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Javier Corcobado – Solitud y Soledad
Javier Corcobado nunca ha sido un artista convencional. Además de celebrar su cuadragésimo cumpleaños en la escena con el habitual recurso de los duetos, ha querido ir más allá sumando otro disco más, con diez canciones inéditas. Así, el músico y poeta celebra cuatro décadas de carrera con un disco doble, Solitud y Soledad. Este álbum incluye esas diez canciones originales y otras diez versiones propias de los singles que marcaron su trayectoria musical junto a algunos artistas amigos. En este segundo disco de versiones, colaboran Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí de La Habitación Roja, Marc de Dorian, Nacho Vegas y Aintzane con G de Gloria. Todo cuadra: veinte canciones (10 + 10), para el que es su vigésimo álbum oficial, en el que considera su proyecto es el más ambicioso y entregado, aunque al final el denominador común siempre está ahí: su visión experimental del rock alternativo. «La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza». Así describe Javier las dos caras de este proyecto, una historia de amor y libertad, de oscuridad y de luz. Precisamente hoy, celebrará el 40º aniversario de su carrera junto a artistas invitados en el Teatro Eslava. Y desde que lo conocí, fue un refugio de tormenta y para tormentas. Truculenta calma para sensibilidades heridas. A por otros cuarenta años, tocayo.
Lee el resto de esta entradaFausto Taranto – Ruina, Amor y Navaja
El 19 de marzo de 2020 publicaba en la web la crítica de La Reina De Las Fatigas, el tercer trabajo discográfico de estudio de los granadinos Fausto Taranto. El disco salió el día 6 y recuerdo que fue uno de los últimos paquetes que recibí (el día 13) antes del inicio del estado de alarma y del confinamiento, que arrancó el 14 de marzo a causa de una pandemia que, ayudada incluso por infames protocolos médicos, cercenó vidas y truncó planes. Aquel disco era un salto de calidad, otro jirón de vísceras más, otra muesca más –otras letras más, parafraseando- pero que se vio herido de muerte tanto por la situación médica, como también –causa y efecto- por el desmoronamiento de aquel Rock Estatal Records que tantas ilusiones abrigó hasta que no hubo manera de remontar. Aquella gira, por cierto, iba a comenzar en mi tierra pero no pudo ser. A nadie le viene bien una pandemia como aquella (salvo a los que se lucraron sin decencia con las comisiones de las compras de mascarillas, claro) pero a Fausto Taranto casi se lo lleva por delante también. Poco a poco –reconozco que les di por perdida la pista- fueron retomando el pulso y tras varios singles de adelanto previos la semana pasada salía por fin su cuarta entrega. Esta Ruina, Amor y Navaja que ahonda en la pena negra, en el oscurantismo de dolores con esencia de veneno, con ajustes de cuentas emocionales y esa malá follá con arte que también –y tan bien- le sabemos a sus primos de Hora Zulú (menudo 2026, también se viene disco). Fausto Taranto es sangre y pundonor, compás y guitarras. Ponzoña amasada que agita emociones.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos completa el póker y lanza su cuarto EP
La nueva sensación del punk rock de Extremadura, desde Plasencia (ay) para el mundo, Bellotaris Fallecidos galopan de nuevo con su cuarta referencia en poquito más de dos años (públicos). Tras el homónimo EP inicial, el II (que fue el segundo, claro) y el kilométrico Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche ahora siguen echando buena magra al caldero con Antes Muertos Que Poperos, su cuarta referencia, que se compone esta vez de ocho temas en trece minutos. Del rock al hardcore melódico, entre la vieja escuela norteamericana ochentera y la clara influencia humorística castiza, de Def Con Dos –la tesitura vocal del bueno de Valen recuerda siempre a Strawberry– a Siniestro Total. Entre las novedades, pues que esta vez el artefacto sale avalado por un sello discográfico y todo: Alcazaba Records. Otra más, que en lugar de ser tres descerebrados ahora resulta que son cuatro ya que tres rondas en las barra se hacían cortas y con la cuarta te garantizas la quinta de “invitá”. El cuarteto queda con Valen Patxi a la voz, Antonio Madroñero a la guitarra, Alberto Hernández a la batería y Juan Óskar Carretero que se suma al bajo. La portada es de Manu Riquelme y han contado con la colaboración de Víctor Manuel Mateos Caballero con un piano y todo. ¿Qué será lo próximo, un arpa, un clavicordio? «Son 13 minutos que no cambiaran la historia de la música pero alegraran la existencia», me apunta Valen… Pues ya tienen 46, lo que un capítulo random que reproduces en Netflix mientras ves el móvil, oiga.
