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El Dromedario Records y JJ Fuentes se unen en “El Heredero”

Cocinando a fuego lento pero con un prisma de calidad indiscutible, JJ Fuentes sigue dando pasos en la salida de lo que será su tercer disco, el salto definitivo. Un álbum en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros discos (que ha evolucionado de manera considerable a base de conciertos), pero acompañado de figuras de la escena rock y pop nacionales y también habrá una buena colección de músicos internacionales. 

Tras varios años preparando su próximo trabajo, por fin verá la luz el próximo 20 de junio el nuevo disco de JJ Fuentes: El Heredero. Un álbum muy esperado y que ha ido adelantando en forma de píldoras desde hace año y medio en compañía de artistas de la talla de Álvaro Urquijo (Los Secretos), Kutxi Romero y Kolibrí Díaz (Marea), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos) o Diego Vasallo (Duncan Dhu), entre muchos otros. Estas canciones han servido para generar aún más expectación y que se repita la pregunta, una y otra vez, en los mentideros del Rock español y en las entrevistas que se le han hecho en todo este tiempo: “¿Cómo un tipo desconocido para el gran público y un outsider de los grandes círculos de poder de la industria ha conseguido reunir a tantas ilustres figuras de la historia del Rock español en un disco?”. Algo tendrá el agua cuando la bendicen y en palabras del propio Fuentes «Creo que es el resultado de la honestidad de mi propuesta y de buenas canciones». Su casa, necesariamente, tenía que ser El Dromedario.

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Ciclonautas – Ecdisis

Del griego ἔκδυσις ékdysis (desnudamiento), femenino. En zoología, muda de los artrópodos. O, lo que es lo mismo, el exoesqueleto del que deben desprenderse algunos animales para poder seguir creciendo. ¿Está claro el simbolismo, no? Los hispano argentinos de Ciclonautas siguen como el martillo sobre el yunque, a dosis alícuotas de fe, empeño, pundonor, convencimiento y compromiso, lanzando nuevo material que, en su profusión, empieza a dar un contundente legado que les confirma (con la mano en el corazón) como una de las mejores y más recomendables bandas de rock de la última década. ¿Exagero? En absoluto. Desde que en 2014 irrumpieran con el doble ¿Qué Tal?, el indisoluble trío formado por Mai Medina en la guitarra, voz y coros, J. Javier Pintor “Dr. Txo” al bajo y Alén Ayerdi en la batería y percusiones ha ofrecido una colección de canciones y una variedad de sonido –en constante movimiento- que les hace merecer la consideración. Ecdisis es el cuarto trabajo de estudio, el quinto si contamos el más que recomendable álbum en directo (audio y vídeo). Ecdesis son ocho temas que vienen con la frescura y libertad que vienen ejerciendo desde el primer día, con nuevo productor y estudio, y con esa enriquecedora manera de dotar a los terrenos áridos y stoner de la suficiente purpurina y luz melódica (sea con coros, acordes, juegos rítmicos de batería y bajo, silencios y demás recursos) como para que la experiencia sea toda una fiesta atemporal. Sin desperdicio, ocho temas a los órganos vitales. No les valdrá que se protejan, no hay ahuyentador posible.

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Loquillo – Europa

Haciendo la lista final de ‘Más del artista/banda en RockSesión’ que suelo incluir al final de entradas de nombres con dilatada trayectoria y presencia en la web he sido consciente de que Loquillo acumula años de intensa producción. Teniendo en cuenta que RockSesión abrió la persiana hace casi justo trece años, hay críticas de En Madrid, La Nave De Los Locos, El Creyente, Código Rocker, Viento Del Este, Salud y Rock and Roll, El Último Clásico, Diario De Una Tregua, Transgresiones Antonología Poética, un libro y hasta unas galletas… (A lo que se suma #Mis10de y varías crónicas de conciertos). Enorme producción y eso que del directo La Vida Es De Los Que Arriesgan, junto a Gabriel Sopeña, no escribí. Y es precisamente el maño quien ha vuelto a escolar al catalán en este nuevo proyecto, habitual propósito de musicar a poetas contemporáneos, en este caso Julio Martínez Mesanza. Hay que alabar a Sopeña por el esfuerzo modesto y en la sombra para este tipo de creaciones, sin olvidar que en mayo del año pasado lanzó un gran disco al que descubrí con mayor profundidad la pasada Navidad titulado Desiertos. La producción corre a carga de Iosu García, nuevo hombre de confianza del Loco. Europa (del que ya se adelantaron tres temas en Transgresiones) ha salido en una edición limitada y exclusiva. El disco tiene portada ilustrada por Fernando Pereira, y cuenta con un libreto interior con las ilustraciones de Miguel Quesada. Esta edición únicamente está en formato elepé, con vinilo color blanco. Nueve temas, nueve poemas, nueve ejercicios buscando la musicalidad precisa a los versos.

