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Baja California – Electricidad
Tras navegar ayer en las aguas del Manzanares River Blues, con su rock de querencia hard y ‘americana’ de Largo Recorrido, seguimos hoy en registros algo similares. Viajamos hasta Asturias para centrarnos en esta formación de Hard Rock con influencias de los grandes del género y un directo único que forma parte de su sello de identidad. De hecho, desde sus inicios Baja California llamó la atención por su indomable directo; ya en 2014 (apenas dos años después de empezar) la banda se alzó con el primer premio del XXIX Concurso de maquetas de Los 40 Principales, viendo publicada la suya en 2015 bajo el nombre de La Cara B Del Rock. Aquella grabación contó con una gran acogida, contando además con la colaboración especial de Pablo García, inconfundible guitarrista de WarCry, en uno de sus temas. Tres años más tarde llegaría el momento del segundo asalto. Y vino en forma de Horizontes, al que definieron como todo un tratado de rock de la vieja escuela. A lo largo de estos años han compartido cartel con artistas nacionales e internacionales de la talla de Kutxi Romero, Barón Rojo, Uzzhuaïa, Avalanch, Saratoga o Kissin’ Dynamite. Tras supurar la cicatriz pandémica Baja California comenzó a rodar de nuevo en 2022, cuando comienzan a trabajar en un nuevo álbum, este Electricidad que nos ocupa y que viene de la mano de El Dromedario Records. Un tercer disco donde hacen gala de la escuela más genuina de rock sureño y hard rock del de suelo de madera y un clasicismo bien entendido. Sus canciones, cantadas en castellano y de alta tensión y voltaje, se presentan influenciadas por grandes referentes del género como Guns n’ Roses, Bon Jovi o, hablando de artistas españoles, M-Clan.
Lee el resto de esta entradaManzanares River Blues – Largo Recorrido
Cantaban The Doobie Brothers aquello del “Long Train Runnin’” y bañados en ese espíritu, bourbonesco y rock and rollero de vieja escuela, viene la formación madrileña Manzanares River Blues a estrenarse con su primer larga duración, titulado así, Largo Recorrido. El nombre de la banda también tiene mucho de adaptación. Si el rock ‘americana’ tiene su Mississippi, ellos hacen de su capa un sayo y reclaman la autenticidad por la vía del Manzanares. Desde el pasado viernes el disco ya se encuentra ya se encuentra en plataformas digitales y venta física. El quinteto viene formado por músicos curtidos en varias bandas. Son Gonzalo Galicia Poblet en la voz, Antonio Blázquez en la guitarra, Fernando Galicia Poblet en la guitarra y coros, Salva Jiménez en bajo y coros, y Carlos del Valle en batería y coros. El álbum ha sido grabado en California Studios entre los meses de noviembre del pasado 2023 y enero del presente 2024. La producción corre a cargo de Fernando Galicia Poblet y Víctor Saiz, con apoyo del resto de la banda. En palabras del propio baterista, «ha sido una experiencia muy interesante, divertida y gratificante. Nos ha permitido conocernos mejor como músicos y compañeros, y permitirá que el público nos conozca mejor, sin artificios, desde nuestra música tal cual es». La recomendación viene de la mano del viejo compañero de andanzas musicales Rubén G. Herrera, con él os dejo para comentar el resto del disco.
Lee el resto de esta entradaSôber – Retorcidos
A lo largo de los años y conforme pasamos hojas del calendario vamos creciendo – envejeciendo (elija cada cual en función de su edad o ánimo) comprobando como las bandas que nos han ido acompañando en el viaje van también cumpliendo etapas con mayor o menor suerte con más o menos sobresaltos. En ese devenir, además tener muchas papeletas elementos como ‘el parón indefinido’ o el cambio de algún integrante de la formación (mal o bien avenido), está, del lado positivo, la celebración de aniversarios varios. Y para ello hay también numerosas fórmulas de las que Sôber ha elegido una más o menos convencional, con esa gira especial 30º aniversario que reunirá en su repertorio una selección de toda su carrera incluyendo los ‘spin-off’ de Savia y Skizoo, y otra menos frecuente pero, considero, muy enriquecedora tanto para quienes les siguen desde el comienzo o han profundizado en toda su discografía al ‘subirse al barco’, como para quienes ‘desconocen’ o no se han preocupado de indagar en los inicios. Y es que hay que recordar que Sôber nació en 1994 bajo el nombre de Sôber Stoned y cantando en inglés. Lo de los idiomas lo dejaron pronto a un lado (aunque llegaron a grabar una maqueta muy casera) pero lo del Stoned se quedó hasta el lanzamiento de Torcidos en 1996, lo que fue primer larga duración de debut de la banda, ya formada entonces por Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y, entonces, Elías Romero a la batería. Un disco al que devuelven su valor regrabándolo con los medios y sabiduría actual, añadiendo dos temas inéditos, y editando una espectacular caja que incluye una biografía reducida, el disco original, cuatro láminas, una cinta de las de antes con la maqueta… ¡y un boli BIC rojo con el logo de Sôber para rebobinar a la vieja usanza!
