Archivo del Autor: elchayi
La Habitación Roja – Crear
La Habitación Roja es una de esas bandas que parece que siempre han estado ahí. Que ya estaban antes de nosotros y que seguirán hasta el final de los días. Su intachable trayectoria se ha mantenido impertérrita a los vaivenes en las modas o tendencias del sonido, la carrera por entrar en el circuito de los grandes formatos… Ni si quiera el éxito popular de su “Indestructibles” al calor de la banda sonora de la serie Élite alteró sus pulsaciones o le hizo perder el norte de las principal búsqueda de la canción y de la letra precisa para capturar las emociones a transmitir en cada caso. Por eso, su decimocuarto trabajo de estudio en treinta años no es más que una muesca más en un camino sin grandes destellos y fogonazos cegadores, pero sí con una calidad que reconforta y premia a quien, de igual cuándo se incorpore a la discografía, la recorre de un sentido y del otro. No le hice crítica completa, pero sí que recuerdo que en algunas redes ya os conté la grandeza de su magnífico álbum doble dividido en dos entregas (a lo Human Touch – Lucky Town) de Años Luz y Años Luz II. Como me ocurrió hace unos días con Kokoshca, tenía ganas de corresponder al fin con crítica completa a una banda siempre recomendable. Crear es un su nuevo álbum, con once temas, y con sus respectivas madres en la portada, como bellísimo gesto, a su vez, de gratitud. Como dicen en el título de la primera canción de este disco: “Crear Siempre Es Mejor Que Destruir”.
Lee el resto de esta entrada“Eternos Triana”: las remezclas que actualizan y mejoran el legado de Triana
Hoy se cumplen 41 años del fallecimiento de Jesús de la Rosa. No diré la pérdida, porque a Jesús nunca le perdimos o, al menos, le encontramos al escucharle. Revive cada vez que pinchamos alguno de los seis discos antológicos que dejó con Triana. Una colección de canciones maravillosa que ahora van a volver a renacer gracias a una remezcla que actualiza y mejora 17 versiones originales. Verán, soy algo reacio a este tipo de historias. Ya sabéis que “las regrabaciones” siempre despiertan enconados debates sobre si lo nuevo le ha quitado la magia a las originales, que si se han cargado el espíritu de antaño y un largo etcétera. Como ya hemos dicho neperianas veces por el número pi, en esa lista tenemos a Extremoduro, Platero y Tú, Soziedad Alkohólika, Koma, Hora Zulú, Barón Rojo, Saratoga… En fin, ya sabe, grupos que cuando empiezan no tienen los mismos conocimientos ni los mismos medios técnicos que da la experiencia y el éxito y que llega el día en que se quiere ‘dignificar’ la obra de los primeros años. Mi postura ya la sabéis, ¿para qué elegir? Siempre hay un momento idóneo para escuchar una u otra versión. A lo que iba, las regrabaciones siempre me parecen interesantes por muchos factores, pero lo de las “nuevas mezclas” es como lo de las remasterizaciones. A veces son solo una etiqueta para justificar un relanzamiento… Inapreciables. Pero, demonios, hoy me puse a escuchar las dos avanzadas del proyecto Eternos Triana (“Abre La Puerta” y “Tu Frialdad”) y me he quedado gratamente sorprendido porque el trabajo es pulcro, nítido, respetuoso y mejorando la gama de armónicos, los graves, los matices, las entradas y salidas… Todo está más definido sin desvirtuar. El disco sale el 8 de noviembre en numerosísimos formatos, algunos de auténtico lujo. Así que habrá que pillarse alguno. Por aquí os dejo la información, además del texto de Eduardo Rodríguez Roadway sobre la efeméride de hoy.
