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Delpalo – Soportales
Como ya sabéis, en RockSesión no solo fijamos los ojos y, en este caso más apropiado, los oídos a lo que podríamos denominar ‘equipos de la Superliga’, esos que copan la atención del resto de medios y festivales, sino que sabemos que la grandeza de nuestro rock, de la música en general, viene determinada por todas esas bandas que, sin grandes delirios de grandeza, ensayan con la misma ilusión o más del que sabe que tiene ya mucho ganado. Esas cuyos videoclips y reproducciones se computan por cifras mareantes, que van a vender una cifra significativa de discos (aunque esto cada vez cuesta más, no sabéis lo que me deprime ver que Robe –no por Robe en sí, sino por los datos numéricos- lleva seis semanas Se Nos Lleva El Aire entre los 5 discos más vendidos, y que ni siquiera ha llegado todavía a Disco de Oro de 20.000 copias). He de confesar que me gusta. Y les suelo dedicar el mismo tiempo y atención de escucha. Es lo justo, es lo cabal, es lo necesario y lo más honesto. Aunque sea consciente de que ese tiempo ‘invertido’ (el mismo, escaso siempre y buscado con calzador entre el resto de tareas) no se traduce en el mismo número de visitas, clicks, lecturas… Pero, insisto, no todo se mide en cosas cuantificables. Por eso, más allá del análisis de las obligadas referencias que la familia RockSesión espera o me pregunta, me gusta dejar esa puerta abierta a esos grupos con encanto, como es el caso que nos ocupa hoy con estos madrileños llamados Delpalo o, más curtidos, Guardafuegos ayer. Tras su estreno con el EP titulado La Dama y El Rey, publicado en 2021, Delpalo viene con su segunda referencia de título urbanita, con un rocanrolito fresco, de querencia rumbera, animosa y algo canalla, pero con una mirada algo más abierta. Una buena piedra de toque que descubro gracias a un seguidor de la página desde los tiempos de los mundiales de RockSesión y Viña Rocks varios.
Lee el resto de esta entradaGuardafuegos – Un Billete Con Ventana
Sin prisa, sin pausa, Guardafuegos está de regreso con nuevo material, el cuarto de su productiva trayectoria desde que el tren echara a andar en 2015, con su vocalista y bajista queriendo indagar en el rock de raíces americanas, con un pie en el folk y otro en el country. Apenas un año más tarde llegaría su homónimo debut con el autoeditado EP Guardafuegos, que le sirvió para rodar en sus primeras estaciones en forma de conciertos. Dos años más tarde llegaría un segundo EP titulado Mientras Todo Cambia (H-Records, 2018). La rotura de las vías provocada por la cicatriz que tuvo la música en directo por las medidas sanitarias por la pandemia no frenó la intención de seguir echando carbón a la locomotora. Y lo demostraron con la publicación de su mini LP titulado Lo Que Tenga Que Ser (Flufi Records, 2021), que referenciamos aquí en su debido momento. Aquel lanzamiento fue el acelerón definitivo y el público comenzó subirse a los vagones de Guardafuegos en una gira que rondó el medio centenar de conciertos por provincias de Cataluña, Aragón, Valencia, Andalucía y Madrid. Guardafuegos siguen siendo hoy Rosendo Hernández a la voz y guitarra y Marc Guitart en bajo y coros, con Miguel Martínez en guitarra y coros, Ferrán Robusté en pianos, hammond y acordeón y Oriol Moya en batería y percusiones. El quinteto se pide Un Billete Con Ventana, consciente que, de todas formas, el viaje va a continuar sí o sí.
Lee el resto de esta entradaVersoix – Arquitectura De Un Caos
Madurándolo con la paciencia y constancia necesaria, pero sin ánimo de querer forzar lo que no sale de forma natural, fundada en 2012, la banda madrileña Versoix dejó pasar su décimo aniversario sin la urgencia de tener que publicar nuevo álbum. La tentación era grande, si tenemos en cuenta que su tercera entrega, El Devenir De Las Bestias, fue aclamado por público y crítica como una de las grandes revelaciones de 2020, como escribimos aquí en su momento. Decía entonces que Versoix se marcaba un tercer disco donde apostaban por las melodías melancólicas, pero sin que por ello se sacrificara en potencia, si tampoco necesidad de atronar sin más. Todo estaba aleado de tal forma que encontramos una pesadumbre embaucadora, una tristeza que ahonda en la belleza como el canto del cisne que dice adiós. Guitarras sobrias pero ágiles, tempos contenidos pero animosos. Textos poéticos sin perder la magia de narrar historias comprensible… Todos esos elementos y características se mantienen en esta Arquitectura De Un Caos que viene editado con la misma elegancia en un bonito vinilo que ha estado girando por casa en la última semana. Doce canciones, doce historias de vida y personajes repletos de una humanidad que busca la luz entre las dificultades. Como dicen, «Rock de corte clásico en el que convergen casi todas sus vertientes, añadiendo algún tinte de metal y pequeñas dosis de pop melódico, que, fusionados, forman la esencia pura de Versoix». Manteniendo el concepto de disco, las canciones con ganas de contar cosas, el buen gusto en los arreglos. Versoix sigue creciendo sin sacrificar el alto nivel de calidad que ya atesoraba.
