Cerraos – Zahareño Bandolero
Tres años después de su estreno con la maqueta No Quiero Dar Ni Palo en 2022 (el grupo nació en formato trío en verano de 2020, con los ecos del primer confinamiento), y que fue grabado y producido por otro obrero del rock como Fran Mariscal, los madrileños Cerraos llegan con su primer trabajo discográfico de estudio, este Zahareño Bandolero que bebe los vientos de manera descarada del rock poético de nombres habituales como Marea, Sínkope, Extremoduro y otros delfines como Albertucho y matices guitarreros a lo Platero… En la maqueta ya versionaban a Leño con aquello de “No Se Vende El Rock and Roll”. Se perciben influencias flamencas, punk, metaleras… y hasta algún recitado rapeado. De alguna manera, van buscando también su propia personalidad, que vendrá aposentándose con el paso de los discos, los conciertos y los años, aunque ya da de sobra para disfrutarles, ahora convertidos en cuarteto. Teniendo en cuenta que sus cuatro componentes apenas llegan a sumar cien años… Tiempo tienen. «Cerraos es un grupo de bandidos creado tras 22 años de supervivencia inesperada, reconocibles por su voz cazallera los domingos y el chándal por costumbre», se autodefinen, añadiendo con guasa en el colofón: «Bebedores de anís del mono. Herederos del rock urbano. La nueva generación». Esta decena (más un bonus) de temas es la compilación de singles que han sacado a lo largo de los últimos años, lo que explica alguna disparidad de sonidos, por estudios y productores, como veremos. Rock and roll, seguimos queriendo rock and roll y Cerraos pone su granito de arena.
Lee el resto de esta entradaAmaral – Dolce Vita
Aunque tanto Eva como Juan revisten la importancia de su legado de una modestia y naturalidad pasmosa, es innegable que para muchos Amaral “siempre ha estado ahí”. Para la escena local desde hace más de 30 años, para el gran público desde hace más de 25, que debutaran con el disco epónimo de 1998, al que bien sucedieron Una Pequeña Parte Del Mundo (2000), Estrella De Mar (2002), Pájaros En La Cabeza (2005), Gato Negro – Dragón Rojo (2008), Hacia Lo Salvaje (2011), Nocturnal (2015) y Salto Al Color (2019). Curioso lo relativo del tiempo que siendo el disco que más intervalo temporal contiene, este Dolce Vita se me antoja ‘muy caliente’, muy cercano al anterior. El motivo deriva de que el dúo y su banda estuvieron de gira (recuperando el tiempo que la pandemia robó a las presentaciones de Salto Al Color) hasta el mismo año pasado, cuando ya tenían incluso buena parta del material de quince canciones que nutren esta novena entrega desde el estudio. Como prueba, esos adelantos que han venido sucediéndose a lo largo de los meses con “Rompehielos”, Ahí Estás”, “Libre”, “No Lo Entiendo”, “Los Demonios Del Fuego” y finalmente el homónimo “Dolce Vita”, alguno de ellos incluidos ya en la parte final de la gira del pasado verano, como conté en su momento en la crónica de Cooltural Fest. Quince temas que tienen todo lo bueno que se les presupone, con melodías enérgicas, actitud siempre hacia el frente y una solvente facilidad para seguir sonando como siempre con arreglos sin caducidad.
Lee el resto de esta entrada‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’: presentación en Plasencia, doble en Madrid y encuentro en Chinato’s Bar
Como anticipé en su momento, con el comienzo del mes de marzo vengo cargado con los carteles de presentaciones del libro de Platero y Tú en Plasencia (con posterior ‘meet and greet’ en Chinato’s Bar) y la doble cita de Madrid. (Dentro están los carteles más grandes, por si queréis ayudar a difundir). Recordad: Presentación en Plasencia: Sábado, 15 de marzo, a las 12.00 horas. Será en El Jardín Secreto (calle Talavera) y me acompañará la periodista Diana Calderita y también estará con nosotros Juan Carlos Ramos (juancaraes), a quien tanto queremos también. Para la tarde-noche estaremos un rato en Chinato’s Bar de Puerto de Béjar. Allí no habrá acto como tal, pero estaré para quien quiera pasar a saludar y firmar.