Lee el resto de esta entradaCicatriz – 4 Años, 2 Meses y 1 Día (1991)
La historia de Cicatriz y la de sus músicos fundadores es el ejemplo más claro de la devastación producida en los ochenta… con efectos prolongados hasta los noventa, sobre los estragos que la heroína causó en los barrios suburbiales de las grandes ciudades y, en el caso que nos ocupa, en todo el País Vasco. Aunque el daño que hizo la heroína fue similar en todo el país, hay mucha historia negra en torno a la facilidad con la que la droga circulaba por Euskadi tanto por las zonas industriales, incapaces de conseguir una reconversión que paliara el desempleo galopante, y las zonas más rurales. Ambas con ausencia total de esperanza de futuro como denominador común. El veneno se extendió por todo el país, pero en tiempos de ‘guerra sucia’ entre los terroristas y las fuerzas del Estado se convirtió en arma arrojadiza. Unos decían que era una forma de desmovilizar a la juventud vasca (llegaron a asesinar a más de 40 personas con esa excusa) y los otros que era una fuente de financiación para su estructura. Sea como sea, lo cierto es que la guadaña y la aguja, asociada finalmente al contagio de SIDA, se llevó a miles de personas por delante, muchos de ellos relacionados con la música. De todo género y procedencia. Ahí están los Antonio Vega, Antonio Flores, Enrique Urquijo, Ulises Montero, dos Tequilas y, en el punk, los ejemplos más claros de Iosu y Juanma de Eskorbuto, y Cicatriz. Hoy recordamos el segundo de sus tres discos de estudio, 4 Años, 2 Meses y 1 Día.
Lee el resto de esta entradaAgujero De Salida – La Selva De Los Inadaptados
Reconozco sentir en los últimos tiempos un cierto desapego por el punk rock al uso en lo que a novedades o sangre fresca se refiere. Si el manido mantra del “es que no hay relevo en el rock and roll” se repite hasta el cansinismo creo que es más acentuado si cabe en el mundo del punk (a secas) y también, ya que (no) me preguntan, en el del heavy metal, pero ese es otro tema. Lo he escrito alguna que otra vez, encuentro y escucho más punk proveniente de lo que podríamos catalogar de la rama de la escena ‘indiependiente’ (Depresión Sonora, Carolina Durante, Toldos Verdes, Biznaga, Mausoleo, Inc, Sandré, Pantocrator, La Trinidad, Menta, Cromo, Parquesvr, etc…) o ¡incluso electrónica! (VVV Trippin You, La Elite…) que de lo que podríamos definir como la rama de Evaristo y compañía. Quizá tenga que ver con las formas, en los textos con frecuencia demasiado poco originales o explícitos y en la música demasiado sencilla hacia un todo vale disfrazado de nihilismo pasota, o por una ausencia real de buenas bandas candidatas. Y os aseguro que no es por falta de escucha. Hace un mes me escribían desde el presente grupo madrileño para ponerme en alerta de la publicación de su segundo álbum, esta La Selva De Los Inadaptados. Siempre con la esperanza de disfrutar un álbum le di al play y esta vez sí me convencieron y les apunté para dedicarle unas bien ganadas líneas en su honor.
Lee el resto de esta entradaEstrenamos el videoclip y nuevo single de Neno y Los Suyos, “Sin Ninguna Luz”
Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano que en pocos años cautivaron la atención y admiración de medios y público y que todo el mundo los previno como el relevo generacional del género. Ahora, como Neno y Los Suyos, tiene un nuevo disco en solitario en formato de trío, presenta su tercer single en solitario “Sin Ninguna Luz”. Un tema con firmeza musical, rápido, ágil y muy guitarrero. Esto es Rock And Roll, que parte de grupos como Rosendo, Los Enemigos, Alarma, Platero y Tú o Canallas. La particular forma de cantar de Neno, unido a su personal registro vocal, siempre es marca de garantía para los seguidores del rock en castellano. A esto se le suma, un estribillo pegadizo, un ritmo contundente, un brillante solo de guitarra y antes de cerrar, una inquietante desaceleración, rematada con un electrizante reprise; así suena este temazo, “Sin Ninguna Luz”, que tenemos el placer de estrenar en exclusiva, un día antes de su salida a la calle.
