Archivos Mensuales: mayo 2020
#Mis10de Sôber
Hay algo de perverso en el hecho de que el mejor disco de un grupo no sea el último. Que el aprendizaje que, este es el caso (parecido ocurre con su banda amiga, Mägo de Oz), han hecho de manera innegable los músicos que componen una banda, haciendo más complejas o con más matices las nuevas creaciones no lleguen al ‘status’ de popularidad de canciones más antiguas, las que han forjado tu leyenda y te llevaron al escaparate del gran público. Digo perverso porque convierte a ese conjunto, a ese álbum, en un imprescindible de la historia del rock y metal en castellano, pero también capan al resto de obras con el estigma de ‘nunca vas a repetir este cénit’. Y no hablo de calidad, insisto, sino, sencillamente, que no se volverán a repetir las circunstancias que hicieron que brotara ese resultado mágico. Paradÿsso es el caso. Después de un pujante Torcidos, de un excelente Morfología, de un contrapunto oscuro como Synthesis, Paradÿsso, el cuarto larga duración de Sôber, es el disco más vendido de la historia de la banda, el que los llevó a una cima desde la que seguirían oteando con Reddo para después llegar al consabido parón temporal del que brotaron Savia y Skizoo. Con motivo del decimoquinto aniversario de aquel trabajo, el trío de cuerdas de entonces (Carlos y Jorge Escobedo y Antonio Bernardini) junto con Manu Reyes a las baquetas, se marcan el lujo (para ellos y para el oyente) de regrabar aquel disco con orquesta sinfónica y con una gira que se verá magníficamente registrada en un directo que verá la luz la próxima semana, en preventa exclusiva ahora mismo, de la mano de El Dromedario Records. Nos vale de excusa para reeditar (con una nueva entrada) #Mis10de Sôber. Respeto eterno.
#Mis10de Little Richard
Como si hiciera falta un salvoconducto de autenticidad ante la proliferaciones de fanes cada vez que se produce la muerte de un ilustre famoso, recuerdo mi credencial de que #Mis10de Little Richard los llevé a twitter allá por marzo de 2017. Ayer, 9 de mayo, a los 87 años de edad, el rock despedía a uno de sus pocos pioneros todavía vivos. Quizá solo nos quede el bueno de Jerry Lee Lewis después de Chuck Berry cayera, precisamente, una semana antes de que hiciera la presente selección del reverendo Richard. “Soy el innovador. Soy el emancipador. Soy el creador. Soy el arquitecto del rock’n’roll», llegaría a decir Richard Penniman, nacido un 5 de diciembre de 1932. Después de llamar al aquelarre de la diversión frenética en su debut de 1957, grabado en Nueva Orleans, Richard encontró la fe y se dedicó un tiempo a ser pastor del góspel. Perdería la comba de un mundo mucho más modernizado y los Beatles se lo llevaron de gira, pero nunca recuperó ese animal instinto que sentó más las bases del género. En 1986 se marcaría otro disco para el recuerdo. Lifetime Friend y su figura y su forma de moverse encima del escenario ha inspirado a miles de artistas de varias generaciones. En RockSesión, donde el RnR es vida, no podemos sino rendir homenaje a los mayores. Y Little Richard siempre tendrá un papel destacado entre los primeros jefes del invento. Salud.
