Archivo de la categoría: Críticas Discos
Los Pelukeros de Punset – La Venganza de los Pacifistas
Los palentinos Los Pelukeros de Punset llevan ya más de ocho años currándoselo y he de reconocer que no sé por qué su repercusión a estas alturas es ya mucho mayor de la que atesoran a tenor de una evolución más que plausible y una ejecución, he aquí lo más importante, que se ha ido afinando y puliendo en cada uno de las cuatro grandes referencias de su discografía. Se estrenaron en 2016 con un larga duración homónimo que ya daba pistas de su alternancia en sonidos de punk rock con muy buen gusto por la melodía y una parte hedonística que le entronca con algunos ‘paisanos’ como Catalina Grande Piñón Pequeño o Paté De Pato. Es cierto que, quizá haciendo gala a su título, Haciendo El Primate en 2019 embrutecía un poco el tono y en que en el EP Me Río De Ti de 2021 la cosa se hardcoreteó un tanto (ese cameo en “La Lucha Solidaria (VDBROCK)” con Desakato, Segismundo Toxicómano y Debakle tendría mucho que ver). Hace justo un mes veía la luz esta La Venganza de los Pacifistas que es ya su cuarta entrega que, ahora sí, ajusta todas las virtudes (sonido, melodías, letras, voces) y equilibra el resultado final para despachar diez canciones rotundas y redondas, con más hueco incluso para una cierta introspección o enfoques más serios, que le van quedando ya de lo más apropiado, lo que debería servirles para un aumentar de manera considerable su alcance. El tiempo dirá pero hoy, al fin, se estrenan en esta casa.
Lee el resto de esta entradaToldos Verdes – Toldos Verdes
Para quien viva en grandes ciudades es habitual ver los grandes bloques repletos de ese impersonal pedazo de tela casi uniformado. Urbanitas, jóvenes y de Madrid, Toldos Verdes da desde su nombre de cabecera las pistas de su propuesta. Una visión ligeramente ácida y descreída de todo, lo que conecta con la irredenta y bullanguera actitud punk, y la suficiente dosis de humor y guitarras fuertes y rápidas para que todo tenga un aire bailable y despreocupado propio de la edad que les toca. El cuarteto debuta con este primer largo tras haber presentado varias canciones previas (algunas incluidas aquí, otras no), para dar como resultado un álbum de veinte minutos al que mejor es no tomárselo demasiado en serio para poder disfrutarlo en lo que podríamos denominar como su ‘manual de uso no escrito’. El tiempo y las modas hacen que, de nuestra parte, celebremos el advenimiento de bandas que siguen cortadas por el patrón clásicos de guitarras, bajo y batería, que quieren seguir haciendo ruido y manteniendo la distorsión, sea a veces con arreglos más accesibles (a lo indie) o más ruidosos, a lo ría bilbaína o británica. Un disco fresco, de consumo rápido, pero que nos llama la atención lo suficiente como para tenerles en cuenta de cara a próximas entregas. No creo que tarden demasiado y apuntan buenas maneras.
Lee el resto de esta entradaAtención Tsunami – Core
Siguiendo la guía de escucha que marcan los lanzamientos semanales, fue hace un par de sábados cuando llegué a este Core de los madrileños Atención Tsunami. Tan sólo bastó que sonara la primera canción para apuntarles en mi lista de trabajo como posible crítica en la web. No contento con eso, el pasado jueves, La Jetée (sí, como ese fantástico cortometraje de 1962, visionario y excepcional) otra banda muy activa en redes sociales (especialmente en X, donde se meten a fregao por día, casi siempre con razón) me pedía una tuitcrítica del disco para la sección que vengo desarrollando allí desde hace más de diez años. La reescucha me confirmó que la primera impresión fue la buena y que a este disco había que hacerle sitio y dedicarle una crítica completa, que ojalá pudiera hacerlo con todos los que me gustaría, por otra parte. El caso es que tras Atención Tsunami se encuentra un quinteto curtido ya algo más de veinte años tocando juntos. La banda se forjó allá por 2002 bajo el nombre de Heathcontrol, haciendo una suerte de hardcore alternativo. En 2003 lanzaron su prometedora maqueta y en 2007 llegaría su debut, titulado Estacalma. Fue preparando el segundo disco cuando el grupo se vio sumido en un trance que les llevó a optar por mutar el nombre, quizá por el cambio de registro que iban apuntando. Lo explicaron así: «El 23 de mayo de 2008, poco antes de la medianoche, la feliz mutación tuvo lugar: los que durante casi un sexenio nos hicimos llamar Healthcontrol (en momentos puntuales, Gelcontrol o Healthcontlol) nos convertimos finalmente en Atención Tsunami». Core es la reunión de los últimos Eps y singles lanzados a lo largo del pasado año y ofrece un atinado compendio entre reflexión, rock alternativo, algo de estruendo punk, emocore y podríamos seguir añadiendo etiquetas… Más allá de todas, lo importante es que es una colección de canciones de dulce.