Lee el resto de esta entradaKokoshca – La Juventud
Superados los quince años desde su fundación, a cargo de Amaia Tirapu (guitarra y voz) e Iñaki López (guitarra y voz), hay mucho de espíritu irredento en llamar La Juventud a tu quinto elepé (que no quinta referencia: tienen cedés grabados con ‘tostadora’ en los inicios, un directo, un par de epés y hasta un casete). Completados desde hace más de diez años por Iñigo Andión al bajo y coros y Álex López a la batería, la formación navarra Kokoshca parece no sucumbir al paso de tiempo y se marca un disco de lo más jovial y fresco, buscando incluso influencias ultra periféricas a su rock de calle de base. El que han ido adornando con el paso de los años pero que les permitió en su día colaborar con Enrique «El Drogas» o grabar su estupendo El Mal con Kaki Arkarako, ex Kortatu – Negu Gorriak, entre otros muchos hitos, como ser banda sonora de la serie Fariña o su flamante fichaje por Sonido Muchacho, quizá el sello que mejor ha sabido recoger el lado más irredento y notable de lo que podríamos llamar ‘la parte más al margen del indie’, por hacer una referencia para las personas más despistadas. Ya saben el espíritu abierto que tenemos en esta casa y este curso tampoco iba a ser diferente. Después de que se escaparan por diversos motivos los análisis de El Mal (2018) y Kokoshca (2021), nos quitamos una espina, ahora sí, escribiendo de su nuevo disco. Ahora solo falta que no se escapen en gira. Por el momento, y aunque quedan más conciertos por anunciar, ya hay paradas confirmadas en León, Oviedo, Bilbao, Santiago de Compostela, Vigo, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Granada.
Lee el resto de esta entradaLeón Benavente – Nueva Sinfonía Sobre El Caos
Aunque ironizaran sobre ello en su anterior larga duración (Era, Warner Music, febrero 2022), sabía que León Benavente no iba a dejar de crear en la idea del disco como concepto y, una vez prolongada la gira de presentación del álbum a costa de un décimo aniversario que vino con single y alguna rareza bajo el brazo, el cuarteto regresa sin perder confianza ni fiereza con su quinta entrega como elepé, con bonita portada de Emilio Lorente. Una fantástica y maravillosa Nueva Sinfonía Sobre El Caos. Con diez canciones en poquito más de media hora, con más de electrónica pero con más de guitarras en comparación con Era, de la mano de la sabia visión externa que ha aportado Martí Perarnau IV (Mucho, _juno…). Un álbum que también coincide con su vuelta ‘a la independencia’ (entiéndanse las comillas) y tirando de autoedición bajo el nuevo sello Laventura. Lo que no ha cambiado es ni su alineación (Abraham Boba -voz y teclados-, Eduardo Baos -bajo y sintetizadores-, Luis Rodríguez –guitarra- y César Verdú –batería-), ni su capacidad para ofrecer textos inteligentes de mirada crítica y analítica, con mayor o menor dosis de fóbica retranca o de filia entrega, ni tampoco su capacidad para rubricar armazones robustos de una capacidad enérgica muy superior a la de otras formaciones coetáneas con más de veinte años menos de vida y experiencia. León Benavente nunca desfallece (no se hunde como el Titanic, como cantarán) y, podemos ir concluyendo ya (si es que no lo sabíamos) que nunca harán un disco malo.
Lee el resto de esta entradaBiznaga – ¡Ahora!
Algo menos de dos años y medio han pasado desde que la banda medio malagueña y medio madrileña pegaran ese golpe de realidad social en la mesa con su Bremen No Existe… Lo siento amigos animales músicos… Todo es una mentira. Y pasado este tiempo, y dado que las cosas de alrededor no han cambiado demasiado, Biznaga vuelve y lo hace continuando su pequeña gran demolición desde unas letras que rezuman originalidad aunque vengan a decir lo mismo que decenas de grupos punks. Lo hacen con un juventud descarada que les hace ser valientes y que les lleva a creer que no vale la pena escribir ni cantar a otra cosa, rompiendo así el mito de que las bandas que suelen entrar en festivales de música ‘indie’ (por resumir, ya sabéis nuestra opinión sobre el fondo de este asunto) no se mojan ni se posicionan. Biznaga sigue su búsqueda de la perfección de un álbum coral, de eterno retorno, siempre circular y conceptual, continuando la descarga de bilis en ese punto de no retorno en el que uno asume que el optimismo sin sentido es una forma de ignorancia, pero que se resiste a que creer que no hay otro futuro posible. Para esta corrosión caída como fruta madura, como acumulación de gotas chinas, el grupo formado de nuevo Álvaro García a la voz y guitarra, Jorge Ignacio Navarro al bajo y a los coros, Jorge Martínez ‘Milky’ en la batería, y con la más reciente incorporación de ‘Torete’ Casado a la guitarra en remplazo de Pablo Garnelo (ya en gira pasada), ofrece otra colección de desencanto pero esta vez con cariz constructivo. Quizá el momento sea ¡Ahora!
