Archivo de la categoría: Críticas Discos
Manu Chao – Viva Tú
Anda la crítica y la afición preguntándose qué necesidad tenía Manu Chao de volver a grabar un disco ‘convencional’ diecisiete años después de La Radiolina de 2007. Y yo me pregunto, ¿y por qué no? Luego están los que aducen y achacan todo a una cuestión de pasta. Bueno… Permítanme que sea atrevido… ¿Por qué no pensar en el altruismo de saber que un disco suyo es capaz de calmar a cientos de miles de oyentes de todo el mundo? En una deriva de violencia creciente, ¿por qué no dedicarse más a generar belleza que odios? Y Manu Chao sabe que su música iba a ser recibida por todo lo alto por más de medio planeta. Su inteligencia práctica ha sido siempre uno de sus innegables valores y, honestamente, creo que no ha podido elegir mejor momento para marcarse un nuevo álbum, con sus trece canciones, sus casi cuarenta minutos. Su gran single, sus samplers familiares, sus soniquetes conocidos. ¿Había que inventarse acaso una reinvención para justificar también el regreso? No lo creo. Y aunque puede que en algún momento se sobrevalorara su filosofía de vida y su sencillez recurrente, directa y social de sus discos, Manu Chao ofrece lo que mejor sabe hacer. Arte de la familiaridad, belleza del desarrollo armónico de un ritmo sencillo repetido con los matices de una voz que tampoco va sobrada nunca de alardes, pero siempre fina en la emoción desde una aparente planicie. ¿Acaso pedimos grandes efectos especiales en películas de Woody Allen? Viva Tú es el disco que se esperaba y que, sin saberlo, se necesitaba. A sus 63 años no pensamos que Manu espere otros 17 para el siguiente. ¿Es una despedida? Tampoco me gustaría creerlo. Pero, mientras tanto, que nos quiten lo escuchado: Viva Tú.
Lee el resto de esta entradaPablo Senator – La Mano En El Fuego
Cuando una banda se escinde y sus componentes emprenden trayectorias paralelas siempre suele pasar algo similar. Hay una parte que acaba haciendo algo similar a lo que se venía realizando el ‘grupo madre’, mientras que hay otra que emprende un camino a partir de un punto situacional bien distinto. Y es lógico. Es el inicio del porqué uno de los compositores principales no empieza a sentirse del todo identificado con lo que está defendiendo en un escenario o grabando en un estudio y esa mancha se va extendiendo hasta convertirse en necesidad de liberación. Ante esa situación, hay quienes estiran el chicle porque es lo más rentable y los hay que, pese a ser un paso atrás de inicio, prefieren ‘recomenzar’ y sentir los nervios y magia de las nuevas canciones, las nuevas texturas, la libertad probada y consumada. Pablo Martínez nos hizo volar y cantar las partes melódicas de las canciones de Desakato, que ofrecían un contrapunto de equilibrio perfecto para la rudeza de su hermano Pepo y hay que aplaudir la valentía mostrada en este primer larga duración en solitario. Porque quien busque en Pablo Senator sonidos similares a los de Desakato se puede ir olvidando. Generalmente, una banda no se suele romper para seguir haciendo lo mismo (ya se palpó en Senador y Onza, los dos spin off surgidos de Desakato cuando todavía seguían juntos) y Pablo ha buscado sus propias motivaciones que, honestamente, no creo que sorprendan del todo a cualquiera que conozca su inquietud musical, sus producciones y sus influencias. En cualquier caso, Pablo lo explicaba en su momento así: «¡Ey!, aquí Pablo escribiendo. He hecho un disco de pop. No te asustes, es un disco de pop con mucho ruido. He utilizado mucho fuzz, quizás por inseguridad y porque me gusta que todo tenga mucha energía. Espero que el disco os horrorice o que os encante, las medias tintas me dan asco. Me sentiría fracasado solo si os da exactamente igual, si lo odiáis, al menos he generado algo».
