Archivo de la categoría: Críticas Discos
Miguel Ríos – El Último Vals
Hace ya tiempo que entendí que lo malo de envejecer no es te cueste más recuperarte de la resaca. Ni que la piel se vaya cuarteando. Ni siquiera que cueste más tiempo conseguir los objetivos de ejercicio que antes se recuperaban en dos semanas. Ni que el espejo devuelva a veces un futuro proyectado irremediable hacia algo que, todavía, queremos evitar. No. Lo peor del paso del tiempo es que las personas que son mayores que tú –tomemos todavía como desgracias imprevisibles la pérdida de coetáneos y menores a nosotros- empiezan a irse como un goteo incesante. Pasa con la familia, con esas personas que ya estaban antes que tú y que un día se caen del puzle. Y, en lo artístico, nos toca verlo en entrenadores, en actores, en músicos y artistas que nos han marcado en mayor o menor medida por la autenticidad de su mensaje, por el enganche a sus canciones, por los momentos vividos… Se nos ha ido hoy Jorge Martínez de Ilegales y el dolor es inmenso en el mundo del rock. Mis redes sociales se han inundado de fotos con el gigante Jorjón, siempre dispuesto y presto, al servicio, alerta. Como ha bromeado mi querido Michel de Canallas / Stafas, «nunca sabías si iba a darte una hostia o un abrazo». Hoy, que la pena es grande (tuve cortas pero intensas coincidencias con él, siempre me apreció por ‘apoyar’ su trayectoria al margen de Ilegales), aunque su legado sea indiscutiblemente eterno (es increíble lo punk, lo rockero y lo buen guitarrista que era con tan poca distorsión y con tan buen uso del silencio). Hoy tenía programado publicar sobre El Último Vals de Miguel Ríos, pero no hay fuerza para mucho. Y no es que crea en el destino pero, desde luego, parece una vuelta de tuerca. Os comparto las palabras que nos hizo llegar la agencia de Miguel sobre el álbum. Hoy enjugamos lágrimas pero no cabe duda de que somos muchos los que tenemos claro que moriremos en acto de servicio. No queda otra.
Lee el resto de esta entradaMaldito Matas – Himnos Desde El Infierno
Desde que este lugar abrió la persiana entre febrero y marzo de 2012, siempre he agradecido que vosotros, desde el cara a cara, los mails, los mensajes o las redes sociales, me deis la alerta cuando algo ‘se me escapa’ o cuando lo consideráis lo suficientemente bueno como para que le eche un par de escuchas (que son las que me llevan a decidir si me lo llevo a tuitcríticas o a crítica completa… o a nada, no todas las recomendaciones conectan conmigo por igual). Los ejemplos en la web a lo largo de estos camino de catorce años son numerosísimos, y en esa lista entra este Himnos Desde El Infierno de los ciudadrealeños Maldito Matas. Una banda a la que siempre tuve en el radar desde los tiempos de Rock Estatal y cuyo nuevo disco me recomendó Joaquín Sesma del programa ‘La Kantera’ de Vinyl Station Radio. Os dejo la bio oficial y después comentamos el disco. «Maldito Matas no es una banda que venga a repetir fórmulas. Desde Miguelturra (Ciudad Real), este grupo de punk rock ha encendido la mecha con un repertorio cargado de intensidad, verdad y rabia escénica. Tras sus cuatro volúmenes de Canciones Malditas y con himnos como “Perder Para Vencer”, “El Alma Del León” o “Pellejo y Hueso”, la banda no ha dejado de crecer en fuerza y actitud. Con un directo explosivo, melodías coreables y una conexión inmediata con el público, Maldito Matas presenta su nuevo álbum Himnos Desde El Infierno, con colaboraciones de lujo junto a Radiocrimen, Los de Marras, Kaos Urbano, Presión y Tiempos de Ira. Este no es un simple disco: es una declaración de guerra a la indiferencia».