Lee el resto de esta entradaAntonio Álvarez – La Banda En Movimiento
Un concierto más, uno de tantos. Con la magia de lo orfebre. La de un grupo de amigos, que además son grandes músicos, que se reúnen en un escenario a hacer lo que más les gusta… y con buen gusto. La Banda En Movimiento es el sexto trabajo discográfico del almeriense – granadino Antonio Álvarez (letras, voz y guitarra acústica), en el que se acompaña, como él dice, de su ‘dream team’ particular. El que forman Antonio De Haro en el bajo eléctrico y coros, Carlos López a la guitarra eléctrica, Ramón García a los teclados y Diego De Haro en la batería y coros. Ese concierto de tantos fue realizado una noche de noviembre, la del día 18 de 2022, en el Teatro de Caja Granada. La grabación corrió a cargo de Alejandro Gervilla, los recordings son de Luis Sánchez y la edición, mezcla y masterización posterior es de Cheluis Salmerón. Por completar el cuadro técnico, el diseño de portada es de Palen. «Son los equipos los que ganan. Conseguí reunir hace más de una década un equipo, cada uno con sus batallas musicales y proyectos, pero cuando las estrellas se alinean, nos ponemos en movimiento. Fue con mi tercer trabajo en solitario que se empezó a cimentar esta banda, que cuando se da dicha alineación astral se sube al escenario a poner toda la pasión y savoir faire a mis canciones, a mis sueños. Este sexto trabajo firmado con mi nombre tiene firma compartida, la de estos músicos que han hecho crecer y volar mis canciones: Antonio de Haro, Diego de Haro, Ramón García y Carlos López, un verdadero dream team que tira de mí y saca lo mejor», detalla Antonio. No hay fuegos artificiales, pero sí buen sonido, sensación de banda disfrutando, buenas canciones. Cuarenta minutos de refugio y fluidez. Más que suficiente para que le prestes atención.
Lee el resto de esta entradaLichis & Due Country Cavalieri – Óxido
Una vez certificada y concluida la gira de despedida definitiva de La Cabra Mecánica durante el pasado 2023, Lichis ha empezado 2024 con energías renovadas y limpias y lo ha hecho tanto publicando ese libro de Conversaciones con África Egido, del que escribimos aquí hace un par de semanas, como publicando este Óxido. Un nuevo disco en el que se acompaña de sus escoltas habituales en estos registros sonoros (esta vez bajo el seudónimo de Due Country Cavalieri) como son Dani Patillas al bajo y Joe Eceiza a la guitarra. En esta primera ‘piedra de toque’ se apuesta por registrar una decena de temas de la discografía bajo su nombre personal y con dos canciones más recientes, una de ellas inédita hasta la fecha. En realidad, este álbum es todo un regalo que da testimonio de una tipología de conciertos que Lichis ha venido realizando desde hace seis o siete años, como pude disfrutar en su momento en el ciclo Palabra de Músico que Kuver Producciones realizaba en el Teatro Apolo de la ciudad de Almería. Se agradece y mucho poder contar con esta colección de canciones que al tenerlas reunidas y revisitadas saben mejor en su poso y solera, que además ha contado con una grabación que no difiere en demasía de lo escuchado en vivo, puesto que el trío lo ha grabado a la vieja usanza, con todos tocando a la vez en los Estudios Brasil. Lichis sigue encontrando matices en su voz, experimentando, descubriéndose y descubriendo, ‘jugando’ con la música, en definitiva, con la misma seriedad con la que un niño se toma sus juegos. Pocas cosas más transparentes.
