Bunbury – Cuentas Pendientes
Ajeno a realizar la comparación a sabiendas de que le pudiera gustar a ambos protagonistas, entiendo que para la gente de nuestra generación el bueno de Bunbury viene a ser como nuestro Raphael: siempre ha estado y siempre con una velocidad y compromiso de trabajo que, claro, a fuerza de pasar años empieza a dejar unos guarismos imponentes. Sin contar con Héroes del Silencio y más allá de las numerosas reediciones, recopilatorios, versiones deluxe y otra suerte de aderezos complementarios, el aragonés errante acumula ya quince trabajos de estudio como solista y otros trece deuvedés entre conciertos, documentales… Sumen los libros de poesía (se vienen otros dos), el epistolar y la bibliografía asociada… En definitiva, estamos ante un artista cuyo compromiso con la creación, con todo lo bueno y lo malo que puede tener eso, le lleva a mantener una intensidad casi sin parangón en nuestro tiempo. Y más todavía en los tiempos en los que el disco como concepto es ya casi un ejercicio de resistencia que ejerce esfuerzos de atención que muchas personas ya no son capaces de afrontar. En este periplo el tiempo va dibujando la trayectoria que contextualizando este disco, viene a romper con el acercamiento a ese mundo tecnológico, contemporáneo, más moderno y algo frío de los Expectativas, Posible y Curso de Levitación Intensivo para volver a los aires cálidos de la cantina, el tequila y el folclore latinoamericano. Es evidente el entronque con aquellos Licenciado Cantinas, El Viaje A Ninguna Parte o los anteriores tiempos de El Huracán Ambulante pero, claro –de nuevo-, esto es Bunbury y tampoco es que sea exactamente lo mismo.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 5 al 11 de mayo (2025-17)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Guieldu, Dura Calá, Angela Hoodoo, Ximena Sariñana, Ally Venable (en la imagen), Griso, Indar, No Quiero, Sôber con Leo Jiménez, Loquillo con Manolo García.
Lee el resto de esta entradaLeiva – Gigante
Del mismo modo que se celebró que rebosante alegría el anuncio de la gira de regreso de Fito & Fitipaldis, ocurrió parecido con la expectación creciente a lo que venía a ser el sexto trabajo discográfico de estudio de Leiva. No es extraño sí miramos fechas porque, claro, es innegable que Cuando Te Muerdes El Labio (2021) era un disco de Leiva, pero quizá podemos resumir en que era “el menos Leiva de todos”, por la generosidad adaptativa y la influencia que ejercen cada una de las colaboraciones con nombre de mujer. De este modo, seis años pasaban desde su Nuclear de 2019, el anterior ‘al uso’. De aquel a este no solo han pasado seis vueltas al sol, sino que también ha habido por el camino una pandemia y esa despedida de la treintena para llegar al ecuador de la cuarentena. No es un referencia casual porque Leiva en este disco plasma algo que se viene apreciando de manera progresiva y es la asunción del paso del tiempo y, sobre todo, entender que ya no es necesario correr de exceso en exceso, ponerse ropajes para parecer el más rockero del lugar o ceñirse a unos códigos preestablecidos por el hecho de cumplir la deuda con el propio pasado. No es un disco lento o suave, pero sí es un disco maduro, sobrio, de mirada interior y de historias que cuentan pesares, reflexiones, malas experiencias y pensamientos recurrentes de los que no se puede escapar, nostalgias… sin que por ello haya un intento de moralina más o menos explícita. Escribí al final de la crítica de Cuando Te Muerdes El Labio lo siguiente: «Progresa adecuadamente hacia la madurez, que se diría en los antiguos boletines escolares. El tiempo dirá cuanto más quiere ahondar en esa senda o si regresa a los terrenos que han cimentado su popularidad». Ya os lo he respondido.
