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Minicríticas de discos y singles: del 3al 9 de marzo (2025-8)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Fluke Faction, Hermanos Martínez, Maria João, Reyko, Silitia, Jolly Joker, Bonier, Minos, Vértize, Ésolon con Marcos de Gritando En Silencio, Albertucho con Miguel Campello, Óscar Ballester, Arco, Bunbury.
Lee el resto de esta entradaCobra – La Luz Del Talismán (1989)
Puede que sea está la crítica remember del grupo más perentorio, fugaz o con menor producción pública de los más de trescientos que han pasado por esta casa. ¿El motivo de su elección? Es la primera banda (no hay una portada y foto de mejor calidad) de la que se tiene constancia de los primeros escarceos rockero – heavy metaleros de Sergio Cisneros “Kiskilla”, quien fuera teclista de Mägo de Oz desde 1999 hasta 2012. O, lo que es lo mismo, en la grabación de los discos Finisterra (2000), Gaia (2003), Belfast (2004), Gaia II: La Voz Dormida (2005), La Ciudad De Los Árboles (2007), Gaia III: Atlantia (2010), Gaia: Epílogo (2010). Su legado en las teclas, sintetizadores y hasta acordeón en la banda de la bruja verde llegó hasta el recopilatorio Love and Oz (de 2011). También le podemos ver en los múltiples directos de esa franja temporal. Y, claro, digo quien fuera porque ayer se daba a conocer la noticia de su fallecimiento, después de haber soportado en los últimos años dolencias de distinto grado asociadas a una enfermedad pulmonar obstructiva crónica que le apartó de los escenarios hace varios años. De Cobra, de quien ahora os contaré un poco, pasaría a Labanda, una formación donde ya se dejaba sentir su querencia folk, además de combinar con distintas orquestas hasta que llegó la llamada de Txus para entrar en Mägo, banda en la que entró a la vez que Fernando Ponce de León, flautista, que también fallecía en septiembre del pasado año. Dos pérdidas en dos meses para dos ‘secundarios de lujo’ de los tiempos más gloriosos del grupo. Descanse en paz.
Lee el resto de esta entradaLinaje – Desataron A Los Perros
Se ha hecho esperar para la de tiempo que llevan compuestas las canciones pero, bien asesorados por la (mucha) gente experta que les rodea, el plato se ha cocinado a fuego lento, dejando que las prisas por mostrar no le quitaran matices y texturas complementarias que solo pueden darse cuando se deja reposar de manera natural y necesaria. Desataron A Los Perros es al fin el disco de debut de Linaje, el nombre de la banda en la que encontramos como compositor, escritor y cantante a Aarón Romero, (lo decimos ya y nos lo quitamos de en medio) hijo de Kutxi Romero (Marea) y sobrino de Martín (Bocanada), claro. Podría haber pasado (o no), pero con esos antecedentes el chaval nos ha salido rockero, con querencia poética, y con una tesitura vocal similar, que para eso la sangre, no como la azul, sirve para algo. (Otro ejemplo máximo es Iván Ferreiro y su hijo Andrés, de Querido). Tenemos muchos casos en el mundo musical (y artístico) de vástagos que sienten el arte dentro porque lo han visto y han convivido con ello desde antes de sus primeros recuerdos y deciden emprender un camino similar (que no el mismo). Sin duda (también nos lo quitamos ya) es cierto que ser ‘hijo de’ ayuda a tumbar las primeras puertas, pero para el vuelo en soledad y la pervivencia en el tiempo no hay padrinos que valgan. El público determina la duración del viaje en función de insondables variables y hay que estar preparado. Linaje, más allá del ruido de haters y de los posibles errores de juventud que tengan que venir, demuestra en este disco que lo está. Diez temas rotundos, coherentes y gozosos.