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Rozalén – Por Chavela

Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: “Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos». Chavela, La Última Chamana es un espectáculo dedicado a la cantante mexicana de origen costarricense. Una obra escrita y dirigida por Carolina Román y protagonizada por Rozalén/Nita y Luisa Gavasa que comenzó hace unas semanas su periplo de gira por Valladolid, Zaragoza y Málaga, que estará en Madrid hasta principios de mayo y que seguirá por Gijón, Albacete, Pamplona, Valencia, Bilbao, Murcia, Santander y Alicante… Una propuesta teatral y musical que se centra en los tres últimos días de vida de María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, Chavela Vargas para la posteridad. «Vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterna. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. Cada noche, canalizaremos a “el Mito” que nos cantará y llevará a ese mundo onírico. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Chavela somos todos y todos somos Chavela», indica la directora, Carolina Román. Rozalén agrupa en este EP seis canciones cantadas por Chavela, un lanzamiento que no solo celebra su música, sino que también mantiene viva su memoria y su influencia en la música contemporánea.

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Minicríticas de discos y singles: del 10 al 16 de marzo (2025-9)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Quaaluders, Eva Ryjlen (en la imagen), Melifluo, The Buyakers, Jethro Tull, Abel Selaocoe, Él Mató A Un Policía Motorizado, Los Acebos.

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Shego – No Lo Volveré A Hacer

Mi mente (ese ente) había establecido conexiones similares entre Grande Amore y Shego ya que a ambas bandas las conocí del mismo modo y a través de singles y canciones recomendadas por amigos prescriptores de confianza (en este caso, mi querido amigo Félix). Si ayer con los gallegos hablaba de “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” como trallazos que me hicieron estar atento a sus pasos, en el caso de este trío madrileño lo fue con “Vicente Amor” y “Vómito” (con Interrogación Amor). Si los gallegos han irrumpido esta semana con crítica completa de su tercer disco, III, Shego lo hace con el segundo, y el caso es que lo hacen de la mano del mismo sello, Ernie Records, que se ha currado una espectacular edición en vinilo rojazo, como la portada, de estética en un híbrido entre el El Cuento De La Criada y las monjas redentoristas, y que incluye pósters y sorpresas. De hecho, se podía conseguir en un pack (desconozco si quedan unidades) junto a tres postales conmemorativas del disco y a una camiseta JägermusicXshego, una prenda exclusiva de edición limitada desarrollada en colaboración con Jägermeister… Y es que, claro, los excesos tienen mucho que ver con esta banda de sonido (como la de ayer) abrasivo, que nos ofrece –a los rockeros ‘al uso’- la mejor cara de lo que otros llamarían indie pero que yo llamo ‘otro tipo de rock’. Guitarras fuertes, baterías contundentes, actitud desafiante y textos que no se guardan nada. Será por actitud…

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Grande Amore – III

Lo reventaron con su primer larga duración con temas como “Esta Pena Que A Veces Teño” o “Vamos Enchernos (e Vamos A Falar De Cousas)” –disco donde ya había una declaración de intenciones en lo que a actitud se refiere con “Jorge Martínez, Cásate Conmigo (Porfa)”. Y es que el proyecto de Nuno Pico es puro desbarre sonoro de principio a fin. Las camisetas de Electric Wizard, Black Sabbath (la portada del disco con ese filtro inquietante recuerdan tanto al del disco homónimo de debut los británicos allá por 1970), Los Suaves (a los que versionan aquí con un sobresaliente “Maldita Sea Mi Suerte”) o Metallica también dan pistas, como algunas tipologías. Desde aquel 2021 le puse la pestaña de seguimiento y hoy, a la tercera y dos años después de su (sorpresa) disco titulado II llega III, publicado por Ernie Records. Y lo hace acompañado de nuevo por sus escoltas MariaGrep y Clara Redondo y su rock mezclado con techno y nuevas incursiones de oscuridad por la vía de un post punk que se suma a la receta. Para cerrar la entrada, la autodefinición del grupo, que siempre me gusta citar para ponernos en situación y para quien todavía no haya tenido el gusto: «Por si a alguien le interesa saberlo, Grande Amore es el grupo más ruidoso de su generación. No el que mejor canta, no el que mejor toca, no el que mejor baila… pero sí el más ruidoso. Guitarra, ritmo y voz. Todo tan roto como sea posible. Antes de subirse al escenario, parecen los Looney Tunes. Una vez que suben, también, pero con mucha distorsión arropándolos. Los más rockeros y los menos rockeros al mismo tiempo. Como dice Clara: “Nuestro instrumento es la actitud”». Vamos a ello.

