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Benito Kamelas – Justicia Poética

Tras años y medio después de Resiliencia, vuelve la banda en la que Quini lleva depositando corazón y rock and roll desde 1997 y habiendo pasado esa cicatriz casi mortal que supuso, tras la pandemia, la salida de todos los músicos de la banda. Lejos de reinventarse con otro nombre, volvió a reunir a otro equipo con el que (quizá demasiado pronto y no tan madurado) volvió a la carga en octubre de 2021. Ahora, madurado el rodaje en conciertos, ensayos y, por qué no, habituación y conocimiento de unos y otros, repitiendo con los dos guitarras y el baterista (el bajo vuelve a cambiar) llega este Justicia Poética que mejora a las claras el nivel de entonces. Superado el ‘match ball’ vuelven las letras y melodías luminosas, siempre pegadas a territorios reconocibles de los de fuera (los Maiden, etcétera) o de aquí (Marea, etcétera). Cuando están en plena forma y teniendo en cuenta el repertorio que han ido acumulando a lo largo de los años, Benito Kamelas se ha convertido en una banda tremendamente necesaria dentro de la escena como, a su manera, también ocurre con Gritando En Silencio, Forraje, Albertucho, Poncho K, Los De Marras o Silenciados, cada cual con sus particularidades… En lo que podemos llamar rock a secas, son el nexo de unión entre ‘los gigantes’ y las nuevas hornadas. Que siga la llama.

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Saurom – El Principito

En esta corriente de mal rollo y haterismo a todo que se ha instaurado como un virus, hay una china en esa montaña desagradable que es la de minusvalorar el legado conceptual de ‘El Principito’ de Antoine de Saint-Exupéry. Deben ser personas a las que se les ha olvidado que un día fueron pequeños. Pobres. Porque una cosa es situar el valor literario de la obra y otra destrozar la ilusión que durante generaciones ha provocado y la de mundos e imaginaciones que ha despertado. Es como reírse de las emociones que generan los Reyes Magos o el Ratoncito Pérez… ¡Es un cuento! Y los cuentos se hacen para soñar… y enseñar. Para quienes todavía no hemos matado a nuestro yo menor, El Principito es una constante que nos aferra a esa candidez y a esa forma intensa de vivir la belleza, el amor y la vida. No me avergüenza reconocerlo. Llámenme ñoño, pero no por eso seré menos duro, ni menos heavy. Así lo defendí cuando Elefantes hizo su acercamiento musical a la obra y lo vuelvo a hacer de nuevo con esta entrega de Saurom, que vio la luz (frase apropiada esta semana) a mitad del mes de marzo (lo sé, tengo muchas críticas acumuladas). En ambos casos los músicos han estado a la altura de la sensibilidad de una obra fantástica, dándole también Saurom el toque preciso a cada personaje, reflejando con la intensidad y elegancia que se les conoce el aura necesaria a esa alma blanca, que todavía mantiene su capacidad de sorpresa… pese a que poco a poco dejará de ser indemne a la crueldad y las decepciones. Por eso releo con frecuencia el libro y por eso celebro que Saurom (y no otras bandas de heavy folk de nuestra escena) se haya aventurado a ello.

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Belcos – Bajo Una Luz Dorada

«Con un poco de retraso sobre lo previsto, el proyecto de José Mari Belcos ofrece ocho temas donde el folk, el rock suave, el pop y algo de country conviven en su honesta sencillez, con un aire de encantadora infrecuencia. Amable, coherente y disfrutable». Así definía en las minicríticas el nuevo trabajo discográfico que os traigo en esta semana en la que vamos recuperando poco a poco el pulso. Al poco de llegar el disco a mis manos consideré que era una propuesta lo suficientemente gratificante, fresca y complementaria a todos ‘los palos’ que tocamos en RockSesión como para que tuviera su propia crítica al completo. Nos ponemos en situación a partir de su biografía: «Belcos es el proyecto de Jose Belcos, un músico pamplonés que, tras varios años en formaciones como Amigos De Lo Ajeno, decide emprender en 2011 su carrera en solitario con la publicación de Las Palabras. A este trabajo le siguieron Septiembre (2014) y Las Horas Fugaces (2019), un trabajo en el que, al folk y la americana de sus primeros trabajos, se sumaba una alta dosis de pop luminoso. En 2022 veía la luz el single “Náufragos” y, así, en 2025 hacía lo propio su último lanzamiento, Bajo Una Luz Dorada. Un disco en el que por primera vez ejerce las labores de producción, junto a Ion De Luis, productor de todos sus trabajos, guitarrista y director musical de la banda, integrada también por el bajista Juan Luis Etxeberria y el batería Ion Uribe. En Bajo Una Luz Dorada, Belcos da un paso más adelante y profundiza en su estilo, tan reconocible como sus melodías, con letras muy elaboradas». Adelante.

