Agujero De Salida – La Selva De Los Inadaptados
Reconozco sentir en los últimos tiempos un cierto desapego por el punk rock al uso en lo que a novedades o sangre fresca se refiere. Si el manido mantra del “es que no hay relevo en el rock and roll” se repite hasta el cansinismo creo que es más acentuado si cabe en el mundo del punk (a secas) y también, ya que (no) me preguntan, en el del heavy metal, pero ese es otro tema. Lo he escrito alguna que otra vez, encuentro y escucho más punk proveniente de lo que podríamos catalogar de la rama de la escena ‘indiependiente’ (Depresión Sonora, Carolina Durante, Toldos Verdes, Biznaga, Mausoleo, Inc, Sandré, Pantocrator, La Trinidad, Menta, Cromo, Parquesvr, etc…) o ¡incluso electrónica! (VVV Trippin You, La Elite…) que de lo que podríamos definir como la rama de Evaristo y compañía. Quizá tenga que ver con las formas, en los textos con frecuencia demasiado poco originales o explícitos y en la música demasiado sencilla hacia un todo vale disfrazado de nihilismo pasota, o por una ausencia real de buenas bandas candidatas. Y os aseguro que no es por falta de escucha. Hace un mes me escribían desde el presente grupo madrileño para ponerme en alerta de la publicación de su segundo álbum, esta La Selva De Los Inadaptados. Siempre con la esperanza de disfrutar un álbum le di al play y esta vez sí me convencieron y les apunté para dedicarle unas bien ganadas líneas en su honor.
Lee el resto de esta entradaEstrenamos el videoclip y nuevo single de Neno y Los Suyos, “Sin Ninguna Luz”
Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano que en pocos años cautivaron la atención y admiración de medios y público y que todo el mundo los previno como el relevo generacional del género. Ahora, como Neno y Los Suyos, tiene un nuevo disco en solitario en formato de trío, presenta su tercer single en solitario “Sin Ninguna Luz”. Un tema con firmeza musical, rápido, ágil y muy guitarrero. Esto es Rock And Roll, que parte de grupos como Rosendo, Los Enemigos, Alarma, Platero y Tú o Canallas. La particular forma de cantar de Neno, unido a su personal registro vocal, siempre es marca de garantía para los seguidores del rock en castellano. A esto se le suma, un estribillo pegadizo, un ritmo contundente, un brillante solo de guitarra y antes de cerrar, una inquietante desaceleración, rematada con un electrizante reprise; así suena este temazo, “Sin Ninguna Luz”, que tenemos el placer de estrenar en exclusiva, un día antes de su salida a la calle.
Lee el resto de esta entradaKokoshca – La Juventud
Superados los quince años desde su fundación, a cargo de Amaia Tirapu (guitarra y voz) e Iñaki López (guitarra y voz), hay mucho de espíritu irredento en llamar La Juventud a tu quinto elepé (que no quinta referencia: tienen cedés grabados con ‘tostadora’ en los inicios, un directo, un par de epés y hasta un casete). Completados desde hace más de diez años por Iñigo Andión al bajo y coros y Álex López a la batería, la formación navarra Kokoshca parece no sucumbir al paso de tiempo y se marca un disco de lo más jovial y fresco, buscando incluso influencias ultra periféricas a su rock de calle de base. El que han ido adornando con el paso de los años pero que les permitió en su día colaborar con Enrique «El Drogas» o grabar su estupendo El Mal con Kaki Arkarako, ex Kortatu – Negu Gorriak, entre otros muchos hitos, como ser banda sonora de la serie Fariña o su flamante fichaje por Sonido Muchacho, quizá el sello que mejor ha sabido recoger el lado más irredento y notable de lo que podríamos llamar ‘la parte más al margen del indie’, por hacer una referencia para las personas más despistadas. Ya saben el espíritu abierto que tenemos en esta casa y este curso tampoco iba a ser diferente. Después de que se escaparan por diversos motivos los análisis de El Mal (2018) y Kokoshca (2021), nos quitamos una espina, ahora sí, escribiendo de su nuevo disco. Ahora solo falta que no se escapen en gira. Por el momento, y aunque quedan más conciertos por anunciar, ya hay paradas confirmadas en León, Oviedo, Bilbao, Santiago de Compostela, Vigo, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Granada.