Lee el resto de esta entradaIndocentes – Redención
Apenas dos años y medio después de su Sin Perdón que sirvió de debut y punto situacional, viene el nuevo álbum de esta interesante formación astur… Duros títulos si tras la sentencia condenatoria llega la Redención. Si entonces hablaba de rock and roll clásico que hacía nacer su nombre de cabecera entre la inocencia, la indecencia y la indolencia para hacer disfrutar sin más pretensión que de un divertido tratado de diez temas de lo más disfrutones, con dos espectaculares versiones (una de ellas de Paquita La Del Barrio, fallecida el pasado mes de febrero), esta nueva entrega se presenta en sociedad como «un giro significativo ya que, a diferencia de su predecesor, este nuevo trabajo se adentra en un territorio más oscuro y profundo, explorando temas complejos como la superación personal y la lucha contra la depresión». Además, se hilvana como un musical, como un ópera rock narrativa con inicio, nudo y desenlace. Dicho esto, las premisas musicales formales siguen estando presentes y se afianzan como fortaleza para el grupo formado por por Iris Martínez en la batería, Elizabeth Ndaw en el bajo, María Daz en los teclados, piano y voz y Drest G. Arias en la guitarra y voz. Un cuarteto que viene avalado por el sello El Subko Producciones, o lo que es lo mismo, el que capitanea desde hace unos años Maxi Compán de Fe De Ratas.
Lee el resto de esta entradaBulo estrena “La Piel Del Aire”, segundo adelanto de su esperado disco de debut
Tras su flamante puesta de largo con “Ingravidez”, la banda en la que encontramos a los ya inconfundibles Lorenzo González a la voz y Woody Amores a la guitarra viene con el segundo adelanto de lo que será su esperado primer álbum. El nuevo tema de Bulo se llama “La Piel Del Aire” y viene acompañado con un espectacular videoclip que, de nuevo, dirige con maestría Paco Pulido, capaz de extraer la belleza de los espacios naturales extremeños como ya hemos visto con Robe y otros trabajos. En este caso con la necrópolis rupestre de Los Arenales –en los restos de lo que parece ser un crómlech- y una mina de estaño abandonada, que le da un tinte cobrizo casi distópico. La banda, completada aquí con Antonio Pintor a la batería e Ismael Tovar al bajo –y con la colaboración especial de Carlitos en los sintes-, presenta un tema que gira en torno al creer en uno mismo por más que los buitres esperan la caída para despellejar y criticar (metafóricamente) o despiezar y destripar (en el literal). Grabado, mezclado y masterizado en Tres Nueces Estudio por Álvaro Rodríguez (cuarto ‘de los Robe’ implicado en el asunto) y producido por Woody y Loren, concluyen como consejo en que «No perdamos una de las formas más íntimas de resistencia, la confianza en uno mismo». La foto de la portada del singles es de Beíta Rus. Vamos a verlo, con una serie de apreciaciones.
Lee el resto de esta entradaThe Buyakers – Ya Es La Hora
No niego una pequeña dosis de placer personal cuando un grupo al que le he echado el ojo, escrito sobre él y recomendado en sus primeros pasos, va creciendo como banda en los siguientes pasos. Sea con la edición de un mejor disco, de la entrada en un sello, en la presencia en un festival o en una gira por salas no ruinosa. Todo eso me ha ocurrido con The Buyakers, una formación manchega que hace allá por 2015, hace diez añitos –aunque los primeros escarceos se iniciaron en 2010-, sacaba a la calle su primer EP, Empieza La Función, al que llegué gracias a su cinéfilo videoclip “No Somos Tarantino” y que me cayeron en gracia en las formas, en las intenciones y en la actitud. Les vi ganar concursos del Viña Rock y de The Juerga’s Rock Festival y, para el resto de méritos, ellos os lo cantarán con ironía en “Donde Todos Volvemos”. Y es que una de las fortalezas indelebles de The Buyakers sigue intacta: la de un fino sentido del humor y capacidad para reírse de uno mismo para, desde ese punto, poder mirar con gracia al resto de ‘fauna’, también para ponerse serio y firmar canciones más sobrias y todo ello jugando con sin miedo a distintos arropes y arreglos musicales que hacen de esta nueva obra, desgranada pieza a pieza -menos una- y mes a mes a lo largo del último año. Ya Es La Hora es un disco honesto, divertido, emocionante, bailable y nostálgico. Despreocupado pero trabajado con mimo. Todo tan fácil de escribir pero tan complicado de conseguirlo. The Buyakers es una pequeña gran joya para melómanos. No digan que no les llevo avisando tiempo.