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Adormidera – La Leona

Adormidera es el grito poético de guerra de Tamara Martínez. Autora de todas sus composiciones, debutaba con banda con Arqueología De Una Ola, tras un epé iniciático a solas, allá por septiembre del año 2020. Por entonces, os traje la crítica del disco dos días antes del lanzamiento oficial, en exclusiva, y no en vano al hacer balance en Los Discos del Año se llevó uno de los bronces. Aquel álbum fue la confirmación del talento esbozado en las primeras grabaciones. Con banda renovada pero con territorios líricos de entonces, tiene unas indudables hechuras poéticas consiguiendo lo que a día de hoy parece casi un imposible, que no imite a ninguno de los referentes tópicos del género pero a la vez juegue en una liga similar. Se amplían aquí las obsesiones recurrentes del mar, la tierra, el aire y el fuego,  los cuatro elementos, como símbolo de libertad y apego a una realidad, pero con una mirada mucho más interior, donde el dolor que no mata, paraliza, pero también ofrece los argumentos necesarios para continuar un pasito más, de dentro a afuera. Hay, se notan y casi se palpan, influencia clara a un Robe más cercano en este caso al de los últimos tiempos de Extremoduro, como veremos, que a su carrera posterior (como era el caso del anterior disco). También hay algo de esa rudeza iniciática de Poncho K y otros delfines de esas aguas. En cualquier caso, Adormidera puede evocarnos o asemejarse a muchas cosas sin parecerse a nada. Se confirma como una personalidad pujante y propia que sigue apuntando muy buenas maneras a poco que siga incrementando el alcance. La Leona es su segundo largo y que vengan muchos más.

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El Kanka – Las Canciones

La verdad es que soy incapaz de recordar cuando no ha estado El Kanka de gira, especialmente desde los tiempos de la post pandemia, que también lo vi en aquellos de los muchos conciertos que se hacían con distanciamiento, sillas, mascarillas y toda esa historia que parece olvidada pero de la que no hace tanto. El caso es que con motivo de este interludio entre verano y verano con los conciertos con su banda completa, el malagueño ha decidido insertar una gira de guitarra y voz (esto es: él solo) y, como regalo a todos los melómanos coleccionistas lo ha hecho grabando once canciones de su repertorio a ese formato, incluyendo además un tema inédito. Y aquí se abre otro melón: ¿nos gustan más los cantautores en su formato más naturalizado (guitarra y voz) o con banda al completo? No es tema menor. Me viene a la cabeza el caso de Antílopez (que se van en nada) que en formato dúo tenían un halo y brillo especial que con la banda (con la que evidentemente se gana otras cosas) se diluye. Sin embargo, El Kanka sí que ha sabido guardar más el equilibrio por la pura organicidad de sus canciones y el tratamiento dado a cada uno de sus discos, así que, tocará disfrutarlo en esta modalidad y, si no, siempre tendremos esta colección de ‘grandes éxitos’ que ha sido generosa en las épocas incluidas, desde los inicios hasta el más cercano presente. Lo celebramos.

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Ciclonautas – Ecdisis

Del griego ἔκδυσις ékdysis (desnudamiento), femenino. En zoología, muda de los artrópodos. O, lo que es lo mismo, el exoesqueleto del que deben desprenderse algunos animales para poder seguir creciendo. ¿Está claro el simbolismo, no? Los hispano argentinos de Ciclonautas siguen como el martillo sobre el yunque, a dosis alícuotas de fe, empeño, pundonor, convencimiento y compromiso, lanzando nuevo material que, en su profusión, empieza a dar un contundente legado que les confirma (con la mano en el corazón) como una de las mejores y más recomendables bandas de rock de la última década. ¿Exagero? En absoluto. Desde que en 2014 irrumpieran con el doble ¿Qué Tal?, el indisoluble trío formado por Mai Medina en la guitarra, voz y coros, J. Javier Pintor “Dr. Txo” al bajo y Alén Ayerdi en la batería y percusiones ha ofrecido una colección de canciones y una variedad de sonido –en constante movimiento- que les hace merecer la consideración. Ecdisis es el cuarto trabajo de estudio, el quinto si contamos el más que recomendable álbum en directo (audio y vídeo). Ecdesis son ocho temas que vienen con la frescura y libertad que vienen ejerciendo desde el primer día, con nuevo productor y estudio, y con esa enriquecedora manera de dotar a los terrenos áridos y stoner de la suficiente purpurina y luz melódica (sea con coros, acordes, juegos rítmicos de batería y bajo, silencios y demás recursos) como para que la experiencia sea toda una fiesta atemporal. Sin desperdicio, ocho temas a los órganos vitales. No les valdrá que se protejan, no hay ahuyentador posible.