Lee el resto de esta entradaTako – Porque Sí
Cuarenta años, veinte discos. Se dice pronto, pero la carismática banda de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) sigue contra viento, marea y modas al pie del cañón y, como decía ayer al hablar de los también curtido El Último Ke Zierre, congratula comprobar cómo la pasión por el rock puede con el peso de los años y los distintos avatares encontrados a lo largo del tiempo. He explicado muchas veces mi devoción por Tako, una banda a la que he considera siempre muy mal tratada por los festivales de este país (tanto los de gran formato como los medianos) y a la que entre unas cosas y otras solo he podido ver un par de veces en directo –que ya es difícil que sean tan pocas-. En el periodo que llevamos con la persiana levantada hemos traído sus novedades de estudio (Las Campanas De La Vergüenza -2012-, 30 Pasos -2016- e Hilo De Cobre -2018-) y, tras el recopilatorio Ayer, Hoy, Por Siempre de 2021, regresan a hora con su vigésima referencia, este Porque Sí que lo dice todo en su propio título. Es decir, no hay más motivo que la necesidad y las ganas de seguir viviendo la ilusión de tener una banda de rock. Nunca inmovilistas, lo hacen además dándole una vuelta a su sonido, buscando unas referencias más ‘anglo’ y un tratamiento vocal que, aunque inconfundible en las cuerdas de Mariano Gil, sí que tienen una sonoridad distinta. Él, junto a Nacho Jiménez en los teclados son los dos fundadores que siguen al frente de un quinteto que se ha renovado con Chus Gancedo a la batería (tras la salida de Teto Viejo), Roberto Flores ‘Flopo’ a la guitarra y Raúl Serrano al bajo (ex La Fuga, entre otros muchos). Una salida amistosa por parte de Iñigo Zubizarreta y Fernando Mainer que, a la postre, tienen la agenda siempre llena de tachas con su actividad principal en Soziedad Alkohólika y Mago de Oz, respectivamente.
Lee el resto de esta entradaEl Último Ke Zierre – El Lado Oculto De La Luna
Es posible que sea muy exagerado decir “contra pronóstico” pero sí que es cierto que sorprende, y para muy bien, que más de 35 años después de su fundación todavía tengamos a El Último Ke Zierre con ganas de seguir girando y grabando nuevo material, ya que posiblemente tampoco le sea necesario para seguir actuando por salas (de febrero a abril pasarán por Hospitalet, Zaragoza, Bilbao, Guadalajara, Murcia, Alicante, Santiago, Valladolid y Madrid) y festivales en los que siguen siendo asiduos (confirmados en Gazpatxo Rock, Alterna Rock, Viña Rock o The Juergas Rock Festival) gracias a su amplia colección de himnos que continúan siendo muy celebrados por una amplia tipología de público. De hecho, ¿puede que sea la cabecera punk más longeva con mayor cantidad de integrantes originales con respecto a su debut discográfico? Ahí sigue Rober ‘El Feo’ a la voz (no fue fundador, pero sí que grabó ya el No Soporto Vuestras Caras, Óscar a la guitarra y Pedro al bajo. Tico a la guitarra y Kusio a la batería completan el quinteto que viene con El Lado Oculto De La Luna. Los de Burriana presentan un álbum de vieja usanza, de diez temas. Sin efectismo, ni prisas, ni pretensión de seguir demostrando nada más allá de lo que pida la canción por sí misma. Y es aquí donde rompo una lanza (no es la primera vez) porque 35 años después no se esconden ni arrugan a seguir esa senda paralela a lo que ‘se les espera’, ofreciendo algunos temas reposados, algo que parece lógico y propio de una madurez bien entendida dentro del formato punk y continuando ese aperturismo hacia el amor o la circunspección de la que han hecho gala siempre. No hay nada más plausible que la coherencia y este álbum me lo parece incluso más que los dos anteriores.