Lee el resto de esta entradaLa Gripe y Tú + Tas. Garaje Beat Club, Murcia. 5 de octubre
Después de una tanda de fechas primaverales para terminar de engrasar la maquinaria, el otoño ha traído consigo el arranque de esta segunda parte de la gira de La Gripe como La Gripe y Tú. Esto es, el batería y el bajista original de Platero y Tú, Jesús García y Juantxu Olano, junto con su compañero Txema y con el añadido de Fran MalaNoche, revisitando parte del repertorio de la que puede que sea una de las bandas más añoradas de nuestro rock. Y la que más peticiones y peticiones acumula para que se produzca el regreso. Vale, en los últimos años también se ha sumado Extremoduro y están los sempiternos Héroes del Silencio. Pero la diferencia es que los cuatro plateros no tienen rencillas irreconciliables ni grandes desencuentros como ocurre con la banda del buitre y la bellota ni tampoco hay impedimentos ni lesiones que lo hagan imposible en el caso de los maños. Más allá de eso y dada la realidad que nos toca, de las opciones existentes, ver a La Gripe y Tú hoy es una oportunidad fantástica para ver de forma más genuina posible las canciones de Platero. La sala Peter Rock de Valencia y la sala Garaje Beat Club de Murcia han sido el doblete de este fin de semana y las sensaciones han sido magníficas. Gran lleno en la capital valenciana y un excelente aforo para su continuación en la capital murciana. Allí estuvimos como un estricto compromiso –cada vez queda menos- y gustazo personal. Además, abrieron la noche los cartageneros Tas, banda currela de nuestros rocanroles que anda celebrando su trigésimo aniversario. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).
Lee el resto de esta entradaSantana – Supernatural (1999)
Habiendo publicado diecisiete discos con su banda (Santana) y otros siete como solista (Carlos Santana), más otros tres álbumes en directo en poco más de 20 años, el guitarrista mexicano estadounidense vivió una particular travesía en el desierto en la década de los noventa. Su furia inicial y su mezcla de rock con pasajes latinos y africanos y su virtuosismo a las seis cuerdas habían caído en desgracia ante unos noventa que se lo llevaron por delante entre el pop de las grandes divas, los grupos de adolescentes y, por la parte del rock, el grunge y el nu metal posterior. Pero este disco lo cambió todo. Incluso en mi consideración hacia él. En las críticas remember de viernes he comentado que fue justo en este tiempo cuando el veneno de la música entró definitivamente provocándome querer investigar y conocer todo lo que habían hecho todos. Discografías para arriba y discografías para abajo. Con Santana no había empezado cuando se publicó este disco. Me hice con un recopilatorio de alguna colección de periódico, sabía de su reputación, de su Abraxas, pero poco más. Sin embargo, como Tom Jones con su Reloaded, Santana encontró su entrada definitiva a la historia del imaginario popular (más allá de las sesudas y concienzudas personas analistas y completistas) con este disco. ¿La fórmula? Dividir el disco con lo que había hecho toda su vida sumado a la reunión de un elenco de colaboraciones que ‘menearan’ el árbol y que permitiera a su música llegar a nuevos públicos. Y menudo exitazo. Lauryn Hill, Everlast, Eagle-Eye Cherry, Dave Matthews –como Petty hasta que murió, muy valorado en EEUU y poco aquí-) y, sobre todo Eric Clapton… Y en la cima, las de Rob Thomas, The Product G&B y Maná con su “Smooth”, «María María» y “Corazón espinado”.
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