Lee el resto de esta entradaPignoise – Las Ganas
Salvo raras excepciones –que quizá nunca lleguen a disco completo y menos todavía a trayectoria- nunca me ha gustado demasiado el punk de ascendencia californiana. No soy precisamente aficionado del equipo de fútbol donde Álvaro Benito (voz y guitarra de Pignoise) se dio a conocer. No me gustan los programas de tertulia (hooliganista) futbolística en lo que participa en los últimos años… Y ¡ni siquiera he visto jamás ni un solo capítulo completo de Los Hombres De Paco a la que daban banda sonora con una de sus canciones! Pues con todo ese mapa situacional que podría condicionar a cualquier otra persona, he de reconocer que siempre he sentido una simpatía especial por Pignoise. Y eso que, como digo con frecuencia al abordar estos temas, ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas proclamas contra el sistema, está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica sea la misma o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Sin temor a perder ‘puntos de dureza o pureza’ este nuevo Las Ganas nos ofrece once temas bien resueltos para echar un rato de lo más entretenido.
Lee el resto de esta entradaPoncho K – 333
Alfonso Caballero, alias Poncho K para el mundo de los rocanroles de autor, de soniquete flamenco y de poesía callejera, presenta en 333 el noveno trabajo discográfico de estudio de su carrera (3+3+3). Y lo ha hecho de nuevo ‘a dos velocidades’, como ya hizo con el anterior disco, aquel Calíope lanzado a caballo entre 2021 y 2022, casi hijo pandémico, como lo fue también ese proyecto suelto llamado Hijos De Nacho Vidal, a pachas con Táber de Malsujeto de quienes –pocas cosas son casuales en esa casa- os hablaba justo ayer. Decíamos entonces (con Calíope) y reiteramos hoy que, consciente de que las ventas de discos y el interés o vigencia de los mismos se ha reducido a proporciones enfermizas y anémicas, la intención es que los seguidores más fieles accedan al disco completo casi seis meses antes que el resto y así azuzar medianamente unas ventas que, al menos, cubra costes, premiando así al verdadero fan. En lo virtual, el conjunto se ha ido desvelando tema a tema, mes a mes, hasta completarlo, como ha sucedido ya hace escasas semanas a costa de “Derribo”, el noveno y último corte puesto en circulación. Una apuesta valiente (como sus cantes, retrotrayéndonos a aquella canción en la que tomaba el verso del rico acervo del flamenco) que mantiene en cualquier caso la llama del que sea, posiblemente, el más firme ‘heredero’ y ‘garante’ de la escuela Robe, desde un código propio pero de innegables similitudes, quizá reforzadas más si cabe en buena parte de las canciones de este disco.
Lee el resto de esta entradaMalsujeto – Cautivo
Desde Buñol (Valencia), Malsujeto siempre ha sido (incluso cuando en un paso previo se llamaron Chorra n’ Rock y donde lograron la colaboración de Roberto Iniesta en “La Canción del Oso Marino”) una de esas bandas ‘pequeñitas pero firmes’, que han ejercido de constante del rock más elemental –entendido como sin devaneos extraños o innovaciones pastiche- en lo que son riffs sencillos pero pegadizos y efectivos, buenas rítmicas, espacio para desarrollos elaborados sin complejidades absurdas, letras cuidadas con gusto poético pero sin ínfulas, una voz aguerrida pero con bastantes matices dentro de su sencillez… Lo que viene siendo una banda de rock, sin más ni menos. Eso sí, quizá en algunos momentos de su trayectoria se les ha echado de menos algo de continuidad en la publicación de material y –ellos opinaran lo mismo- quizá les ha faltado más suerte y más justa presencia en los carteles festivaleros, relegados por las modas que todos conocimos en su momento y que prácticamente fagocitaron todo la pasada década. Así, sin más intención que la de seguir en pie y dando salida a su inquietud musical, los levantinos lanzaron a finales del pasado año este Cautivo que viene a reforzar las bases de todo lo apuntado, completando con distintas naturalezas ese denominador común para variar la escucha firmando a la postre un disco disfrutón y disfrutable.
Lee el resto de esta entradaAdventus – De Mi Corazón y Otras Miserias
Entre cierta dosis de endogamia del hard rock y metal de nuestra escena y la hiperactividad y movimiento constante de algunos músicos, a veces es complicado estar al día con los pasos que va dando cada banda cuando se suceden los cambios de alineación con cierta frecuencia. De Manuel Ramil llevamos escribiendo mucho y bueno desde que lo ubicamos por primera vez en nuestros queridos WarCry (de 2002 a 2006). También con su proyecto Sauze (con muchos ‘expulsados’ de Avalanch), después con este Adventus, donde volvía a reunirse con ellos y con Víctor García a la voz. Por el camino surgió también Delalma, con Ramón Lage (otro ex Avalanch en la voz) y que pasa ahora de allí a Adventus tras la salida de García (2020-2022) y, después, Diego Valdez (2022-2025)… Renovando también músicos entre los que se encuentra, por ejemplo, el bajista Fernando Mainer de Mägo de Oz y mucho más atrás, de Tako… En fin, que la historia da para árbol genealógico al más puro estilo de las ediciones ‘cómodas’ de Cien Años De Soledad de Gabriel García Márquez, o de la serie de Dark si quieres entender un carajo. El caso es que Ramil, torbellino creativo, afila su inspiración en este De Mi Corazón y Otras Miserias, completando la banda –además de los ya citados Lage y Mainer– con Dani Arcos a la guitarra y Nacho Arriaga a la batería. Con estos mimbres, está claro, encontramos un heavy metal hardrockeado, elegante, emotivo, vibrante, maduro. Lejos de dragones y mazmorras, de óperas rock previsibles, también buscando algo más de reflexión.
