Leo Jiménez – 30 Años Tras El Apocalipsis
El 14 de septiembre del pasado 2024, Leo Jiménez reunía en La Riviera a ‘los Leos’ –como los llama durante el concierto, algo que recuerda mucho a aquello de ‘los Robe’ y que reconozco que me ha sorprendido para bien- para celebrar su trigésimo cumpleaños en la escena musical en la que debutara con menos de 16 años. Casi nada. Lo hizo como se estila para estos casos, con una colección de invitados y un repertorio especial que recorriera simbólicamente toda su trayectoria… Desde Saratoga a Stravaganzza, pasando por su 037 –hasta que le birlaron el nombre de manera ilógica, tal y como le roban los arreglos de “Hijo De La Luna” cada vez que sale en televisión-, también su trayectoria con su nombre y apellido y una generosa selección de versiones que iban de la archiconocida de Mecano pasando por Mägo de Oz (“El Lago”), Rata Blanca (“La Leyenda del Hada y el Mago”), Iron Maiden (“The Trooper”), Michael Jackson (“Beat It”) o Black Sabbath (“Neon Knights”) hasta las más sorprendentes La Quinta Estación (“Que Te Quería”), Rihanna (“S&M”) y Gala (“Freed From Desire”). Aunque no estaba previsto lanzar nada, lo cierto es que finalmente se ha optado por un vinilo de diez temas de la primera parte del repertorio –todas están entre las trece primeras- lo que ha decepcionado un tanto a los más acérrimos si tenemos en cuenta que 20 Años Tras El Apocalipsis fue un doble cedé y doble deuvedé. Mejor esto que nada, sin duda, y estaremos pendientes del que será regreso al estudio de cara al nuevo disco, previsto para 2026.
Lee el resto de esta entradaEstrenamos ‘La Llamada Del Vacío’: el grito contra el caos y la depresión personal de Radiocrimen
No hace falta pormenorizar mucho a estas alturas en el reconocimiento y respeto que le tenemos en esta casa a la obra y gracia de Txarly Usher al frente de sus distintos proyectos embarcados a lo largo de los años. Desde Opium Tea, pasando por Los Carniceros del Norte, Txarly Usher y Los Ejemplares, Radio X (junto a Segismundo Toxicómano) o los propios Radiocrimen que hoy nos ocupan. Una cabecera que cumplió su décimo aniversario en 2023, si tenemos en cuenta que fue en 2013 cuando nos llegó su primera referencia, aquel fantástico Mátame (Brixton Records), al que siguieron Antecedentes (Maldito Records, 2014), Tercer Grado (Maldito Records, 2016), Radio X [Radiocrimen + Placi Segismundo Toxicómano] (2018), Made in Basque Country (En Vivo) (2018), Las Peores Cosas Imaginables Están Sucediendo Ahora Mismo (2020) y La Ira (Colección de tres singles con canciones inéditas con El Último Ke Zierre, Siniestro Total y Kaos Urbano). Entonces celebraron cumpleaños con ópera rock Franki y ahora presentan singles de su próximo Emergencia. Hoy estrenamos en exclusiva el vídeo de “La Llamada Del Vacío”, un canto de resistencia frente a la depresión y que pone el foco en la necesidad de cuidar la salud mental. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 16 al 22 de junio (2025-23)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: The Spitfires, Loquillo con Coque Malla, Rubén Pozo, Quique González, Karölinox, Carril Vicio, Ruge Boreal, Sôber, Las Legañas (en la imagen), Lynyrd Skynyrd, Link Wray y JJ Fuentes.
Lee el resto de esta entradaRigoberta Bandini – Jesucrista Superstar
Lo tengo apuntado en lista de críticas pendientes desde el primer día que lo escuché al completo, al poco de su publicación en la segunda mitad del mes de marzo, y por fin ha llegado el día de que escribamos de Jesucrista Superstar, el segundo larga duración –y doble- de Rigoberta Bandini. Soy consciente de que muchos de los lectores no se van a acercar a esta crítica pero también sabéis que aquí no hay limitaciones a la hora de hablar de álbumes que, estimo, vale la pena comentar. Lo hemos hecho con Rosalía, con Alejandro Sanz, con Camilo Sesto, con Mónica Naranjo, con Javier Krahe, Cecilia, Las Grecas, Luis Eduardo Aute, Ella Baila Sola, Tino Casal, La Trinca, Emilio Aragón y hasta con el disco menos malo de Melendi. Así que tampoco hay que rasgarse las vestiduras, que está el panorama fatal dentro y fuera de nuestras fronteras. Verán, a Rigoberta Bandini le tenía la pestaña de seguimiento dada en el radar de escuchas y movimientos desde que llegó a mis oídos ese trallazo llamado “In Spain We Called Soledad”, que lanzó en verano de 2020 y que después confirmé como artista a la que no perder de vista tras “Perra” en enero de 2021. Esto es, bastante antes del “Ay, Mamá” de Benidorm Fest de 2022. Cosas de la profesión que, a veces, te hace conocer la filosofía de las propuestas antes de que den ‘el salto’ popular (la misma sensación tuve con Izaro y Baiuca esta semana en La Revuelta, por cierto). Tras la compilación de todos esos singles dispersos en La Emperatriz (2022) viene este Jesucrista Superstar que ha sido meditado, cuidado y mimado en cada arreglo, tras un pequeño retiro y mucha dedicación. Por eso quería que estuviera aquí.