Lee el resto de esta entradaCerraos – Zahareño Bandolero
Tres años después de su estreno con la maqueta No Quiero Dar Ni Palo en 2022 (el grupo nació en formato trío en verano de 2020, con los ecos del primer confinamiento), y que fue grabado y producido por otro obrero del rock como Fran Mariscal, los madrileños Cerraos llegan con su primer trabajo discográfico de estudio, este Zahareño Bandolero que bebe los vientos de manera descarada del rock poético de nombres habituales como Marea, Sínkope, Extremoduro y otros delfines como Albertucho y matices guitarreros a lo Platero… En la maqueta ya versionaban a Leño con aquello de “No Se Vende El Rock and Roll”. Se perciben influencias flamencas, punk, metaleras… y hasta algún recitado rapeado. De alguna manera, van buscando también su propia personalidad, que vendrá aposentándose con el paso de los discos, los conciertos y los años, aunque ya da de sobra para disfrutarles, ahora convertidos en cuarteto. Teniendo en cuenta que sus cuatro componentes apenas llegan a sumar cien años… Tiempo tienen. «Cerraos es un grupo de bandidos creado tras 22 años de supervivencia inesperada, reconocibles por su voz cazallera los domingos y el chándal por costumbre», se autodefinen, añadiendo con guasa en el colofón: «Bebedores de anís del mono. Herederos del rock urbano. La nueva generación». Esta decena (más un bonus) de temas es la compilación de singles que han sacado a lo largo de los últimos años, lo que explica alguna disparidad de sonidos, por estudios y productores, como veremos. Rock and roll, seguimos queriendo rock and roll y Cerraos pone su granito de arena.
Lee el resto de esta entradaAmaral – Dolce Vita
Aunque tanto Eva como Juan revisten la importancia de su legado de una modestia y naturalidad pasmosa, es innegable que para muchos Amaral “siempre ha estado ahí”. Para la escena local desde hace más de 30 años, para el gran público desde hace más de 25, que debutaran con el disco epónimo de 1998, al que bien sucedieron Una Pequeña Parte Del Mundo (2000), Estrella De Mar (2002), Pájaros En La Cabeza (2005), Gato Negro – Dragón Rojo (2008), Hacia Lo Salvaje (2011), Nocturnal (2015) y Salto Al Color (2019). Curioso lo relativo del tiempo que siendo el disco que más intervalo temporal contiene, este Dolce Vita se me antoja ‘muy caliente’, muy cercano al anterior. El motivo deriva de que el dúo y su banda estuvieron de gira (recuperando el tiempo que la pandemia robó a las presentaciones de Salto Al Color) hasta el mismo año pasado, cuando ya tenían incluso buena parta del material de quince canciones que nutren esta novena entrega desde el estudio. Como prueba, esos adelantos que han venido sucediéndose a lo largo de los meses con “Rompehielos”, Ahí Estás”, “Libre”, “No Lo Entiendo”, “Los Demonios Del Fuego” y finalmente el homónimo “Dolce Vita”, alguno de ellos incluidos ya en la parte final de la gira del pasado verano, como conté en su momento en la crónica de Cooltural Fest. Quince temas que tienen todo lo bueno que se les presupone, con melodías enérgicas, actitud siempre hacia el frente y una solvente facilidad para seguir sonando como siempre con arreglos sin caducidad.
Lee el resto de esta entrada‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’: presentación en Plasencia, doble en Madrid y encuentro en Chinato’s Bar
Como anticipé en su momento, con el comienzo del mes de marzo vengo cargado con los carteles de presentaciones del libro de Platero y Tú en Plasencia (con posterior ‘meet and greet’ en Chinato’s Bar) y la doble cita de Madrid. (Dentro están los carteles más grandes, por si queréis ayudar a difundir). Recordad: Presentación en Plasencia: Sábado, 15 de marzo, a las 12.00 horas. Será en El Jardín Secreto (calle Talavera) y me acompañará la periodista Diana Calderita y también estará con nosotros Juan Carlos Ramos (juancaraes), a quien tanto queremos también. Para la tarde-noche estaremos un rato en Chinato’s Bar de Puerto de Béjar. Allí no habrá acto como tal, pero estaré para quien quiera pasar a saludar y firmar.