Lee el resto de esta entradaEihar – Desastre Natural
Un disco que nace con vocación inicial de ser ‘pequeñito’ pero que ofrece una media hora de buenas canciones, con gusto, sensibilidad y una ejecución más que solvente, de la mano de Eihar Gardeazabal Iribarren. Eihar, a secas para lo que nos ocupa, nace en un pueblito del prepirineo navarro donde se crea su primera banda de punk rock llamada Matxinada (curiosamente, como el segundo disco de aquel triple Demasiado Tonto En La Corteza de El Drogas, que citamos justo ayer al hablar del impresionante artefacto que saldrá a la venta el 26 de abril). Después se mudará a Pamplona y allí surgirá su siguiente paso musical con el grupo de rock alternativo llamado Acera. Con ellos lanzó dos discos (titulados, sin más complicación, Vol. 1 y Vol. 2) y realizó más de cuarenta conciertos. Ahora tiene una nueva banda de rock and roll de corte clásico, llamada Carril Vicio. Pero, además, de forma paralela a estos escarceos nunca ha dejado de escribir canciones en solitario, con un estilo “más suavito”, dicen desde su carta de presentación. También dice “a caballo entre Leiva y Rulo”, pero permítanme que difiera –y mucho- en ese punto, como ahora comentaremos al hablar de este Desastre Natural. A lo largo de su carrera ha colaborado con gente del circuito como Kutxi Romero, Alfredo Piedrafita (su hijo Iker está a los mandos del este disco), Luter o Pedro Razkin. También con Mai Medina, de Ciclonautas, a quien de hecho encontraremos en este álbum en un espectacular cameo, como los que también firman Olaia Inziarte, cantautora que emprendió camino en solitario tras, entre otras cosas, ser corista y teclista de Chica Sobresalto, y la emergente revelación de la banda Tatxers.
Lee el resto de esta entradaPignoise – 20 Aniversario
Toda la intro que realicé en la crítica remember de Esto No Es Un Disco De Punk (2005) me vale de carta de presentación. Siempre ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. (Ya lo ironizaba Evaristo Páramos en “Vendido”… «Tú nunca serás un vendido, tú nunca te venderás. Eso es porque a ti, so cretino, nadie te quiere comprar»). Cualquier grupo de rock que empezara como algo minoritario y acabara siendo mainstream llevará el sambenito. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas insultos está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Algo así le ocurrió en su momento a Pignoise que, tras el ensayo de Melodías Desafinadas (2003) y su primer disco Esto No Es Un Disco De Punk (2005) fueron automáticamente apartados del mundillo de la supuesta autenticidad cuando les llegó el éxito con Anunciado En Televisión (2006). Y aunque es cierto que la cosa se volvió más aperturista en Cuestión De Gustos (2007)… recopilando todo dos años después en el disco en vivo Cuestión En Directo (2009), quien tuvo retuvo y, vuelvo a lo de siempre, ojalá todo ‘lo comercial’ pase por ser canciones y discos como los que han firmado a lo largo de su carrera. Ahora, con motivo del vigésimo aniversario de su fundación vienen con un álbum de celebración donde se acompañan de otras bandas, a veces coetáneas, otras de ascendencia similar, otras algo más sorprendentes, y reactualizan un sonido que, fuera de prejuicios y de más pretensiones, se me sigue haciendo muy disfrutable.
Lee el resto de esta entradaDepresión Sonora – Makinavaja
De Depresión Sonora vengo escribiendo casi desde el principio de su advenimiento musical, allá por 2020. Es el nombre del proyecto de Marcos Crespo. Un músico que en mayo de 2020 colgó en la red las canciones oscuras nacidas durante el confinamiento que se hicieron virales hasta el punto de superar el millón de reproducciones en distintas plataformas. Su secreto, además de la idoneidad del momento para títulos como “Ya No Hay Verano” o “Hasta Que Llegue La Muerte”, fue recuperar esa añeja textura sonora del post punk oscuro que en España podríamos identificar con nombres como Derribos Arias o German Coppini. Tras otro notable EP, en 2022 llegó la prueba de fuego con su primer largo, El Arte De Morir Muy Despacio, que confirmó todo lo bueno apuntado con anterioridad. Una muerte en progreso a la que arropaba con sonidos de sintes, guitarras deliciosamente lúgubres, voces lánguidas y graves, cercanas a veces a un recitado de mínima modulación tonal, pero de una efectividad brutal, en parte a unas programaciones inteligentísimas y combinadas, a veces tan maquinales que nos evocan las cadenas de producción y la hiperproducción. Lo fantástico es que su alcance no llegaba a hacer más tristes a aquellos que sienten este punto de nihilismo y vacío de crisis intergeneracional, sino que representaba un camino al que aferrarse y a encontrar respuesta auditiva a las necesidades emocionales. Un disco tan extraño como corriente, tan fabuloso como rutinario. Ahora viene con este nuevo EP de cuatro temas, Makinavaja. Y no deja de tener su aquel que un artista que representa el desencanto de una generación nacida y desarrollada entre crisis económicas y desmotivaciones varias del sistema (a todos los niveles) titule su nuevo trabajo con el nombre de un personaje que ya ‘callajeaba’ y malvivía más de diez años antes de que naciese.