Lee el resto de esta entradaLos Niños de los Ojos Rojos – Hard Folk
El pasado viernes, 28 de noviembre, se publicó Hard Folk, el que viene a ser el quinto disco de los cacereños Los Niños de los Ojos Rojos. El cedé ya está a la venta en la Web de El Dromedario Records, los puntos de venta físicos habituales y en escucha en las distintas plataformas. Los Niños de los Ojos Rojos, NOR, es una banda internacional de Folk & World Music que, fusionando rap, disco, reggae, ska y funk con música tradicional balcánica, irlandesa y extremeña -entre otras-, llevan desde el año 2000 conquistando escenarios. En este tiempo han ofrecido cerca de mil conciertos por todo el mundo. Con este, cinco discos conforman su discografía: Venga Enseguida (2001), Hijos Del Humo (2005), Lo Veo Todo Claro (2010), Regreso A La Comarca (2017) y este mencionado Hard Folk. Como explican desde El Dromedario Records, «Hard Folk es un disco con el que la banda nos invita a sumergirnos en un viaje donde la música se convierte en hilo conductor de una experiencia compartida; en una celebración del ritmo, la palabra y la vida en clave de ritual de fuego, danza y alma». Y aunque el mundo del mestizaje musical en estas derivaciones anda ya bastante trillado como para sorprender a estas alturas, lo cierto es que Hard Folk convence por hacer de lo previsible una gratificante experiencia con enriquecimientos acá balcánicos, allá orientales, aquí más celtas, dentro de un denominador común ragga e internacionalista. También está trillada la frase tópica pero, sí, para mí es el mejor álbum de su discografía hasta la fecha.
Lee el resto de esta entradaCrim – Futur Medieval
Los tarraconenses Crim tienen nuevo disco y eso siempre es motivo de celebración aunque, como en este caso, hasta cinco de los trece temas los hayamos catado ya en los últimos meses. Sobre todo cuando de la mano el lanzamiento viene de una recarga en la batería de fecha de la gira de presentación. Comenzará en Valencia y Barcelona los próximos 12 y 13 de diciembre, y hará paradas en Donostia, Bilbo y Madrid en enero, Oviedo y A Coruña en febrero, y Zaragoza y Alicante en marzo, sin olvidar que en primavera comenzará la temporada de festivales donde siempre son bienvenidos y celebrados. ¿El secreto de ser uno de los grupos de punk más respetados? Ser la concreción catalana de ese punk trallero de ascendencia anglosajona, de los que sacan el encanto a la saturación del instrumental y de las voces al límite de lo rudo pero con cierto gusto melódico. Así lo han aprendido y evolucionado hacia terrenos más personales de bandas de las que confiesan sin reparo sus influencias como los imprescindibles Social Distortion, Turbonegro, Fugazi, Leatherface, los incorruptibles Cock Sparrer o Vanilla Muffins. Su punk rock ha ido ganando matices melódicos a la vez que la voz y coros se han hecho inconfundibles. Enésima confirmación de que lo de emergente se les quedó corto hace tiempo y que su canciones nunca mira a la galería o a lo eternamente adolescente, sino que camina en una madurez bien entendida que, sin embargo, no les hace perder fuerza y golpeo.
Lee el resto de esta entradaAlbertucho – XX Años Ladrando. Albertucho y Los Perros Andaluces
Igual que la serie de trileros con los tronos decía aquello de que «lo que está muerto no puede morir», ocurre con aquel El Regreso Del Perro Andaluz de Albertucho, porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Recuerdo todo esto porque, para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores), Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que se anunció de vuelta y que ahora reúne aquí a una jauría de colaboraciones.
Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. (Esto es como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos). Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que sigue dispuesto a morder yugulares con 20 duetos para celebrar su 20º aniversario… y un documental que llegará en unos meses a plataformas, en el que he tenido el placer de participar.