Lee el resto de esta entradaLendakaris Muertos – Mucho Asco (Casi) Todo
Salvo con el primer y el segundo disco (Lendakaris Muertos -2005- y Se Habla Español -2006-) que se llevaron poco más de un año, y Cicatriz En La Matriz –febrero 2016- y Podrán Cortar La Droga Pero No La Primavera –noviembre 2017-), los navarros de Lendakaris Muertos viven sin prisa la cosa de tener que sacar nuevos discos completos. Realmente, podrían vivir como Obús, sacando un disco cada ocho o diez años, o como Barón Rojo… que ni los saca (¿para qué, si no les hace falta para girar?) Pero bueno, para lo que se tarda en aporrear y darle zapatilla a guitarras y batería, tampoco es que sea un derroche de trabajo. Y más ahora que el más virtuoso de sus integrantes, Joxemi, de Ska-P y No Relax, saliera del grupo y que ha vuelto uno de sus miembros fundadores, Asier Aguirre, lo que también da mucho postín a, como siempre, la numerosa colección de fechas, entre salas y festivales, que tienen para este 2024. Pero sea por un poco de amor propio, por no echarle más «cara, jeta, rostro» que se auto cantarían, el ahora quinteto (puesto que Iván Karmona de The Guilty Brigade, primer sustituto de Joxemi, seguirá en el grupo), y porque, lo queramos o no, es un desahogo, regresa con trece cortes en menos de diecisiete minutos. Aunque los guarismos van con trampa porque hay interludios donde baten su propios registros y recursos repetidos, como el de hacer un doble tema como en “Modo Dios” y “Modo Diosa”. Hasta se marcan una canción de ¡un segundo! Habrá que estar pendiente si la meten en el repertorio porque a poco que desbloquees el teléfono con tu «cara, jeta, rostro», ya te la has perdido. Mucho Asco (Casi) Todo, eso sí, resume casi a la perfección un sentimiento que tiene cada vez menos excepciones. Completamos así la semana de críticas de novedades risísticas, con Bellotaris Fallecidos el lunes, Catalina Grande Piñón Pequeño el martes y El Reno Renardo el miércoles. Sea.
Lee el resto de esta entradaEl Reno Renardo – Regreso Al Metalverso
La cosa que tiene cantarle (las cuarenta y más) a todo lo ridículo de nuestros días y a los estragos (ay) que hace el tiempo en nuestras personas es que nunca tiene fin. Por eso, El Reno Renardo sigue al pie del cañón (bajo y bataca) y de las hachas (guitarreras) publicando disco con cierta periodicidad de metrónomo. Y es que, a lo tonto, desde que llevamos abiertos ya han pasado por aquí sus Babuinos Del Metal, su Meriendacena Con Satán, su Hostiopatía, sus Rarezas Raras y aunque nos avisaron hace poco más de dos años que El Mundo Se Va A La Mierda (respectivos links a cada una de las críticas más abajo) han decidido volver a la carga con un salto al vacío (mental) con este Regreso Al Metalverso donde, sin ser monográfico, le pegan un repaso a las nuevas formas de hacer el ridículo, que dirían los otros, entre la inteligencia artificial y nuevos consumos de red virtual. Sin que por ello caigan en el olvido los tontos del bulo de toda la vida y otra serie de personajúsculos varios. Pero, siempre, lo más importante es que tienen libertad para apuntar su chiste a la dirección que quieran porque son los primeros que saben reírse de sí mismos, de su público y de ‘sus dioses’ musicales. Tras Bellotaris Fallecidos el lunes, Catalina Grande Piñón Pequeño del martes y antes de Lendakaris Muertos mañana, seguimos en esta dura semana de enero aligerando el entrecejo con otra dosis de humor. El Reno Renardo cabalga de nuevo y siempre será motivo de celebración en esta casa.
Lee el resto de esta entradaCatalina Grande Piñón Pequeño – Razonables Éxitos
Fue mi buen amigo el fotógrafo Chema Artero quien hace unos años me puso sobre la pista de esta formación leonesa que bajo el título de Catalina Grande Piñón Pequeño daba continuidad a esa bella y prolífica escuela de la canción humorística y corrosiva que tan buenos nombres nos ha dado a lo largo de los años y los que sabéis que somos habituales. El caso es que en aquellos tiempos todavía andaba ‘en el día a día’ noticiero de la extinta web de Rock Estatal pero… jamás les había escuchado ninguna referencia. Así me di de bruces con el torrencial Baile Vermú de 2019, al que después seguiría La Ira De Un Hombre Bueno en su versión con la primera portada, en la que aparece el trío apostado sobre la pared de una cocina demodé (después saldría una segunda cubierta, en este caso a partir de una ilustración) después de que Maldito Records apostara por editarles el material. Estaba claro que no inventaban nada, pero sí que regaban con nuevo talento otra colección de canciones (algunas, como pasa en estos casos, con chistes que funcionan mejor que otros) que se movía con virulencia entre el punk más común, el arrebato metalero, incluso algo de screamo y ramalazos pop… El caso es que para terminar de darles un impulso triunfal, el pasado 12 de enero el sello y la banda apostaban por juntar unas cuantas canciones de cada uno de los dos discos y algunos singles posteriores para despachar este Razonables Éxitos que jalonará todavía un poco más las ascuas para quien todavía no se los haya topado (que este sí es el uso correcto del verbo, por cierto). Nosotros aportamos nuestro granito de arena en esta semana dedicada a la risión (ayer Bellotaris Fallecidos, el miércoles y jueves serán El Reno Renardo y Lendakaris Muertos).