Lee el resto de esta entradaAnimales – Psicosomático
Seguimos la semana ‘con sangre fresca’ después de presentaros ayer el gran disco doble que ha despachado el navarro Javi Robles. Hoy vamos a Madrid de la mano de Animales. Un nombre tan sencillo como vinculado fuertemente al mundo del rock, por concepto, por canciones o por la banda de Eric Burdon. Paseando por los datos biográficos de presentación replicaremos que es una cabecera que está liderada por Pablo Trillo y Alejandro Gadella que tras patearse las noches de sala en sala viendo conciertos decidieron dar el paso para ser ellos los protagonistas de las veladas. En 2022 publicaron su primer EP de estudio, Partículas, que grabaron con el baterista y productor Chiloé (Rulo y la Contrabanda, La Cabra Mecánica, Manuel Carrasco), acompañados de músicos como César Pop (Leiva), David Carrasco (No Reply, Manuel Carrasco) o Patricia Lázaro. En ese año telonearon a Ben Harper en las Noches del Botánico, festival del que ya formaron parte del cartel de bandas emergentes en 2018. En 2023 fueron una de las cien bandas elegidas para tocar en los 1000 del Wizink Center. Y después de estrenar una tripleta de singles desde febrero hasta mayo, en este mes de junio ve la luz este Psicosomático, su primer larga duración que han grabado y producido con la banda que les ha acompañado en estos últimos meses: Carlos Angola, Gonzalo de Cos y, de nuevo, Chiloé, David Carrasco y sus fieles Alejandro Serrano y Marcos Crespo (No Reply), masterizado en Black Box Mastering por Miguel Ángel González. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaJavi Robles – Plaza Corazón
Suma y sigue. El artista navarro Javi Robles viene con nuevo álbum. De hecho, es que quizá no ha parado nunca de grabar y crear, trazando una línea constante desde que se diera carpetazo al capítulo de Cero A La Izquierda. Y aunque en su momento se lloró la decisión que supuso perder a un joven y excelente grupo de rock que comenzó acedecero y que terminó cogiendo unas hechuras más complejas y menos inmediatas, se entiende que el bueno de Robles optara por romper del todo la coraza y la jaula para volar completamente libre y solo. Ni siquiera una pandemia que truncó un tanto su periodo de lanzamiento inicial pudo frenarle. Y así van varios años presentado canciones ya sea en formato digital, con los videoclips más honestos dentro de los escasos medios o, incluso, grabaciones desde el salón de casa o desde un simple balcón. Ahora llega este Plaza Corazón que pinta de otra manera. Y es así porque es un disco doble de diez temas cada uno donde no solo se refuerzan todas las virtudes comentadas y consabidas a lo largo de los años, sino que se ofrece un crecimiento descomunal. Porque además de los diez temas conseguidos de la primera parte, firma en la segunda una obra conceptual de más de veinte minutos –dividida en diez cortes para facilidad del oyente- haciendo poesía hasta en la lectura consecutiva de sus títulos, como veremos más abajo. Esta Plaza Corazón, sin duda, nos ofrece refugio para brindar en sus bares, jugar en sus parques, enamorarse en sus jardines, llorar en sus esquinas y cantar con el alma, que es de lo que se trata.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 9 al 15 de junio (2025-22)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Joseluis, Pachyman, Scott Evil, Bestia Bebé, Sparks, Alexxandra, Anaut, Casablanca Drivers, 4 De Copas, Birch, Lapsus Planck, Albertucho con Kutxi Romero (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entrada‘Mario Cobo y sus asombrosas guitarras’. Teatro Apolo, Almería. 14 de junio
A veces el oficio te lleva a las pasiones. Y anoche me tocó cubrir para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, a través de la agencia Contraportada, el concierto de ‘Mario Cobo y sus asombrosas guitarras’. Una propuesta reflexiva y pedagógica, a la vez que muy disfrutable por la perfecta ejecución de cada una de las escalas del viaje por los orígenes y sonidos previos a la explosión definitiva del rock and roll. Os dejó, a partir de aquí, mi crónica para la agencia que, cosas del oficio, saldrá firmada en los medios de cualquier forma menos con el mío. Imagino que así se sentían muchos autores de ‘standards’ musicales. Todo cuadra. Salud.