Lee el resto de esta entradaLeón Benavente – Nueva Sinfonía Sobre El Caos
Aunque ironizaran sobre ello en su anterior larga duración (Era, Warner Music, febrero 2022), sabía que León Benavente no iba a dejar de crear en la idea del disco como concepto y, una vez prolongada la gira de presentación del álbum a costa de un décimo aniversario que vino con single y alguna rareza bajo el brazo, el cuarteto regresa sin perder confianza ni fiereza con su quinta entrega como elepé, con bonita portada de Emilio Lorente. Una fantástica y maravillosa Nueva Sinfonía Sobre El Caos. Con diez canciones en poquito más de media hora, con más de electrónica pero con más de guitarras en comparación con Era, de la mano de la sabia visión externa que ha aportado Martí Perarnau IV (Mucho, _juno…). Un álbum que también coincide con su vuelta ‘a la independencia’ (entiéndanse las comillas) y tirando de autoedición bajo el nuevo sello Laventura. Lo que no ha cambiado es ni su alineación (Abraham Boba -voz y teclados-, Eduardo Baos -bajo y sintetizadores-, Luis Rodríguez –guitarra- y César Verdú –batería-), ni su capacidad para ofrecer textos inteligentes de mirada crítica y analítica, con mayor o menor dosis de fóbica retranca o de filia entrega, ni tampoco su capacidad para rubricar armazones robustos de una capacidad enérgica muy superior a la de otras formaciones coetáneas con más de veinte años menos de vida y experiencia. León Benavente nunca desfallece (no se hunde como el Titanic, como cantarán) y, podemos ir concluyendo ya (si es que no lo sabíamos) que nunca harán un disco malo.
Lee el resto de esta entradaBiznaga – ¡Ahora!
Algo menos de dos años y medio han pasado desde que la banda medio malagueña y medio madrileña pegaran ese golpe de realidad social en la mesa con su Bremen No Existe… Lo siento amigos animales músicos… Todo es una mentira. Y pasado este tiempo, y dado que las cosas de alrededor no han cambiado demasiado, Biznaga vuelve y lo hace continuando su pequeña gran demolición desde unas letras que rezuman originalidad aunque vengan a decir lo mismo que decenas de grupos punks. Lo hacen con un juventud descarada que les hace ser valientes y que les lleva a creer que no vale la pena escribir ni cantar a otra cosa, rompiendo así el mito de que las bandas que suelen entrar en festivales de música ‘indie’ (por resumir, ya sabéis nuestra opinión sobre el fondo de este asunto) no se mojan ni se posicionan. Biznaga sigue su búsqueda de la perfección de un álbum coral, de eterno retorno, siempre circular y conceptual, continuando la descarga de bilis en ese punto de no retorno en el que uno asume que el optimismo sin sentido es una forma de ignorancia, pero que se resiste a que creer que no hay otro futuro posible. Para esta corrosión caída como fruta madura, como acumulación de gotas chinas, el grupo formado de nuevo Álvaro García a la voz y guitarra, Jorge Ignacio Navarro al bajo y a los coros, Jorge Martínez ‘Milky’ en la batería, y con la más reciente incorporación de ‘Torete’ Casado a la guitarra en remplazo de Pablo Garnelo (ya en gira pasada), ofrece otra colección de desencanto pero esta vez con cariz constructivo. Quizá el momento sea ¡Ahora!