En cuanto a las dos presentaciones en Madrid, tomen nota. La primera: Viernes, 28 de marzo, a las 19.00 horas. Librería Antonio Machado (Círculo de Bellas Artes, calle Marqués de Casa Riera, 2); la segunda: Sábado, 29 de marzo, a las 13.00 horas. Librería La Esquina del Zorro (calle de Ramón Calabuig, 27. Vallecas). En ambas citas contaré con la presencia de Chema Gallego (periodista musical, A&R en La Central de Comunicación y profesor titular en CES/SAE) y, como gran guinda final, contaremos con actuación acústica del grupo madrileño Brava (@brava_banda) de quien os recomendamos por aquí en su momento su disco debut (uno de los oros en los Discos de Año de RockSesión en 2024) y su villancico. Solo por ello ya vale la pena que os acerquéis, ¿o qué? Completo esta ‘reactualización’ plateresca incluyendo todas las apariciones en prensa, que ya van por 38. Nada menos. Y la semana que viene habrá sorpresa…
Lee el resto de esta entradaMyriam Swanson – Calígula
Tras un intenso y enriquecedor rodaje creativo en sus primeras bandas de marcadas identidades sonoras como Flamingo Tours (un viaje de raíces por lo fronterizo del rock and roll), Magnolia (cuarteto aterciopelado y rabioso de espíritu americano, en el que, además de revisar los clásicos del género, se incluía un repertorio con canciones de Ella Fitzgerald o Etta James) y The Rhythm Treasures (banda de rhythm and blues), Myriam Swanson se lanza al fin al debut en solitario bajo su nombre artístico. Todas esas influencias se dejan notar y latir en los once cortes de este Calígula voraz que navega con maestría en una densidad sugerente y turbia, donde no hay miedo a abrazar el fuzz guitarrero, las bases disruptivas a través de destellos electrónicos, un código literario más urbano, sin perder lo corpóreo de los terrenos más soul o aposentados en el rock clásico de club noctámbulo y garaje más elemental y cierta actitud punk. Para aumentar ingredientes a la coctelera combina con naturalidad el inglés y el castellano sin que ninguna de las opciones se mueva en territorios menores.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 24 de febrero al 2 de marzo (2025-7)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Bihotza, Conducta Insuficiente, Cira, Amaia, Zahara (en la imagen), Kulpables, Stoned At Pompeii, The Baboon Show, Antecessor, Lotish, Puraposse.
Lee el resto de esta entradaLeiva y Robe estrenan “Caída Libre”, un tema que recuerda el cuidado de la salud mental
Dado que le he entrevistado a Robe en media docena de ocasiones, bandas y artistas me suelen preguntar que qué es necesario para que acceda a colaborar en alguna canción. Y, ante esa pregunta, no hay respuesta. No la hay porque nunca hay un guion establecido para ello. Tiene que nacer, brotar, apetecer, que haya una chispa que le haga sentir y emocionar para que quiera sumar su voz a la canción. No es una cuestión tanto de filtro de calidad, ni de fama siquiera (ahí está esa colaboración anterior con Rupatrupa, para la que pusimos desde aquí nuestro granito de arena). Os puedo asegurar que ha recibido propuestas de gente que está muy arriba y ese no es el motor… Son más el azar y la corazonada, los que determinarán el resultado. Así, muchos de los seguidores de Robe y Extremoduro se encogían de hombros o desdeñaban de inicio el hecho de que Robe colaborase con Leiva en “Caída Libre”, el último adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico. De Leiva venimos escribiendo aquí desde que arrancó su carrera al margen de Pereza (hicimos una remember de aquellos, Rubén Pozo es un pequeño gran gigante y también le seguimos) y, sabiendo los límites que le separan de otro tipo de rock, siempre hemos reconocido su talento, desde códigos narrativos y musicales distintos. Ahora, los dos se unen en una “Caída Libre” que Leiva explicó muy bien, subrayando la importancia y necesidad de la vigilancia de la salud mental. El que la lleva la entiende. Vamos con la canción.
Lee el resto de esta entradaRienda Suelta – ¿Dónde Está El Hombre Malo?
Reconozco que la primera vez que escuché a Rienda Suelta pensé… “menuda manera de copiar descaradamente las maneras de Rosendo”. Digamos, que no me entraron con buen pie. Después escuché un segundo tema, y un tercero. Y empecé a naturalizar las evidencias más esenciales. La primera, como le ocurre a Aarón con su padre Kutxi, no se puede hacer nada cuando la física (vocal) hace que el parecido sea irremediable. La segunda, cuando se sigue la dirección de una brújula que viene imantada en una dirección el trayecto se dibuja con autenticidad. Y esa es la sensación (finalmente gratificante) que trae la escucha de este generoso (más de una hora, casi como los que ya no quedan) debut de este trío forjado en el sur pero que, como dicen, «los caminos de estos tres músicos del sur se unen para seguir la estela del rock del norte; pasando por Plasencia y Carabanchel hasta llegar a La Txantrea y Berriozar». Justo allí se forja la publicación de este disco, que viene de la mano de El Dromedario Records, que tampoco se ha podido negar a la evidencia de que, aunque no inventen nada, lo que evocan lo hacen con solvencia y notabilidad. A los ingredientes sumaría algo de Platero por la vía acedecesca, que más de un riff hay. Eso sí, el formato trío de guitarra, bajo y voz le da una sencillez que hay que saber lucir, como demuestran en los trece cortes, donde algún destello de raigambre también se cuela por las vísceras. Es un disco atemporal, que viene sellado como 2025 pero que podría tener 40 años por el poso esencial que deja. Ahora solo queda que la mata siga creciendo sana y fuerte. Lo iremos contando.
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