Lee el resto de esta entradaSubtónica – Lo Que Queda
Ha visto la luz hace escasos días Lo Que Queda, la cuarta referencia discográfica de Javier Estévez (baterista fundador de los malogrados Estirpe, la banda en la que teníamos al inolvidable e irrecuperable Mart, hijo de Manuel Martínez de Medina Azahara) bajo el nombre de Subtónica. Estévez ha seguido una senda artística y musical más modesta aunque igual de inquieta y móvil que lo que hice en sus años con la citada banda. Una actividad pública que se suma a la ya de por sí cuantiosa dedicación multidireccional, puesto que Javier Estévez es ingeniero, investigador y catedrático, coordina el Aula de Rock y Cultura Underground de la Universidad de Córdoba, además pertenece al colectivo Poetas por el Clima, bajo el cual se desarrollan distintas acciones ciudadanas para concienciar sobre la emergencia climática actual o por el camino estos años también ha ido potenciando su proyecto educativo Subtónica Kids, con un enfoque pedagógico para grandes y pequeños. No se trata de canciones infantiles al uso. En definitiva, una persona comprometida tanto con su tiempo como con la creación y es aquí donde se hace interesante cada paso que da en lo que a lanzamientos se refieren. Después del incatalogable y enjundioso Si a Lo Que Nos Divide Le Restamos Importancia… El Producto Será Siempre Positivo, llegó el epé Creer Para Ver que, con sus cinco temas, se completa con estos otros cinco de Lo Que Queda… Resultando así una suerte de disco conceptual conjunto titulado Creer Para Ver Lo Que Queda. Casualidad o no (que no lo creo) esta entrega es quizá la más directa y empacada que se le conoce, buscando (entre comillas) una cierta inmediatez y facilidad en los desarrollos, primando un sonido muy directo de guitarras, melodías y textos. Bienvenidos siempre los artistas que buscan crecer y seguir sendas de renovación.
Lee el resto de esta entradaCiclonautas – Ciclogénesis. Magnitud X – Directo Totem
Se presentaron en sociedad en 2014, en un tiempo en el que Marea dormía el sueño justo de los que necesitan reposar para volver más fuertes. Haciendo honor a la segunda parte de su nombre, mostraron con su debut (el disco doble ¿Qué Tal?) una facilidad inmensa para navegar entre la crudeza del stoner y la sobriedad más árida, junto al calor de la influencia del folclore argento más enraizado y un rock de alto voltaje, de los que provocan, como su primer compuesto indica, un ciclón de intensidad, viento, oleaje y tormenta. Con una gira donde se granjeó los locales y las salas de la vieja escuela, salpimentado con algún que otro festival, Ciclonautas editaría su segundo disco veinte meses después bajo el nombre de Bienvenidos Los Muertos. Un disco mucho más ampuloso y grandilocuente, más ‘americano’ si se me permite, pero igualmente pastoso y candente, de los que empastan en la escucha y afianzando una autenticidad y un sonido que casi ninguna banda es capaz de realizar en nuestro país. No es extraño. Sumen denominaciones de origen tan densas como la escuela navarra del rock, el poderío letrístico y la tradición casi psicoanalítica pero con retranca del imaginario argentino, la contundencia pulcra de la distorsión, afilada al máximo guiada por la brújula del rock sin apellido y la clase de una base rítmica descomunal desde el bajo y dibujando melodías y matices desde la batería. Con esas armas, llego en mayo de 2021 Camping Del Hastío que daba un paso más, sin parecerse ni al debut ni a su sucesor, pero igualmente identificable a su autoría. Una colección de 11 singles que no buscan serlo, porque no es su envite. Ellos juegan al órdago de la atemporalidad. Y, con ello, se marcan aquí un gozoso cedé y deuvedé en directo que es una delicia de rock. A secas. Tres musicazos haciendo sobresalientes canciones en el escenario. Imprescindible.
Lee el resto de esta entradaDe Canciones y Nubes. Carlos Herrán
Como os he contado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, son muchos los correos que me suelen llegar durante el curso pidiéndome que dé difusión a alguna noticia, que haga crítica de un disco, libro o contenido determinado o con propuestas para cubrir eventos. Es imposible llegar a todo, sobre todo cuando RockSesión (ya quisiera yo) no es mi fuente de ingresos de subsistencia. Con todo, siempre he intentado mantener la puerta abierta, la mirada y los oídos atentos a todas las propuestas. Jamás ha habido disco que no escuchara o lectura que no hiciera (si ha pasado, ha debido ser por ir a spam). Y en ese ‘tener el dispositivo de alerta’ activado siempre presto especial atención cuando en esa presentación, o al conocer la obra en cuestión (disco o libro), veo que detrás hay algo que merece la pena ser compartido y contado. Por calidad, por corazón, por lo que sea. Haciendo hueco en los quehaceres adopto un compromiso personal para hablar de ello y ofrecéroslo en este escaparate, porque creo honestamente que debe ser conocido. Una recomendación o prescripción, resumiendo. Cuando Carlos Herrán me escribió me gustó ante todo su historia personal y la ilusión con la que hablaba de su primera novela. Profesional de la comunicación, con más de 35 años de carrera, desde sus inicios en Televisión Española con “La clave” de José Luis Balbín hasta Sony Pictures Television donde ha trabajado más de 20 años. Ahora que llega el tiempo de bajar el pistón de actividad ha podido «completar un sueño que me ha acompañado durante mucho tiempo», que es la de publicar esta novela que aúna rock, creación musical, amor verdadero, intereses ocultos… en una trama tan bien trenzada que acaba enganchando al lector. Además, la edición se completa con un cedé de cuatro canciones del propio Carlos, que da salida así a sus sueños musicales personales, como hace Juan, Johnny, el rockmántico utópico que protagoniza la historia. Creo que, más que yo, es mejor que os contagiéis de la pasión con la que el autor habla de una novela tan pasional como apasionante. Pasen.
