Archivo de la categoría: Críticas Discos
Mamá Ladilla – Molestar General
Cuando un cómico o monologuista nos cae en gracia (nunca mejor dicho) caemos en el error de empezar a verle tantas veces que, al final, el cartón piedra se hace patente y nos puede acabar resultando predecible y previsible y no hay nada que haga menos gracia que sabernos el final antes de escuchar el principio. Es una jodienda, si lo piensan, pero es que algún pero tenía que tener estar tocado con la divina varita de la capacidad para hacer reír. A no ser que seas como Chiquito y el final no sirva para nada y lo importante sea el trayecto. El caso es que en el caso –la redundancia es voluntaria- de los grupos que hacen del humor un arte… ¿se les exige más que a uno ‘convencional’? A fin de cuentas, todos conocemos a autores, bandas, escritores, incluso a algún crítico musical (ejem) que parecen llevar escribiendo la misma canción, el mismo disco, la misma novela o ensayo, o la misma crítica con pequeñas variaciones… y no pasa nada –como en el disco de A Palo Seko-. Sin embargo, a los del saco divertido, le pedimos constantemente chistes y ocurrencias máximas que nos evadan del este vil y cruel mundo por unos minutejos, cuando menos, igualando su máxima cota y malla conocida. Como es lógico, esto jamás puede ser así porque ni siquiera el oyente es el mismo hoy, que ayer, menos todavía que hace años. Evolucionar adquiere otra dimensión y cada nuevo artefacto sonoro de este marco conceptual debe ser tomado con una cierta perspectiva, como el icono amarillo ese de una ceja levantada y la mano en la barbilla (o parte inferior del círculo, mejor dicho). El caso es que Mamá Ladilla, con Juan Abarca al frente, y desde hace años con los mismos compinches (Sergio González al bajo y Abel del Fresno a la batería) ajeno o no a todo este cacao, se ha marcado otro disco de estudio, titulado Molestar General, cinco años después de Exhuma y Sigue, -al que he copiado casi idéntica entrada, somos el portal de la transparencia- con que el nutre de doce nuevas coplas (más un interludio) su henchido repertorio. Así luego pasa que no tocan “la de…”.
Lee el resto de esta entradaDura Calá – ¡Ay!
Pasa en todas las disciplinas y la música no es una excepción. Cuando un registro acumula varios ‘éxitos’ llegan numerosas oleadas ‘en bloque’ de réplicas de esa tendencia –que no tiene por qué ser única-. Como he comentado ya en alguna ocasión, tenemos esa que orbita alrededor de ese sub-post-punk de guitarras fuertes y desencanto generacional. Y, acercándonos ya al caso que nos ocupa hoy, también lo hay en los últimos años por revivir (¿acaso murió alguna vez?) el imaginario kinki, el rock castizo y la raigambre autóctona. Esto dicho así a grandes rasgos no tiene connotaciones negativas y tampoco significa que todas las propuestas sean exactamente iguales (para falta de imaginación ya estaban los clones de Vetusta Morla que pronto se vieron superados y desnudos, como el rey del cuento, cuando los propios ‘vetustos’ demostraron que su creatividad estaba muy por delante de réplicas baratas), pero sí que, cada cual a su manera, adopta esos principios para desarrollar su creatividad. Y en esas podemos enmarcar el advenimiento de estos madrileños de Dura Calá que vienen apadrinados por Calaverita Records que, sin duda, es un aval de confianza indiscutible. Este ¡Ay!, su largo de debut, no busca engañar a nadie. Así lo avisan: «Dura Calá nace entre las sombras de la despiadada y adictiva noche madrileña, tras un encuentro fortuito entre seis gatos callejeros. Seis renegados, músicos mercenarios y buscavidas, se juntan en los callejones de la capital en busca de un proyecto honesto y fiel a sus raíces». A ello.