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Loquillo – Europa

Haciendo la lista final de ‘Más del artista/banda en RockSesión’ que suelo incluir al final de entradas de nombres con dilatada trayectoria y presencia en la web he sido consciente de que Loquillo acumula años de intensa producción. Teniendo en cuenta que RockSesión abrió la persiana hace casi justo trece años, hay críticas de En Madrid, La Nave De Los Locos, El Creyente, Código Rocker, Viento Del Este, Salud y Rock and Roll, El Último Clásico, Diario De Una Tregua, Transgresiones Antonología Poética, un libro y hasta unas galletas… (A lo que se suma #Mis10de y varías crónicas de conciertos). Enorme producción y eso que del directo La Vida Es De Los Que Arriesgan, junto a Gabriel Sopeña, no escribí. Y es precisamente el maño quien ha vuelto a escolar al catalán en este nuevo proyecto, habitual propósito de musicar a poetas contemporáneos, en este caso Julio Martínez Mesanza. Hay que alabar a Sopeña por el esfuerzo modesto y en la sombra para este tipo de creaciones, sin olvidar que en mayo del año pasado lanzó un gran disco al que descubrí con mayor profundidad la pasada Navidad titulado Desiertos. La producción corre a carga de Iosu García, nuevo hombre de confianza del Loco. Europa (del que ya se adelantaron tres temas en Transgresiones) ha salido en una edición limitada y exclusiva. El disco tiene portada ilustrada por Fernando Pereira, y cuenta con un libreto interior con las ilustraciones de Miguel Quesada. Esta edición únicamente está en formato elepé, con vinilo color blanco. Nueve temas, nueve poemas, nueve ejercicios buscando la musicalidad precisa a los versos.

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Rozalén – Por Chavela

Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: “Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos». Chavela, La Última Chamana es un espectáculo dedicado a la cantante mexicana de origen costarricense. Una obra escrita y dirigida por Carolina Román y protagonizada por Rozalén/Nita y Luisa Gavasa que comenzó hace unas semanas su periplo de gira por Valladolid, Zaragoza y Málaga, que estará en Madrid hasta principios de mayo y que seguirá por Gijón, Albacete, Pamplona, Valencia, Bilbao, Murcia, Santander y Alicante… Una propuesta teatral y musical que se centra en los tres últimos días de vida de María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, Chavela Vargas para la posteridad. «Vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterna. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos Chavela», indica la directora, Carolina Román. Rozalén agrupa en este EP seis canciones cantadas por Chavela, un lanzamiento que no solo celebra su música, sino que también mantiene viva su memoria y su influencia en la música contemporánea.

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Shego – No Lo Volveré A Hacer

Mi mente (ese ente) había establecido conexiones similares entre Grande Amore y Shego ya que a ambas bandas las conocí del mismo modo y a través de singles y canciones recomendadas por amigos prescriptores de confianza (en este caso, mi querido amigo Félix). Si ayer con los gallegos hablaba de “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” como trallazos que me hicieron estar atento a sus pasos, en el caso de este trío madrileño lo fue con “Vicente Amor” y “Vómito” (con Interrogación Amor). Si los gallegos han irrumpido esta semana con crítica completa de su tercer disco, III, Shego lo hace con el segundo, y el caso es que lo hacen de la mano del mismo sello, Ernie Records, que se ha currado una espectacular edición en vinilo rojazo, como la portada, de estética en un híbrido entre el El Cuento De La Criada y las monjas redentoristas, y que incluye pósters y sorpresas. De hecho, se podía conseguir en un pack (desconozco si quedan unidades) junto a tres postales conmemorativas del disco y a una camiseta JägermusicXshego, una prenda exclusiva de edición limitada desarrollada en colaboración con Jägermeister… Y es que, claro, los excesos tienen mucho que ver con esta banda de sonido (como la de ayer) abrasivo, que nos ofrece –a los rockeros ‘al uso’- la mejor cara de lo que otros llamarían indie pero que yo llamo ‘otro tipo de rock’. Guitarras fuertes, baterías contundentes, actitud desafiante y textos que no se guardan nada. Será por actitud…

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Grande Amore – III

Lo reventaron con su primer larga duración con temas como “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” –disco donde ya había una declaración de intenciones en lo que a actitud se refiere con “Jorge Martínez, Cásate Conmigo (Porfa)”. Y es que el proyecto de Nuno Pico es puro desbarre sonoro de principio a fin. Las camisetas de Electric Wizard, Black Sabbath (la portada del disco con ese filtro inquietante recuerdan tanto al del disco homónimo de debut los británicos allá por 1970), Los Suaves (a los que versionan aquí con un sobresaliente “Maldita Sea Mi Suerte”) o Metallica también dan pistas, como algunas tipologías. Desde aquel 2021 le puse la pestaña de seguimiento y hoy, a la tercera y dos años después de su (sorpresa) disco titulado II llega III, publicado por Ernie Records. Y lo hace acompañado de nuevo por sus escoltas MariaGrep y Clara Redondo y su rock mezclado con techno y nuevas incursiones de oscuridad por la vía de un post punk que se suma a la receta. Para cerrar la entrada, la autodefinición del grupo, que siempre me gusta citar para ponernos en situación y para quien todavía no haya tenido el gusto: «Por si a alguien le interesa saberlo, Grande Amore es el grupo más ruidoso de su generación. No el que mejor canta, no el que mejor toca, no el que mejor baila… pero sí el más ruidoso. Guitarra, ritmo y voz. Todo tan roto como sea posible. Antes de subirse al escenario, parecen los Looney Tunes. Una vez que suben, también, pero con mucha distorsión arropándolos. Los más rockeros y los menos rockeros al mismo tiempo. Como dice Clara: “Nuestro instrumento es la actitud”». Vamos a ello.

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