“Hasta antes de su electrificación, la guitarra era un instrumento más dentro de la música popular del momento, pero fue en 1954 con el ‘That’s All Right Mama’ de Elvis Presley cuando se convierte en un símbolo definitivo. Cuando millones de jóvenes de todo el mundo quieren tener su propia banda, asentada ya con un patrón básico de guitarra eléctrica como principal, con guitarra acústica y contrabajo, convirtiéndose según los expertos en el instrumento más importante de la música en el siglo XX”.
Con esta reflexión compartida cerraba Mario Cobo anoche su concierto en el Teatro Apolo. La propuesta ‘Mario Cobo y sus asombrosas guitarras’ deleitó al público con un excelente y cronológico repaso de la evolución de los sonidos de las guitarras desde el inicio de su electrificación en el ‘steel guitar’, “con el que se tocaba música hawaiana, que era la más popular en ese momento en Estados Unidos. Como llegó también a teatros y circos, los músicos sintieron la necesidad de tener que tocar más fuerte para que las conversaciones no taparan el sonido de la música. Utilizaron la amplificación como lo hacía la radio y ese fue el comienzo”, detalló el guitarrista, comunicativo en cada ‘salto cronológico’ a lo largo del concierto.
Lee el resto de esta entradaSupernadie y “Oro En Los Tejados”, la canción que canta por el regreso de Platero y Tú
Como ya me ocurriera al hilo de publicar el libro sobre Extrechinato y Tú (acaba de salir la tercera edición), lo mejor del gran recibimiento que le habéis dado al segundo retoño, la biografía definitiva sobre Platero y Tú (acaba de salir la segunda edición), es recibir vuestro cariño, vuestras experiencias y comentarios, vuestros recuerdos y vuestra gratitud. En ese transitar que da sentido a esto de “dejarse la vida en el rock and roll” –aunque sea escribiendo- me escribió hace unos meses Diego Callejo, voz y guitarrista de la banda madrileña Supernadie. Uno de esos muchos grupos que graba y toca sin más pretensión que la de pasarlo bien y emular a sus grandes héroes y, uno de ellos, claro está, Platero y Tú. Así lo reflejan en la canción que me dieron a conocer, titulada “Oro En Los Tejados” que, en su estribillo, dice así: «Cada rato que me paso esperando el autobús / es oro en los tejados donde suena rumba punk. / Cada acorde que he exiliado y escondido en el baúl / es un grito ensangrentado: ¡que vuelva Platero y Tú! ¡Platero y Tú!». Aprovecho para traeros las nuevas apariciones en medios y aumentar la hemeroteca. Recordad que el libro lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme, Amazon… ¡Pasad para escuchar la canción y ver y oír todo lo demás!
Lee el resto de esta entradaEl mejor oficio del mundo. Diego A. Manrique
Está de dulce (¿ha habido algún momento en el que no?) la editorial Efe Eme con sus últimos lanzamientos –me declaro fuera de concurso, sin falsa modestia-. O quizá porque puede que estemos en la situación de ser ya su ‘público objetivo’ perfecto, aunque eso tiene una lectura poliédrica, nunca mejor dicho, como argumentaré más abajo. Algunas pruebas: el descubrimiento de Raúl Núñez como truculento novelista con Derrama whisky sobre tu amigo muerto; el magnífico Inventario 75 sobre Joaquín Sabina de Puchades & Valdeón; las curiosidades perspicaces e infrecuentes del Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo; el análisis sobre el primer larga duración de Siniestro Total de Sara Morales –disco al que le cogí un cariño inmenso en los inicios de la carrera, casi 20 años después de publicarse-; esa unión de mis dos tótems estilísticos que son el Flamenco y el Rock con el imponente tratado de mis paisanos Antonio Jesús y Ramón García; o el antecesor al caso que nos ocupa hoy, From Elvis In Memphis de Eduardo Izquierdo. Ahora llega este compendioso El Mejor Oficio del Mundo de Diego A. Manrique, uno de los mejores y más prestigiosos periodistas musicales que ha dado esta tierra nuestra. En esta obra se agrupan hasta 45 textos publicados a lo largo de la última década en Cuadernos Efe Eme y que se han retocado y adaptado para la ocasión, agrupados temáticamente en siete secciones distintas. Un viaje para el que solo hay que sentarse, aprender y disfrutar.
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