Archivos Mensuales: julio 2023
Que me parta un rayo. La mirada eléctrica de Christina Rosenvinge (Carlos H. Vázquez)
Para quienes leemos hasta el código de barras de un libro cuando nos sumergimos en sus páginas, la editorial Efe Eme nos tiene acostumbrados a regalarnos un bonito ‘spoiler’ en las solapas interiores de sus libros. Sin ir más lejos, el que firmé sobre Poesía Básica de Extrechinato y Tú era el octavo de la colección y ya en su interior se adelantaba que el noveno iba a estar dedicado al directo de Luis Eduardo Aute, Entre Amigos, firmado por José Manuel García Gil. Con el caso que nos ocupa hoy, este Que me parta un rayo. La mirada eléctrica de Christina Rosenvinge, de Carlos H. Vázquez ocurrió lo mismo, puesto que ya se avanzaba en Miguel Ríos y el rock de una noche de verano de José Miguel Valle. Con la impaciencia de quien sabe que se aproxima algo bueno y con la contención de dosificar la lectura para que la sensación de vacío no sea mayor, he disfrutado en los últimos días de este nuevo volumen en el que el autor, de una manera infrecuente para lo que suele ser habitual en el formato, se traslada a ese punto de no retorno que supuso este álbum en la carrera de Christina. Resulta especialmente simbólico que esta crítica la tuviera programada justo para hoy, apenas día medio después de que conociéramos el fallecimiento de la actriz y cantante Jane Birkin, socia habitual de Serge Gainsbourg, referente artístico de la protagonista de esta historia, más por actitud que por aptitud, incluso. Ambas mujeres fuertes y con un poder de decisión que no precisa de la aprobación masculina, pese a que su imagen siempre atrajo a ese tipo de hombres. Carlos H. Vázquez consigue armar un libro con aire de documental que consigue entender algunas luchas, por desgracias todavía no caducas de todo, y el momento exacto en el que Christina decidió qué quería ser en la música.
Lee el resto de esta entradaHorarios X The Juergas Rock Festival 2023, del 2 al 5 de agosto
Transición y efectos pandémicos superados con éxito. Ese es el feliz titular que nos dejó la novena edición de The Juergas Rock Festival, celebrada el mes de agosto del pasado 2022. Y no era fácil vaticinarlo porque la incertidumbre era grande. El cambio de propiedad en la última edición antes de los dos siguientes años complicados por la pandemia hacían, de alguna manera, entrever que The Juergas Rock ‘se la jugaba’ en la edición de 2022 y para triunfo de público, bandas, organización, patrocinadores y medios de comunicación, el resultado fue excepcional. Qué mejor base que esa para preparar, nada más y nada menos, que un décimo aniversario como el que se desarrollará los días 2, 3, 4 y 5 de agosto en la localidad costera almeriense de Adra. Una cita que vuelve además con el impulso de recuperación de viejas costumbres ‘sacrificadas’ en aras de aliviar costes, como es tanto el escenario Agustico como la fiesta de bienvenida. RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, desde el primer año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas. Como es tradición también, os recuerdo la playlist recomendada para ir refrescando el ambiente (caldeado ya lo está y bastante, de temperatura y de ruido mediático con las elecciones en ciernes) de aquí a la cita. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Nos vemos en Adra. Quien quiera que le firme allí mi libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, ¡que avise, que ya son unos cuantos!
Lee el resto de esta entradaEl Hombre Gancho – Contigo Porque Me Matas (2000)
Fue hace poco más de un mes, cuando escribí la crítica remember de viernes de los cordobeses Hijos Del Hambre (antes Rockalcohol), cuando tomé consciencia de que la sección, que ha superado con creces las 300 entregas, tenía una ausencia que igual no es muy significativa para una gran mayoría de lectores, pero sí que lo es para mí en lo personal. Y aunque es cierto que podría citar más de cincuenta grupos de los que me tocan fibra y/o han sido tabla de salvación (o hundimiento) a lo largo de los años, sin duda El Hombre Gancho lo es y estaría de todas, todas, en esa relación. Los también cordobeses tienen a comienzos de la primera década del presente milenio una discografía arrebatadora, con canciones que se mueven en el rock castizo, canalla, con mucho de rumba rock, de tango argentino, de pasodoble, pero también, con el paso del disco, de medios tiempos bellamente armonizados, demostrando un manejo brutal de las melodías en todas sus facetas. Todo su ideario huele a derrota, a ausencia, a desgracia, a olvido, a despecho y a heridas abiertas, como la copa rota de Los Rodríguez. En esos terrenos noctívagos, debutaron con este Contigo Porque Me Matas (producido por Pancho Varona, por cierto), y siguieron de dulce con ¿A Santo De Qué? en 2001, con Navegantes en 2003 y con Si Tú Te Dejas en 2005. Cuatro disco inmensos que rezuman pasiones al límite, tanto en el desengaño como en el enamoramiento (Tras este disco, podéis pasar por el #Mis10de que les dediqué en su momento). Aquel cuarteto base lo formaban Maikel de la Riva a la voz y la guitarra, Pepe García Román en guitarra y voces, Juan Gamero Peña al bajo y Rafael Romero Rodríguez a la batería. Hoy brindamos por la pena y la desdicha de alta graduación con El Hombre Gancho. Ya tocaba.