Lee el resto de esta entradaDrugos – Haz Ruido Mientras Puedas
Como ha ocurrido en numerosas ocasiones, a Drugos llegué gracias a las peticiones de tuitcríticas que llevo haciendo en Twitter – X desde hace más de diez años. «Beben del blues y de nombres como Coque, Zigarros, Stones, Leiva o el Calamaro de “la farmacia ayuda un poco”. A seguir», escribí a propósito de su primer LP, Amor o Dinero, de 2022. «Drugos destila un rock clásico pero con matices accesibles en la voz y arreglos que, cuando no se exceden, enriquecen y le dan un aura muy vitalista y de celebración. Candidatos a crítica completa», comentaba en el mini análisis de su segundo LP, Todo Arde. Y lo cierto es que me gustó tanto el disco (especialmente algunos temas de matrícula) que le acabé haciendo reseña completa. Esta formación de músicos asturianos afincados en Madrid hizo su asalto definitivo. Se han venido jaleando, además de dichos largos, con algún EP (Mala Puntería, 2018, Todos Tenemos Problemas 2020), singles y un medio directo en El Sótano (2021)… En esta nueva entrega se siguen moviendo en terrenos conocidos del rock, el pop, el blues… Pero quizá reducen de forma considerable los devaneos de antaño por terrenos del rock latino a lo argentino o incluso con alguna que otro más folclórico castizo. Es algo más centrado y uniforme, lo que no quita para que sigan brindando unas maneras gozosas de buenas guitarras, melodías, historias y estribillos, consolidándose como una banda a la que recomendar a tu colega que siempre escucha lo mismo.
Lee el resto de esta entradaRebrote – Rebrote
Decía ayer en el primer cumpleaños del libro de Platero y Tú que hoy tocaba Rebrote… Y aquí estamos. El nuevo proyecto liderado por Iñaki “Uoho” Antón ya está aquí. Tras la presentación de varios adelantos que despertaron una gran expectación (algo de lo más lógico, teniendo en cuenta de quién hablamos), el pasado viernes, 30 de enero -fecha especial, papá-, llegaba su esperado primer disco completo. Homónimo y directo al grano: 7 temas en 37 minutos. Algo que –salvando las distancias- recuerda a aquel 7 de Platero que también redujo el metraje a terrenos similares, con solo 9 temas. Rebrote (el disco) marca el inicio discográfico de una banda que –es lo mejor de todo- nos recupera a Iñaki a la música, donde nos gusta escucharle, centrado además en lo que mejor se le da: tocar la guitarra como los ángeles. Ya atrás quedó su inicial Ke (con Juantxu), antes de los años de Platero y Tú, compaginados la mitad de ellos con Extremoduro, a su vez alternado con sus parones con Inconscientes, sin olvidar el verso suelto de Extrechinato y Tú, y el intento de darle a lo del cante como Uoho, después de que la pandemia nos robara la despedida de Extremoduro. Sin contar sus producciones, quien todavía cuestione la grandeza y lo que significa Iñaki en nuestro rock debería hacérselo mirar. Y aquí está otra vez. En pie tras un covid persistente, otros avatares y la pérdida de quien fuera su compinche durante tantos años. Y tenemos que celebrarlo. Hay que celebrar que sale de nuevo a la carretera, que lo nuevo suena vigoroso, estiloso, variado y certero. Entre lo sencillo y los armazones más complejos marca de la casa. Porque el tiempo no se para y más vale disfrutarlo que vivirlo renegando de quien nos ha ayudado, también, tantas veces a volar.
Lee el resto de esta entradaJavier Corcobado – Solitud y Soledad
Javier Corcobado nunca ha sido un artista convencional. Además de celebrar su cuadragésimo cumpleaños en la escena con el habitual recurso de los duetos, ha querido ir más allá sumando otro disco más, con diez canciones inéditas. Así, el músico y poeta celebra cuatro décadas de carrera con un disco doble, Solitud y Soledad. Este álbum incluye esas diez canciones originales y otras diez versiones propias de los singles que marcaron su trayectoria musical junto a algunos artistas amigos. En este segundo disco de versiones, colaboran Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí de La Habitación Roja, Marc de Dorian, Nacho Vegas y Aintzane con G de Gloria. Todo cuadra: veinte canciones (10 + 10), para el que es su vigésimo álbum oficial, en el que considera su proyecto es el más ambicioso y entregado, aunque al final el denominador común siempre está ahí: su visión experimental del rock alternativo. «La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza». Así describe Javier las dos caras de este proyecto, una historia de amor y libertad, de oscuridad y de luz. Precisamente hoy, celebrará el 40º aniversario de su carrera junto a artistas invitados en el Teatro Eslava. Y desde que lo conocí, fue un refugio de tormenta y para tormentas. Truculenta calma para sensibilidades heridas. A por otros cuarenta años, tocayo.