Lee el resto de esta entradaFito Mansilla – Canciones De Amor y Guerra / Manual De Salvación
Si hoy es casi una temeridad lanzar un disco, imagínense hacerlo de forma independiente, siendo un artista minoritario, doble, con 27 canciones, grabado en media docena de estudios y en un periodo de dos años, con más de una hora y media de duración y presentando dos mundo diferenciados, con sus matices individuales de por sí, y una exigencia de atención alejada de las tendencias del consumo rápido. Pues bien, eso es lo que ha hecho Fito Mansilla que, además, anda desde hace un par de años embarcado en una de esas giras sin fin, haciendo dobletes y tripletes entre localidades cercanas los fines de semana o incluso haciendo dos pases en la misma ciudad, con sesiones de tarde y otras nocturnas. Este doble es su cuarto larga duración (larguísima, insistimos). La Memoria Incendiaria fue el tercero de estudio de este cantautor rockero que cuenta también con tres epés (Lugares Perdidos, Nómadas y La Tormenta) y otros dos discos anteriores (Días Dorados y Pulsiones). Si Mansilla contó en el anterior con colaboración de postín de artistas más o menos cercanos en la propuesta, como son Jorge Marazu, Marwan y Rebeca Jiménez, además de Mara Barros en los coros y de Gino Pavone (habitual durante bastante tiempo en las grabaciones de Extremoduro) en las percusiones, ahora hacen lo propio Vicky Castelo, Fon Román (Piratas), Nano Stern y Lottar Scarlet. Nunca está de más dedicar unas palabras a artistas que, sin grandes focos, son capaces de compartir sus sueños en forma de buenas y honestas canciones.
Lee el resto de esta entradaEscandallo – El Sinsentido De Las Cosas
Empezamos temporada. Desde final de primavera y durante el verano he ido haciendo acopio de temas pendientes, así que en las próximas fechas (lo que queda de septiembre, a ver si lo consigo) vamos a ir dando salida a compromisos, entendiendo el término como “la palabra dada”, que no obligaciones. Y el primero de ellos es esta formación extremeña llamada Escandallo. Os pongo un poco situación. Uno de los capítulos del libro de Extrechinato y Tú hace referencia a las colaboraciones que, a raíz de Poesía Básica y sus dos poemarios, ha ido realizando Manolo Chinato a lo largo de los años. En ese recorrido me detengo en Navaconcejo (Cáceres), pueblo situado en pleno Valle del Jerte al que Extremoduro canta en “¡Qué borde era mi valle!”, y con el grupo Escandallo, fundado en 2010, con quienes graba en el tema “Asuntos Pendientes”. Pertenecía a una maqueta que acabaría siendo publicada bajo el título de Hecho en casa. Aunque el sonido era irregular, hay un ligero toque de blues en las guitarras y el ejercicio de introspección del texto principal casa con la colaboración de Manolo, que recita su poema “Buscándome”, con un inicio demoledor: «Qué asco me da todavía no ser yo mismo, / cuántas veces tendré que escupirme aún en el espejo». Como curiosidad, es uno de los pocos que cuenta con una especie de videoclip donde se ve la sierra de Béjar o Chinato’s Bar. En la presentación que hice allí el verano del año pasado coincidí con Fernando Miliki (bajo y coros) y, además de agradecer la referencia, nos emplazamos para la salida de su primer álbum. Y aquí está. Ha salido este verano y se llama El Sin Sentido De Las Cosas (separado por la grafía, aunque arriba lo titulo junto). Vamos.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos: los Dead Kennedys extremeños lanzan su tercer EP y preparan las fechas de su primera gira
Dicen que no hay dos sin tres y, como personas apegadas a lo tradicional y a la palabra, aquí está otra vez Bellotaris Fallecidos, la banda de Plasencia que sigue repartiendo canciones con (ahora) algo más de dos acordes y con las mismas ganas de risión que siempre. Solo hace falta ver el título de su nuevo artefacto sonoro: Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche. Siete temas en catorce minutos para no desentonar con los anteriores, que fueron ocho cortes en doce minutos el segundo y seis en siete el debut. Para que no tengáis que ser Russell Crowe en Una Mente Maravillosa ni Dustin Hoffmann contando palillos en Rain Man, os lo resumo: 21 canciones en 33 minutos. Con tres discos más completamos la primera cara de la cinta de noventa de cromo. ¡Paciencia desde Plasencia! Como la que han tenido que echar sus seguidores que clamaban por verles con fechas en gira, algo que ya está más cerca que lejos según amenazan desde sus redes sociales. Como novedades de este EP, completan la colección de temas para presidentes de la Junta extremeña con “Ybarra”, se pegan un guiño al tetris con “Gumiparty” (con cameo del almeriense Samuel Barranco de Def Con Dos y XpresidentX) y otro a Motörhead en “VPO”, se hacen tractoristas en “Cupido y la Agenda 2030”, ofrecen su primera ópera rock en “Cuando Zarpa El Amor” (¡casi tres minutos y varios solos!), surfean en “Tu Has Venido A Salvarme” y tiran de terruño en “Turma”. Y encima van y mejoran el sonido y la producción. A este paso habrá que tomarles en serio. Os dejo aquí sus declaraciones y los links de escucha.