Lee el resto de esta entradaLa Gripe y Tú + Tas. Garaje Beat Club, Murcia. 5 de octubre
Después de una tanda de fechas primaverales para terminar de engrasar la maquinaria, el otoño ha traído consigo el arranque de esta segunda parte de la gira de La Gripe como La Gripe y Tú. Esto es, el batería y el bajista original de Platero y Tú, Jesús García y Juantxu Olano, junto con su compañero Txema y con el añadido de Fran MalaNoche, revisitando parte del repertorio de la que puede que sea una de las bandas más añoradas de nuestro rock. Y la que más peticiones y peticiones acumula para que se produzca el regreso. Vale, en los últimos años también se ha sumado Extremoduro y están los sempiternos Héroes del Silencio. Pero la diferencia es que los cuatro plateros no tienen rencillas irreconciliables ni grandes desencuentros como ocurre con la banda del buitre y la bellota ni tampoco hay impedimentos ni lesiones que lo hagan imposible en el caso de los maños. Más allá de eso y dada la realidad que nos toca, de las opciones existentes, ver a La Gripe y Tú hoy es una oportunidad fantástica para ver de forma más genuina posible las canciones de Platero. La sala Peter Rock de Valencia y la sala Garaje Beat Club de Murcia han sido el doblete de este fin de semana y las sensaciones han sido magníficas. Gran lleno en la capital valenciana y un excelente aforo para su continuación en la capital murciana. Allí estuvimos como un estricto compromiso –cada vez queda menos- y gustazo personal. Además, abrieron la noche los cartageneros Tas, banda currela de nuestros rocanroles que anda celebrando su trigésimo aniversario. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).
Lee el resto de esta entradaSantana – Supernatural (1999)
Habiendo publicado diecisiete discos con su banda (Santana) y otros siete como solista (Carlos Santana), más otros tres álbumes en directo en poco más de 20 años, el guitarrista mexicano estadounidense vivió una particular travesía en el desierto en la década de los noventa. Su furia inicial y su mezcla de rock con pasajes latinos y africanos y su virtuosismo a las seis cuerdas habían caído en desgracia ante unos noventa que se lo llevaron por delante entre el pop de las grandes divas, los grupos de adolescentes y, por la parte del rock, el grunge y el nu metal posterior. Pero este disco lo cambió todo. Incluso en mi consideración hacia él. En las críticas remember de viernes he comentado que fue justo en este tiempo cuando el veneno de la música entró definitivamente provocándome querer investigar y conocer todo lo que habían hecho todos. Discografías para arriba y discografías para abajo. Con Santana no había empezado cuando se publicó este disco. Me hice con un recopilatorio de alguna colección de periódico, sabía de su reputación, de su Abraxas, pero poco más. Sin embargo, como Tom Jones con su Reloaded, Santana encontró su entrada definitiva a la historia del imaginario popular (más allá de las sesudas y concienzudas personas analistas y completistas) con este disco. ¿La fórmula? Dividir el disco con lo que había hecho toda su vida sumado a la reunión de un elenco de colaboraciones que ‘menearan’ el árbol y que permitiera a su música llegar a nuevos públicos. Y menudo exitazo. Lauryn Hill, Everlast, Eagle-Eye Cherry, Dave Matthews –como Petty hasta que murió, muy valorado en EEUU y poco aquí-) y, sobre todo Eric Clapton… Y en la cima, las de Rob Thomas, The Product G&B y Maná con su “Smooth”, «María María» y “Corazón espinado”.