Lee el resto de esta entradaFausto Taranto – Ruina, Amor y Navaja
El 19 de marzo de 2020 publicaba en la web la crítica de La Reina De Las Fatigas, el tercer trabajo discográfico de estudio de los granadinos Fausto Taranto. El disco salió el día 6 y recuerdo que fue uno de los últimos paquetes que recibí (el día 13) antes del inicio del estado de alarma y del confinamiento, que arrancó el 14 de marzo a causa de una pandemia que, ayudada incluso por infames protocolos médicos, cercenó vidas y truncó planes. Aquel disco era un salto de calidad, otro jirón de vísceras más, otra muesca más –otras letras más, parafraseando- pero que se vio herido de muerte tanto por la situación médica, como también –causa y efecto- por el desmoronamiento de aquel Rock Estatal Records que tantas ilusiones abrigó hasta que no hubo manera de remontar. Aquella gira, por cierto, iba a comenzar en mi tierra pero no pudo ser. A nadie le viene bien una pandemia como aquella (salvo a los que se lucraron sin decencia con las comisiones de las compras de mascarillas, claro) pero a Fausto Taranto casi se lo lleva por delante también. Poco a poco –reconozco que les di por perdida la pista- fueron retomando el pulso y tras varios singles de adelanto previos la semana pasada salía por fin su cuarta entrega. Esta Ruina, Amor y Navaja que ahonda en la pena negra, en el oscurantismo de dolores con esencia de veneno, con ajustes de cuentas emocionales y esa malá follá con arte que también –y tan bien- le sabemos a sus primos de Hora Zulú (menudo 2026, también se viene disco). Fausto Taranto es sangre y pundonor, compás y guitarras. Ponzoña amasada que agita emociones.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos completa el póker y lanza su cuarto EP
La nueva sensación del punk rock de Extremadura, desde Plasencia (ay) para el mundo, Bellotaris Fallecidos galopan de nuevo con su cuarta referencia en poquito más de dos años (públicos). Tras el homónimo EP inicial, el II (que fue el segundo, claro) y el kilométrico Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche ahora siguen echando buena magra al caldero con Antes Muertos Que Poperos, su cuarta referencia, que se compone esta vez de ocho temas en trece minutos. Del rock al hardcore melódico, entre la vieja escuela norteamericana ochentera y la clara influencia humorística castiza, de Def Con Dos –la tesitura vocal del bueno de Valen recuerda siempre a Strawberry– a Siniestro Total. Entre las novedades, pues que esta vez el artefacto sale avalado por un sello discográfico y todo: Alcazaba Records. Otra más, que en lugar de ser tres descerebrados ahora resulta que son cuatro ya que tres rondas en las barra se hacían cortas y con la cuarta te garantizas la quinta de “invitá”. El cuarteto queda con Valen Patxi a la voz, Antonio Madroñero a la guitarra, Alberto Hernández a la batería y Juan Óskar Carretero que se suma al bajo. La portada es de Manu Riquelme y han contado con la colaboración de Víctor Manuel Mateos Caballero con un piano y todo. ¿Qué será lo próximo, un arpa, un clavicordio? «Son 13 minutos que no cambiaran la historia de la música pero alegraran la existencia», me apunta Valen… Pues ya tienen 46, lo que un capítulo random que reproduces en Netflix mientras ves el móvil, oiga.