Lee el resto de esta entradaNovio Caballo – Tu Novio Me Quiere A Mí
Les conocí hace un par de años gracias al chivatazo de mi dealer de frikadas (saludos, Félix) con “Celebritis” («con la pomulitis»), un aquelarre de tecno punk igual de guitarrero que de sintético donde se sumaron a la fiesta gente de Viva Suecia y Axolotes Mexicanos (los que también multiplicaron el alcance de “El Fin De Mundo” de La La Love You), con ese sampler recordando el “Enola Gay” y una sucesión de petardeo de lo más conseguido. La canción formaba parte del EP Chicas En Chándal (2021). A raíz de eso, escuche su antecesor homónimo, Novio Caballo (2019) donde brillaba sobre todo “Jesús Es Negro”. Aquel disco tenía más de retro que otra cosa, pero lo suficiente para, en la sumatoria, marcarles la pestaña de seguimiento que saltó hace tres semanas con la salida de su nuevo disco, este Tu Novio Me Quiere A Mí que, como veis por el título, tiene el mismo espíritu bandarra y de delincuencia intelectual. Lo hace además de la mano de un sello como Clifford Records, que es viejo conocido de esta casa, siempre recomendable a la hora de acercarnos a otro tipo de texturas sonoras. Vienen con seis temas y dos remixes que tienen mucho de consumo rápido, porque la inmediatez es absoluta, pero dejando el sabor de la satisfacción de que se puede hacer música de este tipo con letras inteligentes, mordaces, como mala hostia y retranca, con electrónica, punk, neón y carmín.
Lee el resto de esta entradaForastero – Infierno
La banda con sede en la localidad granadina de Guadix y la propia capital nazarí ha publicado recientemente su primer epé, titulado Infierno. Pese a lo novel de la propuesta, no hablamos de recién llegados a esto de los rocanroles ya que el grupo cuenta entre sus componentes con Cele Casado y José González (Heavy), que provienen de proyectos anteriores como Bankillo de Acusados, Flying Trees y Lost Perdidos, actualmente en Badlands. Con Antonio García Membrilla, también en Flying Trees junto a Cele y González y a la vez integrante del grupo La Vaca Sagrada y colaborador habitual de los granadinos El Hombre Garabato y la banda que acompaña a José Antonio García, vocalista de 091. Se suman al proyecto, Juan Fernández, veterano de la escena nacional, líder de bandas como Autoblues y Beat Club cuyos inicios se remontan a la década de los ochenta y compartió formación en Lost Perdidos junto al batería y bajista de Forastero; y recientemente formaba Matthew & Juan, un dúo de Folk-Rock con un registro más pausado. Completa el combo, Juan Manuel Gamero (Johnny Peligros), cantante de Los Locos de Cannonball. Infierno consta de cuatro composiciones propias y ha sido grabado en Gargola Records de Guadix. La propuesta de Forastero se nutre del rock clásico, la música folk y la música americana de la década de los 70. Influenciados por su propensión hacia el lado salvaje de la vida y a las Harley Davidson, los granadinos atesoran un amplio bagaje dentro de la escena musical granadina como defienden en un directo con repertorio propio, que incluye grandes clásicos de Hank Willians, Bob Dylan o Black Berry Smoke, pero con la personalidad y contundencia que quiere ser su punto diferencial.
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