Lee el resto de esta entradaRosalía – Lux
Siento aportar un grano de arena más a la sobreexposición que se viene produciendo desde la publicación del cuarto disco de Rosalía pero comprenderán que después de haber roto aquí sendas lanzas (pese a algunas chanzas) con reseñas sobre El Mal Querer y Motomami (por cierto, bastante respaldadas, incluso por la propia artista con mensajes privados a través del viejo Twitter) no haga lo propio con este Lux que viene, por otra parte, a refrendar bastantes impresiones de futuro comentadas en dichos artículos y en el del Estreno mundial de Motomami Tour, que tuve el azar de contemplar. Y al igual que cuando se tiene una zona irritada cualquier roce molesta, comprendo que la sobrecarga de estímulos sobre un tema que a alguien no le interese pueda provocar rechazo, pero desde luego que no justifica esa oleada reaccionaria de hate que tiene nula argumentación en la mayoría de casos. ¿Significa eso que te tenga que gustar el disco por narices? Claro que no. Pero si lanzamos bilis a una artista de 33 años (edad de crucifixión) que ha estado trabajando tres en un álbum, que a su vez representa un ejercicio nada acomodaticio y con una importante dosis de riesgo y valentía –seguir la vía urbana para hacer caja le hubiese sido igual de rentable, quizá más-, que sigue defendiendo el concepto de disco como unidad narrativa, que pese a aquellos que hablaban del apocalipsis de los instrumentistas ha contado con más de un centenar de músicos para la grabación y que, además, da un giro de tuerca –aunque sea con solo plantearlo- a la perversión iconoclasta de nuestro tiempo para mirar un poco al interior (con fe o sin ella)… ¿Qué hacemos con quienes no aportan nada? Y, dicho todo esto, tampoco voy a caer en la beatificación. Ni es la primera en hacer discos por movimientos, ni en usar recursos líricos, orquestales y operísticos en un disco pop, ni muchas otras tantas cosas. Adelante (si quieres).
Lee el resto de esta entradaErial – Flores De Arena
El grupo almeriense Erial presenta su segundo trabajo discográfico, Flores De Arena, que da continuidad y prestancia a su primera carta de presentación en Felicidad Artificial, datado en 2018. Ahora vienen con un elepé de seis canciones que consolida su identidad sonora entre el rock desértico, la psicodelia y el grunge. Erial combina la contundencia con atmósferas expansivas de esas tierras áridas conocidas en la provincia para el mundo como es el desierto de Tabernas, dando forma a un paisaje sonoro evocador que refleja su identidad dentro del panorama nacional. Erial regresa con un sonido más definido y una propuesta más introspectiva. El título alude a la belleza efímera que brota en los entornos más áridos, una metáfora que atraviesa tanto sus letras como la textura sonora del disco. El álbum ha sido grabado en Desert City Studios (Almería) bajo la producción de Crist. O. Rodríguez (la voz y guitarra de The Dry Mouths un grupo al que siempre tuve un cariño considerable por múltiples motivos personales y que, además, suenan como un auténtico cañón), logrando un sonido impactante, potente y lleno de matices que refleja fielmente la esencia del grupo, suponiendo un paso adelante en madurez, concepto y producción, firmanda entre Crist. O. y los propios Erial. Sea.
Lee el resto de esta entradaNeno y Los Suyos – No Me Toques Los Versos
Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser el vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano –que parece lo mismo pero no lo es del todo- que en pocos años captaron la atención y cautivaron la admiración de medios y público, y que todo el mundo consideró como posible relevo generacional del género. Y bueno… ConMora se acabó y poco después nació Neno y Los Suyos. Son otra gente y es otra nueva historia, que aquí mejora con creces lo apuntado en ‘su debut’ de 2016 en Preparados Pa’ Salir Corriendo, con Neno al bajo y la voz, Carlos Silva a la guitarra y Salva Marquí a la batería. Lo que viene siendo un ‘power trío’ de toda la vida. Como las ‘power ballads’, que no tiene traducción al castellano, porque trío o balada poderosa suena tan mal como escribir güisqui por más que se tercien los tiquismiquis academicistas después de varios lingotazos segovianos de DYC. Así han grabado y presentan –que es lo que nos importa- este No Me Toques Los Versos, su nuevo álbum que ha sido registrado, producido y masterizado en los conocidos Estudios R-5 de Navarra, con la atenta y cariñosa producción habitual de Kolibrí Díaz, guitarrista de Marea. Como sus compañeros de agencia (La Central de Comunicación) Vértize o Ésolon, Neno y Los Suyos han ido desgranando este No Me Toques Los Versos de poco en poco, difundiendo como pequeñas historias algunas de las canciones en formato de single y vídeo (dos de ellos estrenados en exclusiva en esta casa). Ahora, por fin, las once se agrupan en un bonito cedé para románticos de lo físico. También en plataformas, claro. Os dejo que os lo cuenten. ¡Salud y play!