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos – Bellotaris Fallecidos II
Lo avisaban en su momento así: «Bellotaris Fallecidos no saben si han venido para quedarse o para irse dentro de diez minutos. Lo que sí tienen claro son dos cosas: ni sacarán este EP en formato físico ni tocarán en directo… y una de las dos puede ser mentira. Así que ya sabes… Si se te parecen a algún grupo son movidas tuyas que tienes en la puta cabeza y si no te gustan, se la suda». Así rezaba la presentación formal (y única) de esta banda extremeña (también única, aunque nada formal) que se descolgaba este verano con un EP de esos de vieja escuela. Bellotaris Fallecidos ha destrozado la incertidumbre en tiempo récord, como La Polla. Menos de cinco meses han separado su primera entrega (ese EP de cinco temas y una intro en siete minutos) de esta segunda donde casi doblan el esfuerzo, puesto que se marcan ocho en doce. En aquella primera colección de canciones (ya auguré que habría más entregas más bien pronto) le pegaron un viaje a tres ex presidentes de la Junta de Extremadura y algún que otro cargo político de la región. Ahora, el trío extremeño (que se atreve a mover el pilar de Mayéutica, de Robe, en uno de los temas) vuelve a la carga con nuevos artefactos en los que siguen afinando su poco refinado disimulo para bien de quienes lo pasan en grande con el punk humorístico de los que su líder, Valen Patxi sabe lo suyo desde Koma Etíliko o Los Jacobos. Sin más pretensión que reírse un poco de todo… Intención que queremos cumplir en esta dura semana (si Fitur lo permite) con otras bandas de risión garantizada, como Catalina Grande Piñón Pequeño, El Reno Renardo y Lendakaris Muertos, que también tienen mandanga recién estrenada. Sea.
Lee el resto de esta entradaGorka Urbizu – Hasiera Bat
Ikusi Arte Tour fue el título de la gira de 2019 de Berri Txarrak. La banda de Lekunberri liderada por el compositor, vocalista, letrista y guitarrista Gorka Urbizu, escoltado a la perfección en la última década de vida del grupo por David González en el bajo y Galder Izagirre en la batería, se despedía con una setentena de conciertos por todo el mundo. Con la misma humildad de siempre y con el mismo compromiso y dedicación por su oficio. Viviendo con la misma capacidad de aprendizaje el ser la primera formación vasca en llenar a solas el Wizink Center de Madrid, o ser la primera vasca que llena las 20.000 del Kobetamendi de Bilbao, hacer doblete de entradas agotadas en el Navarra Arena en apenas minutos, tocar por primera vez en Almería después de 25 años de trayectoria o ante centenares de personas en Alemania, Holanda, México… o en Kofu-Yamanashi. Sí, ya conocéis la historia, también tocaron ante un solo espectador en Nantes. Nada de suspender. Una banda incuestionable, intachable, ejemplar tanto en su compromiso como en su evolución e inquietud musical. Un grupo forjado de dentro a fuera, para después recoger el triunfo en un país que le dio la espalda en primera instancia por (sencillamente) cantar en euskera, mientras que el mundo y quien los conoce se rinde a sus pies por la intensidad de su música, que trasciende idiomas. En aquel Juergas le preguntaba a David que qué iba a pasar a partir del cierre de BTx y fue claro… ¿Tú crees que Gorka es capaz de dejar la música?, me inquiría. Ha pasado tiempo de aquello pero ya está aquí de nuevo, tras producir a La M.O.D.A. o colaborar con Cala Vento. Debuta bajo su nombre con Hasiera Bat. Un disco publicado por sorpresa, sin adelantos, sin anunciar fecha de lanzamiento, sin pistas. Con minimalismo orgánico ni nada más que lo necesario para sostener la canción, los principios siguen siendo los mismos e incluso se potencian muchas de las virtudes. Bienvenido de nuevo.
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