Lee el resto de esta entradaRat-Zinger – Bala Per Cápita
Bajaban las aguas movidas en los últimos tiempos por el universo Rat-Zinger y reconozco que ya daba por hecho que nunca iba a haber nuevo disco tras aquel Tengan Cuidado Ahí Fuera, al que di como canto de cisne tras el maravilloso directo que, sin preverlo, parecía acabar siendo la muerte dulce de la banda. A la salida de Javi Puñales en la guitarra, el fallecimiento de su portadista habitual Carlos Undergroove (Dabunker) –Luis Sendón es el culpable de la que veis- y algunos rumores o escarceos bajo otras formaciones, el combo de las ratas rabiosas dispuestas siempre a matar al Papa descerrajan un nuevo artefacto sonoro que, también contra pronóstico, remueve y sacude (y de qué manera) los cimientos fundacionales del grupo, aportando unos tintes aún más metálicos y, por momentos, thrashers, a su armazón de punk rock y metal Motorheadiano. Con Podri a la voz, Xabier del Val a la batería y Pinky Cálico al bajo, el cuartero se completa con ‘el hacha’ de Dann Hoyos, que posiblemente sea el responsable de que ‘la bestia’ retuerza sus músculos para henchirse con más poderío. Más fuertes, las ratas de colmillos más afilados siguen galopando con espumarajos en la boca por esta segunda década de su trayectoria con la misma actitud y talante que la primera. Esto es: no hacer prisioneros, ni amigos, ni conocidos, ni dejar a indeseable con cabeza, ni concesión al descanso o al reposo. Si cuando han titulado los dos recopilatorios que adornan su discografía con aquello del “No habrá piedad para nadie”, ¿qué esperan? ¿Estampitas y bendiciones?
Lee el resto de esta entradaDrugos – Todo Arde
Como ha ocurrido en numerosas ocasiones, a Drugos llegué gracias a las peticiones de tuitcríticas que llevo haciendo en Twitter – X desde hace más de diez años cada viernes. «Beben del blues y de nombres como Coque, Zigarros, Stones, Leiva o el Calamaro de “la farmacia ayuda un poco”. A seguir», escribí a propósito de su primer LP, Amor o Dinero, de 2022. «Drugos destila un rock clásico pero con matices accesibles en la voz y arreglos que, cuando no se exceden, enriquecen y le dan un aura muy vitalista y de celebración. Candidatos a crítica completa», comentaba en el mini análisis de este segundo LP la semana pasada. Y aquí estamos. Esta formación de músicos asturianos afincados en Madrid publica con este Todo Arde su asalto definitivo. Se han venido jaleando, además de dichos largos, con algún EP (Mala Puntería, 2018, Todos Tenemos Problemas 2020), singles y un medio directo en El Sótano (2021)… Un ritmo de publicación de lo más intenso desde 2017 hasta nuestros días. Y es curioso que 2023 nos siga deparando grandes descubrimientos, lo que viene a evidenciar por enésima vez que es imposible abarcar y llegar a todo y que las prescripciones son más que necesarias para no dejar pasar la oportunidad de escuchar a bandas que lo merecen. Es un disco que no inventa nada, puesto que se mueve en terrenos conocidos del rock, el pop, el blues, country y los devaneos por terrenos de rock latino a lo argentino o incluso con alguna que otro más folclórico castizo, pero es meritorio y plausible que lo haga con una entereza disfrutable, con buenas canciones, buenas historias y una ejecución muy solvente. Vieja usanza, nuevos disfrutes.
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