Lee el resto de esta entradaManolo García – Drapaires Poligoneros
Pocos artistas hay que con combinen los números mastodónticos de Manolo García con una total discreción y sencillez. Paso a paso por su camino, a buen seguro no alquitranado, acumula ya cuarenta y cinco de canciones y escenarios, unos cuantos cientos miles de discos vendidos a lo largo de su carrera y giras de kilométrica amplitud de fechas. Es cierto que –quizá parecido a lo que le pasó a Robe– en los últimos tiempos ya es habitual verle, leerle y escucharle en entrevistas. Quizá cosas del carácter suavizado de quien ya lo tiene todo hecho. El caso es que este álbum –y todavía más su gira de presentación- cogió a todo el mundo de improviso, teniendo en cuenta que 2026 iban a ser las fechas de regreso de El Último De La Fila. Pero la siempre prolífica producción de Manolo (en canciones, pinturas, libros de poemas o minirelatos) es inagotable y lo demuestra una vez más entregando discos que casi siempre rozan la hora de duración –no olvidemos que el anterior fue un doble vendido por separado-. Y lo es porque hace tiempo que en el ejercicio más puro de su libertad, a Manolo le vale todo cuando se siente satisfecho de sus versos, y tengo la impresión de que, si quisiera, podría despachar otras 300 más en el momento en el que los textos pocas veces se supeditan ya a las formas clásicas de una canción aprehensible, sino que son relatos, a veces más mundanos otras más filosóficos, que llevan arrope musical. Una poesía musicada y cantada que juega con arreglos diversos para llegar más lejos («la música hace que un poema llegue a más gente, pero pierde la intimidad», me contaría a propósito en su momento el poeta Manolo Chinato). Desde ese punto de partida Drapaires Poligoneros es una muesca más de este registro creativo. Casi un estilo propio con firma inconfundible de Manolo García.
Lee el resto de esta entradaFito & Fitipaldis – El Monte De Los Aullidos
El runrún se fue haciendo cada vez mayor desde que en las pasadas navidades las redes sociales de Fito & Fitipaldis compartieran una foto de la banda desde el estudio. Gracias, primero, a la gestación del libro de la biografía definitiva de Platero y Tú y, después, con las conversaciones posteriores sobre el resultado, Fito me fue contando ‘off the record’ cómo se encontraban esos proyectos de futuro inminente que desembocaron en el anuncio de gira y publicación de disco. Sin ir más lejos, en agosto del 24 me comentaba que andaba «con la libreta y el boli» rascando letras, sin prisa, pero con fluidez. Pasados los meses, en enero de este año me confirmaba que habría nuevo disco y gira y las fechas orientativas. Me dio también algunas pinceladas que no se podían contar entonces… El paciente paso del tiempo vino con anunció de mayúscula gira despachando ‘entradas agotadas’ a ritmo voraz y con la publicación de un par de adelantos hasta la salida definitiva de este El Monte De Los Aullidos. El primero, por cierto, que no tiene ninguna versión en su carrera como Fitipaldi después de cantarle a Los Secretos, Flaco Jiménez, Leño, Rebeldes, Extremoduro, La Cabra Mecánica, Javier Krahe, sus propios Platero y Jorge Drexler. Siempre inconfundible, para bien de sus seguidores y para mal de sus detractores, Fito ofrece diez nuevos temas donde se mueve en el tablero con la libertad de dirección de una reina pero con alma de peón: un pasito en todas las direcciones sin alejarse de su patrón básico, de su casilla central. Para quien no sepa ver los árboles entre el bosque quizá todo le suene a lo mismo, pero no es así. Y, asumo, quizá sea necesario conocer a la persona –como tuve la suerte- para entender la obra -de la que yo fui muy crítico hace una decena de años-. Ahora, nos subimos al monte a pegar unos cuantos aullidos.
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