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Fito, satisfecho con el libro “Platero y Tú. Yo quiero rock and roll” (Ver vídeo)

Hace ahora justo un mes que Platero y Tú. Yo quiero rock and roll está en las librerías y resto de plataformas de venta y ese es el tiempo que llevo teniendo guardado como oro en paño este vídeo que Fito me mandó al poco de leerse el libro para el que no dudó ni un segundo en participar y todo fueron facilidades. «Como yo soy el único o el que dice siempre que no quiero reunir a Platero parece que es que les tuviera manía y todo lo contrario. ¡No puedo estar más orgulloso de todo lo que hicimos los cuatro! Grabamos muchas más canciones, muchos más discos y tocamos en más conciertos de lo que podríamos haber imaginado nunca», me llegó a decir en una de las conversaciones mantenidas para el libro. Verán, le mandé el libro a los ‘cuatro Plateros’ y, en el caso de Fito me dio otra ración de risas inesperada. Me llama una mañana y me dice «Javitxu, que el libro me llegó ayer… Me puse a leer después de cenar… Y me he acostado a las tres de la mañana. ¡Me lo he leído del tirón! Porque me decía, ¿cómo lo voy a dejar aquí, joder?». Contento, comentamos cosas que le habían sorprendido (incluidas de sus compañeros, de algunos recuerdos y hechos) y se mostró muy feliz con el resultado. Tanto es así que no dudó en hacerme llegar el vídeo que os dejo aquí, además del recordatorio de la inminente visita a Plasencia y a Chinato’s Bar (15 de marzo) y las dos de final de mes en Madrid (28 y 29 de marzo), además de todo lo publicado hasta el momento (sumamos una magnífica reseña de César Prieto).

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Reincidentes – ¡Peligro!

Como ya dije en alguna ocasión, tenemos que partir de una base clara: no es fácil ser Reincidentes. Hagas lo que hagas te van a decir que ya te han visto, que estás en todos los festivales, que tal y cual. O que siempre te repites, o que ya no es como antes. No es fácil llevar casi cuarenta años al pie del cañón, sacando más de una veintena de discos, no estar ni un solo año sin girar. No hacer nunca el (postureo o no) parón indefinido para volver con más fuerza, energías renovadas y más ganas del público. No. Ellos, erre que erre (nunca mejor dicho) desde el primer día en la idea de grupo asambleario donde todos tienen el mismo derecho a voto y veto. Llevan casi cuatro décadas, como el martillo que acompaña a su hoz, golpeando en todo aquello que creían necesario derribar a base de acordes y canciones. Y tantos años dan para mucho. Para, en ese tiempo, tener momentos de creatividad magníficos, otros no tanto; vivir tiempos de persecución, otros menos encorsetados; los años de las giras sin fin, de pueblo en pueblo, como verso a verso, a otras fases por Latinoamérica; la restricción de la música en directo, el alzamiento de los festivales y el cierre de salas medianas. Los inicios más punk, el desarrollo más rockero, las pinceladas tecnológicas, algo de metaleo, versiones… y vuelta la rueda a girar. La piedra de Sísifo. Este largo caminar que tiene en ¡Peligro! su nueva entrega y que, como dijimos ayer con Ilegales, presenta una frescura difícil de mantener después de tanto legado, aunque quizá tenga que ver que es el primer disco (completo) de temas nuevos desde el Vergüenza de 2017 y también una concreción inusual de nueva temas en 27 minutos.

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Ilegales – Joven y Arrogante

Solo Jorge Ilegal es capaz de, a las puertas de los setenta palos (el 1 de mayo los cumplirá) va y titule su nuevo disco al frente de Ilegales como Joven y Arrogante. Y, demonios, es que lo sigue siendo. Incorregible y siempre excesivo en su mordacidad inteligente y su provocación controlada, Jorge y los suyos despachan diez nuevas canciones que encierran en sus treinta minutos un catálogo de seres y estares que van desde la furia conocida en territorios de punk belicoso, pasando por esas trepidantes bases rítmicas oscuras, los solos preciosos, el rock afilado del menos es más, pero también pasajes ambientales y alguna suerte de ejercicio que, sin miedo (ni ahora ni nunca), parece abrazar la balada o el preciosismo pop. Tan arrogante y tan sabio zorruno, en Ilegales todavía queda el verso mordaz, el enfoque corrosivo, el descreimiento sempiterno. Un decimotercer disco de estudio tan hermoso como los que vinieron antes. Una banda que siempre ha engrandecido nuestro rock. Qué bueno que los sigamos teniendo. Por si fuera poco, la gira Joven y Arrogante arrancará en Sevilla el próximo 21 de marzo y les llevará por las principales ciudades de España: Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia, Santiago de Compostela, Murcia, Mallorca y Gijón; además de CDMX y Puebla en México. Apenas cuatro días después del lanzamiento, la banda ha logrado colgar el cartel de entradas agotadas para su concierto en La Riviera de Madrid el 9 de mayo. Ante la abrumadora demanda, Ilegales anuncia una segunda fecha en la misma sala el 14 de junio.

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