En cuanto a las dos presentaciones en Madrid, tomen nota. La primera: Viernes, 28 de marzo, a las 19.00 horas. Librería Antonio Machado (Círculo de Bellas Artes, calle Marqués de Casa Riera, 2); la segunda: Sábado, 29 de marzo, a las 13.00 horas. Librería La Esquina del Zorro (calle de Ramón Calabuig, 27. Vallecas). En ambas citas contaré con la presencia de Chema Gallego (periodista musical, A&R en La Central de Comunicación y profesor titular en CES/SAE) y, como gran guinda final, contaremos con actuación acústica del grupo madrileño Brava (@brava_banda) de quien os recomendamos por aquí en su momento su disco debut (uno de los oros en los Discos de Año de RockSesión en 2024) y su villancico. Solo por ello ya vale la pena que os acerquéis, ¿o qué? Completo esta ‘reactualización’ plateresca incluyendo todas las apariciones en prensa, que ya van por 38. Nada menos. Y la semana que viene habrá sorpresa…
Lee el resto de esta entradaMyriam Swanson – Calígula
Tras un intenso y enriquecedor rodaje creativo en sus primeras bandas de marcadas identidades sonoras como Flamingo Tours (un viaje de raíces por lo fronterizo del rock and roll), Magnolia (cuarteto aterciopelado y rabioso de espíritu americano, en el que, además de revisar los clásicos del género, se incluía un repertorio con canciones de Ella Fitzgerald o Etta James) y The Rhythm Treasures (banda de rhythm and blues), Myriam Swanson se lanza al fin al debut en solitario bajo su nombre artístico. Todas esas influencias se dejan notar y latir en los once cortes de este Calígula voraz que navega con maestría en una densidad sugerente y turbia, donde no hay miedo a abrazar el fuzz guitarrero, las bases disruptivas a través de destellos electrónicos, un código literario más urbano, sin perder lo corpóreo de los terrenos más soul o aposentados en el rock clásico de club noctámbulo y garaje más elemental y cierta actitud punk. Para aumentar ingredientes a la coctelera combina con naturalidad el inglés y el castellano sin que ninguna de las opciones se mueva en territorios menores.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 24 de febrero al 2 de marzo (2025-7)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Bihotza, Conducta Insuficiente, Cira, Amaia, Zahara (en la imagen), Kulpables, Stoned At Pompeii, The Baboon Show, Antecessor, Lotish, Puraposse.
Lee el resto de esta entradaLeiva y Robe estrenan “Caída Libre”, un tema que recuerda el cuidado de la salud mental
Dado que le he entrevistado a Robe en media docena de ocasiones, bandas y artistas me suelen preguntar que qué es necesario para que acceda a colaborar en alguna canción. Y, ante esa pregunta, no hay respuesta. No la hay porque nunca hay un guion establecido para ello. Tiene que nacer, brotar, apetecer, que haya una chispa que le haga sentir y emocionar para que quiera sumar su voz a la canción. No es una cuestión tanto de filtro de calidad, ni de fama siquiera (ahí está esa colaboración anterior con Rupatrupa, para la que pusimos desde aquí nuestro granito de arena). Os puedo asegurar que ha recibido propuestas de gente que está muy arriba y ese no es el motor… Son más el azar y la corazonada, los que determinarán el resultado. Así, muchos de los seguidores de Robe y Extremoduro se encogían de hombros o desdeñaban de inicio el hecho de que Robe colaborase con Leiva en “Caída Libre”, el último adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico. De Leiva venimos escribiendo aquí desde que arrancó su carrera al margen de Pereza (hicimos una remember de aquellos, Rubén Pozo es un pequeño gran gigante y también le seguimos) y, sabiendo los límites que le separan de otro tipo de rock, siempre hemos reconocido su talento, desde códigos narrativos y musicales distintos. Ahora, los dos se unen en una “Caída Libre” que Leiva explicó muy bien, subrayando la importancia y necesidad de la vigilancia de la salud mental. El que la lleva la entiende. Vamos con la canción.
Lee el resto de esta entradaRienda Suelta – ¿Dónde Está El Hombre Malo?