Lee el resto de esta entradaPignoise – Las Ganas
Salvo raras excepciones –que quizá nunca lleguen a disco completo y menos todavía a trayectoria- nunca me ha gustado demasiado el punk de ascendencia californiana. No soy precisamente aficionado del equipo de fútbol donde Álvaro Benito (voz y guitarra de Pignoise) se dio a conocer. No me gustan los programas de tertulia (hooliganista) futbolística en lo que participa en los últimos años… Y ¡ni siquiera he visto jamás ni un solo capítulo completo de Los Hombres De Paco a la que daban banda sonora con una de sus canciones! Pues con todo ese mapa situacional que podría condicionar a cualquier otra persona, he de reconocer que siempre he sentido una simpatía especial por Pignoise. Y eso que, como digo con frecuencia al abordar estos temas, ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas proclamas contra el sistema, está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica sea la misma o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Sin temor a perder ‘puntos de dureza o pureza’ este nuevo Las Ganas nos ofrece once temas bien resueltos para echar un rato de lo más entretenido.
Lee el resto de esta entradaPoncho K – 333
Alfonso Caballero, alias Poncho K para el mundo de los rocanroles de autor, de soniquete flamenco y de poesía callejera, presenta en 333 el noveno trabajo discográfico de estudio de su carrera (3+3+3). Y lo ha hecho de nuevo ‘a dos velocidades’, como ya hizo con el anterior disco, aquel Calíope lanzado a caballo entre 2021 y 2022, casi hijo pandémico, como lo fue también ese proyecto suelto llamado Hijos De Nacho Vidal, a pachas con Táber de Malsujeto de quienes –pocas cosas son casuales en esa casa- os hablaba justo ayer. Decíamos entonces (con Calíope) y reiteramos hoy que, consciente de que las ventas de discos y el interés o vigencia de los mismos se ha reducido a proporciones enfermizas y anémicas, la intención es que los seguidores más fieles accedan al disco completo casi seis meses antes que el resto y así azuzar medianamente unas ventas que, al menos, cubra costes, premiando así al verdadero fan. En lo virtual, el conjunto se ha ido desvelando tema a tema, mes a mes, hasta completarlo, como ha sucedido ya hace escasas semanas a costa de “Derribo”, el noveno y último corte puesto en circulación. Una apuesta valiente (como sus cantes, retrotrayéndonos a aquella canción en la que tomaba el verso del rico acervo del flamenco) que mantiene en cualquier caso la llama del que sea, posiblemente, el más firme ‘heredero’ y ‘garante’ de la escuela Robe, desde un código propio pero de innegables similitudes, quizá reforzadas más si cabe en buena parte de las canciones de este disco.
Lee el resto de esta entradaMalsujeto – Cautivo
Desde Buñol (Valencia), Malsujeto siempre ha sido (incluso cuando en un paso previo se llamaron Chorra n’ Rock y donde lograron la colaboración de Roberto Iniesta en “La Canción del Oso Marino”) una de esas bandas ‘pequeñitas pero firmes’, que han ejercido de constante del rock más elemental –entendido como sin devaneos extraños o innovaciones pastiche- en lo que son riffs sencillos pero pegadizos y efectivos, buenas rítmicas, espacio para desarrollos elaborados sin complejidades absurdas, letras cuidadas con gusto poético pero sin ínfulas, una voz aguerrida pero con bastantes matices dentro de su sencillez… Lo que viene siendo una banda de rock, sin más ni menos. Eso sí, quizá en algunos momentos de su trayectoria se les ha echado de menos algo de continuidad en la publicación de material y –ellos opinaran lo mismo- quizá les ha faltado más suerte y más justa presencia en los carteles festivaleros, relegados por las modas que todos conocimos en su momento y que prácticamente fagocitaron todo la pasada década. Así, sin más intención que la de seguir en pie y dando salida a su inquietud musical, los levantinos lanzaron a finales del pasado año este Cautivo que viene a reforzar las bases de todo lo apuntado, completando con distintas naturalezas ese denominador común para variar la escucha firmando a la postre un disco disfrutón y disfrutable.
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