Lee el resto de esta entradaLos Bengala – Peligro De Extinción
Ya faltó poco que su anterior disco, Año Selvático, entrara con todos los honores en las críticas de novedades de la web. La vorágine de lanzamientos provoca a veces estas cosas, que vayan pasando las semanas y ya cada vez pierde sentido como ‘novedad’. Como han pasado siete años de entonces y para que no me vuelva a suceder lo mismo (ya se sabe lo de tropezar tropecientas veces con la misma piedra), esta vez no he querido dejar pasar demasiado tiempo porque, a fin de cuentas, Los Bengala es una banda a la que he recurrido en multitud de ocasiones cuando me da por hacerme sesiones de furioso rock garajero. «Ritmo y machete», como ellos dicen. Peligro De Extinción salió el pasado viernes y en una semana que viene con sonoridades calentitas, con Manu Chao y Twanguero, me parecía una buena continuación (que, por cierto, me lleva a elegir una crítica remember para mañana que también se moverá en territorios ‘a-latinados’ o, más bien, ‘africanistas’). Los zaragozanos vuelven más maduros (¿?) pero igual de gamberros. Esto es: que han mejorado el sonido y pulido posibles rudezas de periódicos iniciáticos, para firmar un disco breve y certero (ocho temas y veintidós minutos en la versión digital; dos temas más en la versión física en vinilo), que les hacen resurgir después de los celebrados “Siento ardor” o “El guateque” del citado segundo álbum o del pelotazo que supuso el estreno de Incluso Festivos con «Jodidamente loco» a la cabeza. Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaTwanguero – Panamerica
De trotamundos en trotamundos, si ayer celebramos la llegada del primer disco de canciones en estudio de Manu Chao en 17 años (los que van de La Radiolina de 2007 al magnífico Viva Tú), hoy toca meterse en la maleta de otro músico que lleva a sus espaldas miles y miles de kilómetros. Twanguero es algo así como un guitar – hero de lo latino. Su nombre genera unanimidad absoluta entre artistas pero quizá le falta todavía dar ese gran salto al público en clave ‘comercial’. Desde los seis años, Diego García (que así se llama) vive perfeccionando y escudriñando cualquier posibilidad que le ofrezca una guitarra. Con 13 años forma su primera banda de rock, a los 20 ya está en Madrid hasta convertirse en uno de los guitarristas de estudio más solicitados. En su salto a Nueva York termina de perfeccionar su fusión de guitarra de raíz latina, de Argentina a España, tanguera, con su twang característico y mucho fingerpicking, técnica que tuve el placer de desentrañar como oyente en una de sus habituales master class. Mambo, swing, rumba o rockabilly, flamenco… Colaboraciones con Ara Malikian, Mercedes Sosa, Juanes, Wyclef Jean, Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Fito Páez, Santiago Auserón. Dos Grammy Latinos y un Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo”… Y es que claro, no para de recorrerlo con sus clases y con un nomadismo escénico de romanticismo utópico. Tras Carreteras Secundarias, el viaje continuó con Electric Sunset y ahora hace una nueva parada con Panamericana. Siempre es garantía de calidad. Por eso aquí siempre tendrá sitio.
Lee el resto de esta entradaManu Chao – Viva Tú
Anda la crítica y la afición preguntándose qué necesidad tenía Manu Chao de volver a grabar un disco ‘convencional’ diecisiete años después de La Radiolina de 2007. Y yo me pregunto, ¿y por qué no? Luego están los que aducen y achacan todo a una cuestión de pasta. Bueno… Permítanme que sea atrevido… ¿Por qué no pensar en el altruismo de saber que un disco suyo es capaz de calmar a cientos de miles de oyentes de todo el mundo? En una deriva de violencia creciente, ¿por qué no dedicarse más a generar belleza que odios? Y Manu Chao sabe que su música iba a ser recibida por todo lo alto por más de medio planeta. Su inteligencia práctica ha sido siempre uno de sus innegables valores y, honestamente, creo que no ha podido elegir mejor momento para marcarse un nuevo álbum, con sus trece canciones, sus casi cuarenta minutos. Su gran single, sus samplers familiares, sus soniquetes conocidos. ¿Había que inventarse acaso una reinvención para justificar también el regreso? No lo creo. Y aunque puede que en algún momento se sobrevalorara su filosofía de vida y su sencillez recurrente, directa y social de sus discos, Manu Chao ofrece lo que mejor sabe hacer. Arte de la familiaridad, belleza del desarrollo armónico de un ritmo sencillo repetido con los matices de una voz que tampoco va sobrada nunca de alardes, pero siempre fina en la emoción desde una aparente planicie. ¿Acaso pedimos grandes efectos especiales en películas de Woody Allen? Viva Tú es el disco que se esperaba y que, sin saberlo, se necesitaba. A sus 63 años no pensamos que Manu espere otros 17 para el siguiente. ¿Es una despedida? Tampoco me gustaría creerlo. Pero, mientras tanto, que nos quiten lo escuchado: Viva Tú.
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