Lee el resto de esta entradaLos Valientes – Nadie Al Volante
Dicen que hoy se celebra el Día Mundial del Rock, instaurado porque en la misma fecha de 1985 se celebró el festival solidario Live Aid contra la hambruna en Somalia y Etiopía. Londres y Filadelfia fueron sedes simultáneas de un encuentro por donde pasaron unos recauchutados Black Sabbath y Led Zeppelin, también Judas Priest, Queen, U2 o The Who, además de solistas como Tina Turner, Eric Clapton, David Bowie, Elton John, Bob Dylan o Paul McCartney, además de Mick Jagger o Davil Gilmour, en representación de The Rolling Stones o Pink Floyd. Una réplica de lo que, de algún modo, ya había hecho catorce años antes el también beatle George Harrison con Ravi Shankar a favor de Bangladesh. Aquí celebramos el Rock todos los días del año y no se me ocurre otra mejor manera de predicar con el ejemplo que haciendo lo que hacemos durante todo el año, escribir de ello. Eso sí, hoy en redes me dio por explicar (más bien recordar) el origen del nombre de la web: «Hoy, #DiaMundialDelRock os contaré que el nombre de mi RockSesión (con tilde, sin doble ese), viene de unir las palabras Rock y Obsesión. La inspiración me vino de Hamlet, cuando cantan en “Para Toda Una Vida” del disco Syberia, aquello de: “Y allí se hallaba mi obsesión para toda una vida. Se convirtió en mi inspiración. Sólo un segundo me bastó para toda una vida. Y allí se hallaba mi obsesión. Mi obsesión, mi obsesión. Mi obsesión”. Añado que cuando escucho la canción, en esa coda, yo suelo cambiar las dos palabras y canto «RockSesión»». Hecha la confesión de efeméride, seguimos con el propósito comenzado desde mitad de junio de dar cabida intencionada a bandas menos conocidas que han lanzado material recientemente. Hoy viajamos a Manresa con Los Valientes y su Nadie Al Volante.
Lee el resto de esta entradaTelaraña – Angustia
No hace falta pormenorizar mucho a estas alturas en el reconocimiento y respeto que le tenemos en esta casa a la obra y gracia de Txarly Usher al frente de los distintos proyectos en los que se ha embarcado a lo largo de los años. Desde, diría, el más destacado como es Radiocrimen, hasta su escarceo junto a Segismundo Toxicómano bajo el nombre de Radio X, pasando por ese grupo terrorífico de Los Carniceros del Norte o La Casa Usher, el más personal de Txarly Usher y Los Ejemplares o esa derivación dark electrónica de Opium Tea. Es precisamente esta última cabecera la cuña de donde arde la madera que ha alumbrado esta Telaraña, que debuta bajo el nombre de Angustia. No en vano, los integrantes principales de Telaraña son los siguientes: en la voz, Txarly Usher; en la drum machine y synths, Peibol (parte de Opium Tea, Covered Faces y Peibol); en la guitarra, Orkatz Ira (con experiencia en Obsesión, Fatal y Zartako); y en el bajo, Mario Gutiérrez (proveniente de Slippery Studio). Así, Telaraña se estrena con estos calores como un destacado grupo de música originario de Bilbao compuesto por reconocidos músicos de la capital vasca. La banda, se autodefine, «se caracteriza por combinar elementos oscuros, energía cruda y letras introspectivas, creando así una propuesta musical única y cautivadora. Telaraña invita a un viaje de 28 minutos por el duro universo de la Angustia a ritmo de grandes dosis de post-punk, dark wave y coldwave. Un viaje hipnótico para criaturas iniciadas». El álbum, formado por un total de ocho cortes, ha sido mezclado y masterizado por el propio Mario Gutierrez en Slipery Studio. Música oscura para este verano caluroso.