Lee el resto de esta entradaAntonio Álvarez – Calle Música
El mundo de la música está repleto de calles por las que transitar. Desde la “Calle Melancolía” de Joaquín Sabina, pasando por la “Calle Esperanza s/n” de Extremoduro. La de París con Duncan Dhu. Están las de Philadelphia de Bruce, que nos invitó a “Out In The Street” y a “Racing In The Street”. También está la del hombre luchador de los Stones. O las de un lugar donde no tienen nombre con U2. A este callejero de Google Maps musical se suma ahora la Calle Música de Antonio Álvarez. Una de las pequeñas callejas que se encuentran debajo del Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería. Antonio Álvarez es, como me gusta decir cuando el protagonista lo representa, un cantau-rock de la localidad almeriense de Pechina que lleva más de treinta años peterpaneando con la música, que le sigue confiriendo una suerte de eterna juventud. Calle Música viene a ser su séptimo trabajo en solitario tras el directo La Banda En Movimiento (2023) y el anterior de estudio, Libre Asociación de Ideas (2022). Y con tanto recorrido, nos encontramos ante el disco más luminoso de su carrera. Muy apropiado después del apagón de hace siete días.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 28 de abril al 4 de mayo (2025-16)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Alison Krauss & Union Station, The Cost (banda de Estepario Siberiano, en la imagen), Blackberry Smoke, Los Jaleo, Vuelo 505, Radiocrimen.
Lee el resto de esta entradaFarmacia De Guardia – TNT Punk Pop (1982)
Cuando empecé a tener mis primeros ahorros para disponer de ellos para comprarme libros o música, era habitual que me hiciera con casi todos los recopilatorios que, por entonces y dado que se vendían discos, eran una excelente manera de ir expandiendo el conocimiento de nombres, bandas y artistas, en distintas direcciones estilísticas. En esa corte ya sabéis que están los antológicos Los 100 De Tipo en sus tres volúmenes. También recuerdo los UniverSonoro, las colecciones de pop, blues, jazz, flamenco y un largo etcétera al que se aferraban los periódicos (especialmente activos El Mundo y El País)… Y, en todo ese ir y venir de acopio de material también entraban, claro esto, los que refrescaban la memoria del pop rock ochentero y noventero, al que siempre me ha gustado poner en valor desde esta casa. En ese marasmo de nombres de discos triples, cuádruples e incluso algún séxtuple veo desde aquí en las estanterías del estudio, estaba el nombre de una banda que, a diferencia de la mayoría, siempre aparecía con la misma canción: “Ella Es Demoledora”. Reconozco que no fue hasta la llegada de las plataformas de streaming cuando, por fin, pude encontrarles con más material de Farmacia De Guardia. Fue entonces cuando llegó a mis oídos “Cazadora De Cuero”, “Soy Un Cadáver” o “Bronca Callejera”. Espera, ¿una banda que es capaz de hacer un pegadizo himno pop de polifonía y canon vocal casi más propio de los primeros Beatles y el garaje sesentero haciendo temas que bien podría haber firmado, siguiendo la Nacional 340, de Murcia a Barcelona, La Banda Trapera del Río? Ellos eran Farmacia De Guardia y por fin aparecen en las miradas remember de viernes (que por fin vuelven, a su vez) con motivo del reciente lanzamiento de rarezas y demos.
Lee el resto de esta entradaBenito Kamelas – Justicia Poética
Tras años y medio después de Resiliencia, vuelve la banda en la que Quini lleva depositando corazón y rock and roll desde 1997 y habiendo pasado esa cicatriz casi mortal que supuso, tras la pandemia, la salida de todos los músicos de la banda. Lejos de reinventarse con otro nombre, volvió a reunir a otro equipo con el que (quizá demasiado pronto y no tan madurado) volvió a la carga en octubre de 2021. Ahora, madurado el rodaje en conciertos, ensayos y, por qué no, habituación y conocimiento de unos y otros, repitiendo con los dos guitarras y el baterista (el bajo vuelve a cambiar) llega este Justicia Poética que mejora a las claras el nivel de entonces. Superado el ‘match ball’ vuelven las letras y melodías luminosas, siempre pegadas a territorios reconocibles de los de fuera (los Maiden, etcétera) o de aquí (Marea, etcétera). Cuando están en plena forma y teniendo en cuenta el repertorio que han ido acumulando a lo largo de los años, Benito Kamelas se ha convertido en una banda tremendamente necesaria dentro de la escena como, a su manera, también ocurre con Gritando En Silencio, Forraje, Albertucho, Poncho K, Los De Marras o Silenciados, cada cual con sus particularidades… En lo que podemos llamar rock a secas, son el nexo de unión entre ‘los gigantes’ y las nuevas hornadas. Que siga la llama.
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