#Mis10de Benito Kamelas
Hablando del grupo, hace ya algunos años, en el foro de Maneras de Vivir alguien los definía como ‘los Guti’ del rocanrol. Algo así como una gran promesa con muchas cualidades y momentos brillantes, pero que nunca habían llegado a ser la gran estrella a la que podrían apuntar o llegar. La afirmación, además de la coincidencia del apellido Benito, no la suscribí al ciento por ciento, pero sí que, visto en perspectiva, se hubiese podido esperar algo más, pero no ya de la banda, sino del reconocimiento/acercamiento por parte del público. Es cierto que Buena Energía (2011) no alcanzó el nivel de su anterior de estudio Sueños Con Traje De Tinta (2007) o Sin Trampa Ni Cartón (2005), pero sí que recuerdo que las sensaciones con ese álbum concluían en que estaban ‘creciendo’ en el sonido de una manera mucho más natural y efectiva que, por ejemplo, Marea, que por aquel entonces lanzaba su En Mi Hambre Mando Yo (2011) cuya producción no le favoreció absolutamente en nada. El sonido de los valencianos no supeditaba las guitarras a las letras, compartían lecho, seguía habiendo fuerza… aunque no dejaba de ser una pequeña bajada de nivel también, como en el caso de los navarros. Seis años después y tras un escarceo en solitario de Quini, Los Benito volvieron con un disco enorme, El Rincón De Mi Cabeza, sin Kamelas y con ilusiones renovadas. Ilusiones que se han roto tras anunciarse que la banda como tal se disuelve, sin perder el nombre, y será Quini quien rearme de nuevo al combo, con nuevos nombres. Hoy, apetece dejarse llevar por las emociones de esas guitarras tan Maiden y esas letras tan llenas de sangre, verdad, bondad y sueños. De los que uno quiere que se cumplan.
Extremoduro aplaza gira a otoño y no descarta 2021
Doble comunicado de la banda y de la promotora sobre una gira de despedida que tendría que haber comenzado el próximo fin de semana en Valencia. Un tour de acogida sin precedentes, puesto que las entradas volaron en cuestión de horas en todos espacios y ciudades.
Extremoduro lo explica así: “¡Hola a todos! Hemos estado esperando hasta el último momento con la esperanza de que el descubrimiento de algún tratamiento nuevo solucionara esta grave crisis sanitaria y nos permitiera hacer la gira. Pero esto ya es totalmente imposible. Así que os anunciamos que vamos a aplazar la gira y a intentar hacerla en otoño. Y si en otoño tampoco es posible hacerla, con todas las garantías sanitarias, la volveremos a aplazar al año que viene.
Las entradas que habéis comprado serán válidas para las nuevas fechas y, por supuesto, quien quiera podrá devolverla a través de los canales correspondientes.
Quizá en algún sitio no sea posible hacer el concierto en el mismo el recinto que estaba anunciado. Nos consta que la empresa promotora ha hecho todo lo que estaba en su mano.
En breve os daremos toda la información. ¡Ánimo!”.
Un FAV: Un Disco, Tres Canciones
El pasado 16 de abril me saltaba en Twitter una imagen sencilla que, tras un mes de confinamiento (pese a que el teletrabajo hace que casi estés más tiempo conectado y con tareas por hacer que otra cosa) me pareció que podría ser ‘entretenido’ de cara a mis pacientes seguidores. Una imagen en negro, con varias grafías en blanco. Pocas, pero sencillas y bien claras. “1 like = 1 fav álbum + 3 fav songs”. Es decir, por cada favorito marcado en el tuit, me comprometía a dar un disco favorito y tres canciones (mis favoritas) de dicho disco. Sabiendo el peligro que tienen estas cosas y mi grado de compromiso cuando doy una palabra, podría ser un arma de doble filo. Así lo puse en el texto del tuit que acompañaba dicha imagen: “Igual me arrepiento. Igual no. Estamos para jugar”. Confesaré que pensaba que la historia no iba a pasar de unos 30 o 40 favs, pero cuando la cifra empezó a dispararse y mi ritmo de publicación de tuits diarios no pasaba de 15 al día, entendí a la perfección aquello de ‘doblegar la curva’, que fue conseguir, al fin, que los tuits publicados fuesen más que los favs diarios. La ‘magia’ de twitter completó la historia cuando uno de los seguidores más activos (@alemoto82) decidió marcarse una playlist en Spotify con los tres temas seleccionados de cada disco. Apenas hay un par de discos y unos 7 u 8 canciones de los casi 250 álbumes seleccionados que no están presentes. Soy consciente de que también el goteo de favs puede ser constante y eso relanzar constantemente la publicación (de hecho ahora debo ya tres) pero hoy sacamos a la luz la impresionante playlist creada. Por cierto, sin repetir ni una vez banda ni autor (sí puede haber solista y grupo). Sin límites de género ni época. Sin distinción ni remilgos. Música, si no fuese por ella… Disfrútenla.
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