Lee el resto de esta entradaChica Sobresalto – Información Sísmica
Con todas las virtudes y defectos que tiene dedicarse de manera profesional a la música pero manteniendo la pasión visceral a la hora de acercarse a algunos discos o artistas que generan un interés diferencial, tengo la pequeña satisfacción de –a veces- poder hablaros de propuestas mucho antes de que ‘estallen’ en popularidad o, como dirían los amantes de los modismos, su peak. Así ocurrió el caso de Chica Sobresalto, como os repaso dentro de manera rápida, antes de entrar en la harina de las canciones. Siempre con la intensidad a flor de piel, con las dudas de la fragilidad y la entereza de quien –pese a todo- saca el valor para continuar, a mitad del pasado noviembre vio la luz de forma definitiva Información Sísmica, el nuevo trabajo de Maialen. «Un disco que nace de las grietas más profundas y luminosas de la vida: del dolor y el amor, de la barbarie y la ternura, de la enfermedad y la esperanza, de la soledad y la comunidad. Un álbum que recoge años de movimiento y quietud, donde la artista convierte la presión de sus propias placas tectónicas en canciones que vibran con una intensidad única. Con este nuevo disco, Chica Sobresalto nos invita a entrar en su castillo inquebrantable, construido a base de fragilidad y fuerza, de amor y desamor, de vida en toda su complejidad», explican desde El Dromedario. Vamos a ello.
Lee el resto de esta entradaLuz Casal – Me Voy A Permitir
Pese a que es cierto que el final del pasado año estuvo marcado por las luctuosas pérdidas de Jorge Martínez de Ilegales y de Roberto Iniesta –con quien además tenía -tengo- un especial afecto personal-, pasa todos los años… Siempre hay algún álbum de la lista editorial Los Discos del Año de RockSesión que no tiene crítica completa cuando la publico el 5 de enero. De entre los ocho oros, platas y bronces, este año el honor se lo lleva este Me Voy A Permitir de Luz Casal (salió a finales de noviembre) que se llevó una de las platas… A estas alturas resulta estéril cuestionar la figura de una artista que ha demostrado brillar en la frugalidad del rock juvenil de los comienzos, que fue capaz de crecer sin miedo hacia un arrebatado pop baladista, después más cercano a esa chanson francesa que tan bien le sienta y que finalmente ha conseguido equilibrar en todas sus facetas en los últimos años, a veces con un resultado tan abrumador y espectacular como el álbum que nos ocupa. Diez temas poderosos que apuntalan la figura de una artista desde hace mucho imprescindible. Por personalidad, por entereza y por generosidad, si me apuran, con aquel gesto de llamar a personas anónimas durante el confinamiento pandémico, tan solo «por ayudar». Luz sigue haciendo honor a su nombre y sigue irradiando de buenas canciones nuestra escena en este decimoséptimo de estudio. Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaMiguel Ríos – El Último Vals
Hace ya tiempo que entendí que lo malo de envejecer no es te cueste más recuperarte de la resaca. Ni que la piel se vaya cuarteando. Ni siquiera que cueste más tiempo conseguir los objetivos de ejercicio que antes se recuperaban en dos semanas. Ni que el espejo devuelva a veces un futuro proyectado irremediable hacia algo que, todavía, queremos evitar. No. Lo peor del paso del tiempo es que las personas que son mayores que tú –tomemos todavía como desgracias imprevisibles la pérdida de coetáneos y menores a nosotros- empiezan a irse como un goteo incesante. Pasa con la familia, con esas personas que ya estaban antes que tú y que un día se caen del puzle. Y, en lo artístico, nos toca verlo en entrenadores, en actores, en músicos y artistas que nos han marcado en mayor o menor medida por la autenticidad de su mensaje, por el enganche a sus canciones, por los momentos vividos… Se nos ha ido hoy Jorge Martínez de Ilegales y el dolor es inmenso en el mundo del rock. Mis redes sociales se han inundado de fotos con el gigante Jorjón, siempre dispuesto y presto, al servicio, alerta. Como ha bromeado mi querido Michel de Canallas / Stafas, «nunca sabías si iba a darte una hostia o un abrazo». Hoy, que la pena es grande (tuve cortas pero intensas coincidencias con él, siempre me apreció por ‘apoyar’ su trayectoria al margen de Ilegales), aunque su legado sea indiscutiblemente eterno (es increíble lo punk, lo rockero y lo buen guitarrista que era con tan poca distorsión y con tan buen uso del silencio). Hoy tenía programado publicar sobre El Último Vals de Miguel Ríos, pero no hay fuerza para mucho. Y no es que crea en el destino pero, desde luego, parece una vuelta de tuerca. Os comparto las palabras que nos hizo llegar la agencia de Miguel sobre el álbum. Hoy enjugamos lágrimas pero no cabe duda de que somos muchos los que tenemos claro que moriremos en acto de servicio. No queda otra.
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