxfilia – La Primavera
Desde Plasencia, nombre ligado de manera irremediable a la figura de su músico más ilustre (Roberto Iniesta, claro), Noxfilia presenta el que consideran su tercer trabajo discográfico de estudio tras el iniciático viaje que supuso La Frontera y los más consistentes La Era del Show (del que escribimos crítica en su momento en 2016) y Tierra De Nadie que quizá pecó de eso, de nacer en un terreno baldío en primavera del año covídico de 2020 –y además publicado por el extinto Rock Estatal Records, a punto de estallar, como la revista-. Formados por Naiara Miguel en la voz, Javier García ‘Chaska’ a la batería, Álvaro Iglesias al bajo, José Luis Campos y Alejandro Dávila a las guitarras y coros desde hace más de una década, vuelven a contar para la grabación, mezcla y masterización con un viejo conocido de esta casa como es Javier Salas (Nadye) desde los estudios La Caverna de Leganés. El disco cuenta además con colaboraciones destacadas con artistas de otras bandas de las que también hemos escrito aquí en varias ocasiones como Ivo de Sinaia, Javier Beltrán de NoProcede y el rapero Ansuken –como ha hecho también en los dos anteriores- que aportan nuevas texturas y matices a la propuesta sonora de la banda. ¿A qué suena? A un punk melódico, contundente en guitarras y formas y que presenta un equilibrado matiz accesible gracias a la suntuosa voz femenina, como ocurría ayer con Cives. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaCives – Filautía
Jara Carrasco a la voz (y flauta), Bea Lacher (Ainoa Buitrago, Sara Socas, Jedet) y Marc Moreno en las guitarras (y coros), Josu Fernández a la batería y Carlos Castillo al bajo (y coros) dan vida a la banda que protagoniza la crítica de hoy. A por la biografía: «Cives es una banda de rock alternativo surgida en 2018 gracias a la unión de varios músicos procedentes de diversos proyectos de la escena musical de Madrid. La banda mezcla el rock de esencia noventera, basado en potentes riff de guitarra y una base rítmica contundente, con melodías pop y una gran variedad de estilos. A finales de 2018 publica sus primeros singles de forma independiente. En 2019 estrenan Incendio, su primer EP. La gira de presentación de este trabajo les llevó a recorrer todo el país, con más de treinta conciertos en salas y festivales de todo el territorio nacional.Tras este llegó el disco 1000 Veces Mejor. Un trabajo que demuestra una evolución en el sonido del grupo, con una base musical mucho más orgánica acompañada de melodías más llamativas que convertían a Cives en una gran promesa de la escena rock en español. En 2022 publican el single El Mundo Gira junto a Vila del grupo Vaho. El primero de su próximo disco. Un nuevo giro musical del grupo hacia sonidos más bailables y una mezcla de estilos muy ecléctica. En 2023 se embarcan en el estreno de una nueva colección de singles, además de continuar visitando escenarios». Un periplo que se redondea con la publicación de este Filautía, lanzado el pasado mes de mayo y que lleva en la lista de ‘críticas pendientes’ desde entonces. Sea.