Reconozco que la primera vez que escuché a Rienda Suelta pensé… “menuda manera de copiar descaradamente las maneras de Rosendo”. Digamos, que no me entraron con buen pie. Después escuché un segundo tema, y un tercero. Y empecé a naturalizar las evidencias más esenciales. La primera, como le ocurre a Aarón con su padre Kutxi, no se puede hacer nada cuando la física (vocal) hace que el parecido sea irremediable. La segunda, cuando se sigue la dirección de una brújula que viene imantada en una dirección el trayecto se dibuja con autenticidad. Y esa es la sensación (finalmente gratificante) que trae la escucha de este generoso (más de una hora, casi como los que ya no quedan) debut de este trío forjado en el sur pero que, como dicen, «los caminos de estos tres músicos del sur se unen para seguir la estela del rock del norte; pasando por Plasencia y Carabanchel hasta llegar a La Txantrea y Berriozar». Justo allí se forja la publicación de este disco, que viene de la mano de El Dromedario Records, que tampoco se ha podido negar a la evidencia de que, aunque no inventen nada, lo que evocan lo hacen con solvencia y notabilidad. A los ingredientes sumaría algo de Platero por la vía acedecesca, que más de un riff hay. Eso sí, el formato trío de guitarra, bajo y voz le da una sencillez que hay que saber lucir, como demuestran en los trece cortes, donde algún destello de raigambre también se cuela por las vísceras. Es un disco atemporal, que viene sellado como 2025 pero que podría tener 40 años por el poso esencial que deja. Ahora solo queda que la mata siga creciendo sana y fuerte. Lo iremos contando.
Lee el resto de esta entradaEl Toubab. Vagabundeos, extractos de mis diarios
«En Berlín he encontrado ese aire fresco que me ha devuelto a la vida y he comprendido algo realmente sencillo: «La música debe ser utilizada como algo balsámico y sanador». Ya no quiero ni pretendo conseguir nada ni llegar a ningún sitio, porque el simple hecho de componer canciones es lo que me hace feliz y le da sentido a mis días. Hacerlas y compartirlas. Como un niño que se divierte dibujando garabatos y luego los regala con una contagiosa sonrisa sin esperar nada a cambio». La historia de El Toubab es la del romanticismo por el oficio creador en el más amplio sentido de la definición. Como ya vimos en el documental Confiesan Que He Vivido, está hecho de otra pasta. O, más bien, descubrió que estaba hecho de otra pasta. Jaume Blanc, El Toubab, es todo un trotamundos de la música. En los últimos años ha recorrido toda Europa (en una de las épocas acompañado de Juantxo Skalari, como se cuenta, a veces hilarante, a veces doliente) y varios países africanos, asiáticos y americanos, tocando en la calle y bares… Y también en cárceles (impresionantes testimonios), a lo Johnny Cash. También escribe y graba ideas, a lo Manu Chao, en sus viajes por el mundo, como aquel tema instrumental ‘Chain Gang Train’, compuesto en plena gira de presentación de su álbum Viaje Sin Retorno, en los viajes en trenes por Canadá con el vietnamita Vi An Diep y el norteamericano Matt Hatson. Su historia reconcilia con lo más elemental y básico de las interrelaciones humanas y este libro es una ventana por sus diarios a una honestidad brutal. Sale de la mano de Desacorde Ediciones.
Lee el resto de esta entradaThe Juergas Rock Festival 2025 cierra cartel: Playlist definitiva
Como suele ser habitual en los últimos años, The Juergas Rock Festival ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el anuncio final, de una tacada, de casi la mitad restante que quedaba del cartel. Una remesa en la que encontramos caras conocidas y siempre requeridas por el público festivalero, además de alguna que otra grata sorpresa menos frecuente para festivales de este tipo o, sencillamente, menos asiduos a esta modalidad de evento musical. Las nuevas incorporaciones de esta última ronda han sido: Fermín Muguruza (será su único concierto en Andalucía en 2025), Lendakaris Muertos, Lágrimas De Sangre (gira de despedida y único en Andalucía), Boikot, Ciclonautas, Parkineos, Sons of Aguirre & Scila, Arpaviejas, O’Funk’Illo, Manifa, Manny Calavera, DJ Trapella y para el Espacio Agustico, Loncha Velasco, Kamikazes, Hermana Furia y Sanguijuelas del Guadiana. Se suma a todo lo bueno que ya había, otras 17 bandas. Todo ello, del 30 de julio al 2 de agosto en Adra (Almería).
RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os completo la playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Nos vemos en Adra. Abonos en su web.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 17 al 23 de febrero (2025-6)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Cupido, Suu, Manic Street Preachers, Linze, Lapsus Plank, Medalla con Bala, La Plata, Carlos Escobedo, Myriam Swanson (en la foto), L.A., Lev3l, Lïbre, Svuco, Sexy Zebras, Javi Robles, The Lumineers, Black Ducados, Horsegirl.
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