Lee el resto de esta entradaLuis Carrillo – Puntos De Fuga (En Directo)
El artista valenciano forma parte de la inagotable escuela de firmas de autor que partiendo del pop rock busca sus propios territorios líricos y musicales en oscilaciones que van del country a los aires más autóctonos, de la ascendencia de la canción latina con mucho de noctívaga inspiración. Hay quedan las referencias veladas en las letras, de Joaquín Sabina y Manolo García, pasando por Simón Díaz y su “Caballo Viejo” o la citación explícita de Extremoduro. Su cuarto disco es este Puntos De Fuga (En Directo). Un álbum publicado hace mes y medio, donde revisa muchas de sus canciones de sus tres primeras referencias y también incluye algún inédito. No es un concierto al uso, sino que son diez canciones que han sido grabadas en otros tantos estudios valencianos. Con colaboraciones en casi la mitad de ellas. Nuestros apreciados Miguel Ángel de Santero y Los Muchachos o Chica Sobresalto, o también Marta Andrés y Adriana Moragues. A falta de una quinta colaboración para llegar a la mitad, se permitirá una versión de “Vinc d’Un Poble”, una canción de Judith Neddermmann. Es un disco grácil, bien cantado, bien producido y con muy cuidados aportes de parte de los invitados y con una banda certera en el minimalismo y cuidado de sus arreglos. Además, el lanzamiento ha venido aparejado a lo largo de los meses previos con el estreno de un vídeo con cada uno de la decena de temas que lo conforman. Un espacio de calma y búsqueda de belleza y calidez para tiempos convulsos. Un buen ejercicio de estilo, grato y sin fisuras.
Lee el resto de esta entradaVídeo de la presentación del libro de Extrechinato y Tú en Chinato’s Bar y lleno en El Jardín Secreto de Plasencia
Este fin de semana he tenido doble presentación del libro en dos plazas vitales en esta historia: Chinato’s Bar de Puerto de Béjar, con Manolillo a mi lado (tenéis el vídeo dentro), y en la librería El Jardín Secreto de Plasencia, cuna de Robe. No tenía duda alguna de que iba a ser muy especial en lo personal, pero jamás podría haber imaginado una respuesta así. El reencuentro con Manolo en Chinato’s Bar el viernes por la tarde y noche fue maravilloso, con abrazos largos, algún beso furtivo y mucho amor, humor y verdad. También ha sido un placer conocer a más personas de su familia, a más amistades, incluso algunas tan simbólicas como el hijo de Geri (el dueño del bar de Hervás donde Robe escuchó recitar por primera vez a Manolillo) o el hijo de Luis Von Fanta (batería de los primeros años de Extremoduro). Honores a la familia de la librería La Esquina del Zorro de Vallecas y siempre a gusto con David y Noelia en los mandos del local… Gracias a todas las personas que vinieron a por nuestras firmas y a saludar: me dieron más vivencias y emociones que guardar en el cajón del alma. Quisisteis compartir, entre la gratitud y felicitación, cómo os habéis reído, emocionado, aprendido o recordado. Sentí vuestra emoción en los ojos y eso está por encima de los casi 1.500 kilómetros de coche en 48 horas. Porque Plasencia también fue apabullante, en la magnífica librería El Jardín Secreto, bellísima físicamente pero más todavía en el interior de las personas que la llevan. Con la fantástica presentación de Diana Calderita, con Juan Carlos Ramos (Juancaraes) como perfecto escolta (gracias a ambos por ser grandes anfitriones), desvirtualizando a muchos seguidores y músicos, como Valen Patxi de Los Jacobos, o conocer a un padre y un hijo que ¡viajaron expresamente desde Mallorca! Con presencia de autoridades de todos los partidos, alcalde incluido, y lectores de todas las edades. Me llevo de este fin de semana un montón de ‘regalinos’, pero sobre todo las risas y las conversaciones. Un trozo de mi espíritu todavía sigue por allí. Creo que Manolo se refería a eso cuando escribió aquello de repartir el amor que tengas dentro.