Lee el resto de esta entradaCrudo – Metanoia
Después de ir avanzando buena parte del contenido en forma de single en los últimos meses, a finales del pasado junio veía la luz al fin el nuevo trabajo de los asturianos Crudo, el quinto de una trayectoria en la que han hecho de las guitarras briosas y los ritmos contundentes su leit motiv principal. Una premisa que no cambia en su esencia en esta ocasión, si bien la experiencia es un grado y oscilan en mayor riqueza de arreglos y recursos, auspiciados también por tres colaboraciones del círculo más inmediato, como Pablo Senator y Mala Reputación o el consustancial Juankar de Boikot. Formados en octubre de 2008 lo cierto es que a Crudo les tengo el ojo echado desde los tiempos de la revista Rock Estatal (para ser más precisos, desde el disco Cicatrices de 2012 del que metí en mi carpeta de favoritas de aquel año el tema “El Huésped” –la base rítmica es puro Iron Maiden-), precisamente por lo comentado, porque siempre me pareció que tenían el sonido preciso y una energía controlada que podría lucir o estar más inspirada en unos discos que otros, pero siempre con un fervorosa y contagiosa creencia en lo que hacen. Celebramos por tanto desde esta casa que Crudo siga al pie del cañón sin variar sus principios fundacionales. Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaMarban – Yo No Soy De Mármol
A Marban les conocí en la primavera de 2018, cuando el grupo estaba formado por Guillermo Marban Vidaurrazaga, fundador, guitarra y voz y se acompaña de Álvaro Martínez en el violín, Javier Heppe en la batería, Antonio Garamendi en piano, sintetizador y guitarra, Alex Briegas a la guitarra y Estanis Arena al bajo. Fue una de las 140 formaciones y solistas que se inscribieron en el concurso de bandas de la segunda edición de Cooltural Fest y… resultaron los vencedores, abriendo el festival en agosto en aquella edición. Marban sorprendieron por la heterogeneidad de su propuesta, recogiendo en su música influencias de rock setentero, como toques progresivos, folk o post punk. Por entonces solo tenían publicado un epé, titulado Leviatán. Se lo tomarían con calma. No fue hasta 2020 cuando apareció su segunda referencia, otro epé de otros cuatro temas, en este caso llamado Magna Moralia. Pasada la cicatriz pandémica, sacaron unos cuantos singles… Finales de 2022, uno en 2023, otros tres a comienzos de 2024… Hasta llegar a Mármol, por fin, su primer larga duración (que curiosamente fue compuesto casi en su totalidad en 2020), cogiendo protagonismo el post punk y pop oscuro. Un año después de aquel lanzamiento llega ahora este suculento epé llamado Yo No Soy De Mármol, donde recuperan cinco de esos temas con otras tantas colaboraciones. Las de McEnroe, Rufus T. Firyfly, La Bien Querida, Jimena Lezón –hija de Ricardo Lezón de McEnroe) y Vicente Calderón. Nuevas visiones que refrendan todas las sensaciones del original, que son excelentes canciones, añadiendo además un poquito más de luz que siempre da el contar con invitados. Sale con Subterfuge.
Lee el resto de esta entradaLos Ruidos – Procrastinación
Los Ruidos es una más que recomendable banda asturiana que, hasta este momento, contaba con tan solo tres discos de estudio, pero que con los suficientes ingredientes y actitud para ser de lo más recomendables y disfrutables ‘relanzaron’ su carrera hace un par de años con un disco y deuvedé en directo que les puso (quizá) en su mejor momento de popularidad, posiblemente cuando ni ellos mismos lo esperaban. Sin más pretensión que sacar a pasear su morro, ironía y chulería, iniciaron su senda allá por el año de Naranjito, aunque no fue hasta bien entrada la década de los noventa, en 1993, cuando llegaría su debut con un álbum homónimo que registraba las bases de su propuesta. Más de veinte años después, en 2014, y con una portada con tipografía a lo Sex Pistols, llegaría Nací Cigarra. Hubo que esperar menos para completar ‘la trilogía’, puesto que la tercera entrega llegaría seis años después, en 2020, con Hablemos Entre Líneas. Tras el citado disco en vivo, el trío liderado por Juan Martínez, cantante, letrista y compositor principal, además de hermano de un tal Jorge Martínez, líder de Ilegales, se marca el que (esta vez no es un tópico promocional) puede ser su disco más completo, trabajado y variado de su carrera. Sin perder de vista ese rock de querencia bluesera, espacios melódicos, mala leche punk (pero sonando claramente mejor), buen uso de síncopas y mucho de corrosión en los textos. Larga vida y no lo dejan pasar. ¡Play a Procrastinación!
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