Lee el resto de esta entradaDelreverso – Delreverso
Aunque es una tónica habitual a lo largo de todo el año, es cierto que con la llegada del verano los lanzamientos de las ‘primeras espadas’ se ralentizan y eso nos permite en mayor medida si cabe dar cancha a bandas primerizas o más modestas que con toda la ilusión del mundo publican sus nuevos o, incluso, primeros trabajos. Llevamos varias semanas en esa línea. Loma Baja, Superfuzz, Calizo, Cardiac, Cuatro Madres, Malas Pulgas, Messura, Oplutón o, el caso que nos atañe hoy mismo, esta formación malagueña, concretamente de Alameda, que sitúa al norte de la provincia andaluza y que tiene tradición rockera en la última década con el festival Camorrock o por el más reciente Alameda Festival, que lanza con título homónimo su primer larga duración: Delreverso. Doce temas son los que conforman una ópera prima en la que, como es habitual en estos casos, todavía se notan mucho las influencias más directas, que en muchas ocasiones vienen también derivadas de esas primeras versiones que los grupos comienzan a realizar en el local de ensayo para engrasar la maquinaria y también para completar los repertorios de los discos en directo. Encontramos en su sonido trazas de Fito & Fitipaldis y algo de Extremoduro en su vertiente más melódica, con aires de canción de autor de la corte de Joaquín Sabina o Manolo García, incluso se descolgarán con una suerte de dos ‘bonus track’ donde su suma a la fiesta otro amigo rapero. Su baterista, Antonio Montero, es quien nos guía por este viaje y quien me cuenta todos los entresijos de un álbum que, dentro de su naturaleza algo tosca, sí que tiene el encanto del rock honesto, fresco, dubitativo pero ilusionado.
Lee el resto de esta entradaOplutón – Lar y Lumbre
La banda que os traigo este soleado miércoles está formada por Dani, Miguel, Ruli y Sergio. Como muchas otras formaciones no pretenden inventar nada nuevo en esto de los rocanroles. Se nota desde la primera escucha que es de esos grupos que disfrutan solo por el mero hecho de poder grabar canciones propias, sacar adelante un proyecto de colegas y, si se puede, llegar cada vez a un poquito más de gente, que se lo pase igual de bien escuchando que ellos tocando. Les conocí por primera vez con una de mis múltiples tareas laborales ‘internas’, es decir, que no se proyectan y comunican al exterior, como es ser jurado del comité de selección de concursos de bandas de varios festivales. Los toledanos se han presentado en más de una ocasión y os confieso que creo que sólo una vez no entraron en la fase final. Esa labor me ha permitido dar la pestaña de seguimiento a muchas otras formaciones, alguna de ellas ya ha pasado por la web también. Me gusta lo que hacen. Me gusta la gente que cree en lo que hace y, sí le gusta a los demás, estupendo. Y si no, no pasa nada. No es necesario correr, ni abrumar en sonidos, ni buscar artificios para intentar llegar un poco antes. Lar y Lumbre viene a dar continuidad y a perfeccionar también lo ya apuntado en los pretéritos singles que han ido desperdigando estos años desde que debutaran en 2018 con el homónimo Oplutón. Lar y Lumbre es casa y fuego, sonidos familiares y algo de rabia en los matices vocales que, por momentos, me recuerdan mucho a los de Belo (de Belo y Los Susodichos). Además, para este disco recuperan a la causa (aunque sea de manera fugaz) a Jon Calvo de Memoria de Pez e Inconscientes, ya (dice) retirado de la música. Crucen la puerta.
Lee el resto de esta entradaMessura – Frágil
Hace unos días escribía aquí sobre el hecho de que sea bastante lícito no esconder las influencias que marcan las maneras de una banda, siempre y cuando, partiendo de esa clarísima influencia, se intente desplegar una manera propia de hacer y de expresar. De las últimas críticas de novedades que escrito en el último mes, es un comentario válido para, por ejemplo, el debut de Volvoreta en Vamos Con Todo con Burning, Platero y Tú, Asfalto o Leño o, más cerca todavía, el del último disco de Malas Pulgas, titulado Las Primeras Flores De La Primavera, con otros nombres propios como Robe (en su época como tal), Albertucho o Poncho K. La comparativa es válida para esta formación riojana a la que conocí (como a tantas otras) gracias a vuestras peticiones de tuitcríticas para los viernes. (Despedimos la temporada la semana pasada, volverán con la apertura del curso, a mitad del próximo mes de septiembre). Animal fue su primer larga duración en 2019 y escribía del álbum lo siguiente: «Combinación inusual y expresiva en el primer largo de estos riojanos. El armazón suena a estruendo rockero que se mueve entre zeppelines y hard de los 90, mientras que otra capa pop y voz al límite (por momentos muy Pucho –Vetusta Morla-) le da toque actual». La semana pasada me daban la pista de esta nueva referencia, que se publicó a comienzos de la primavera, y decía que «en esta entrega se diluye lo primero, pero se mantienen en una distorsión y base más dura de lo habitual. Haré crítica completa». Y aquí estamos. Messura puede caer en la indefinición de ser demasiado duros para los indies y demasiado melódicos para los rockeros duros de pro, pero a nosotros nos gustan. ¿No cantaban algo así los Stones?
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