Lee el resto de esta entradaAphonnic – Crema
Desde que “Ahora Que Tengo 33” me dejara noqueado allá por 2013, Aphonnic ha sido una banda a la que he seguido con bastante fe y medido entusiasmo al comprobar que aquel álbum (Héroes) era enorme, y certificar que cada paso discográfico no hacía sino confirmar las impresiones y expectativas que me habían generado. Venían avisando con sus anteriores Silencio (2003), Infalible (2006) y 6 Bajo Par (2009), Pero lo corroboraron sobre todo con Indomables en 2016. Aquel fue un disco sorprendente, valiente y arriesgado, puesto que apostaron por regar de melodías y coros entre la épica y lo “The Wall”, unas canciones todavía más poderosas. Más adelante (2020) vendría La Reina. Donde la sobriedad y algo más de oscuridad y mala leche les confirmaron como un grupo de rock alternativo con trazas de metal de lo más inquebrantable. Un álbum que ‘pagó’ haber salido justo antes de la pandemia pero que quedará como piedra sólida de una firme y convencida trayectoria. Ahora, tras superar con creces un crowdfunding, llega este Crema. De nuevo con su número fetiche de canciones (11), más directo (menos metraje que los dos anteriores), al grano, con mensajes claros, con teclas y sintes coloristas que tan bien casan con la portada pero que no evitan los rebatos de guitarra y voz. Nostalgias de infancia, inseguridades, señalamientos a fascismo y religión, integridad musical y una visión completamente abierta de las formas musicales hasta el punto de rezumar frescura sin tener que inventar nada. Aphonnic sigue siendo una pequeña gran joya a la que seguir y que, ojalá, tenga mucho más que ofrecernos en el futuro.
Lee el resto de esta entradaViva Belgrado – Cancionero De Los Cielos
Impresionante salto de valentía el que se han marcado los cordobeses Viva Belgrado en este Cancionero De Los Cielos, de coplero título, que viene a ser su cuarto larga duración en una carrera en la que no han dejado de ofrecer discos sorprendentes (ya saben, canciones casi que sin estribillo, desarrollos progresivos, un screamo visceral, pero una manera muy inteligente de equilibrar los pasajes tranquilos con sucintas melodías) y directos epatantes (con su habitual puesta en escena en la que el sonido está por encima de la pose -el bajista toca en la vieja forma de dar la espalda al público, su vocalista y su guitarrista lo hacen de perfil-). 31 países, conciertos en rascacielos de Tokio, dentro del Círculo Polar Ártico o en el Wizink Center de Madrid son algunos de sus hitos más destacados. Quizá sabiendo que la huida hacia delante (es decir, con más potencia y caña burra desmedida) podría ser demasiado predecible, Viva Belgrado ofrece un nuevo requiebro a su público con una inimaginable apertura sonora a territorios más abiertos, reposados más extensos, más luminosidad en las líneas vocales y en los teclados y hasta en las formas, a veces rayano lo popero o con formas de ranchera. Y lo más difícil de todo es que no pierden por ello ni un ápice de esa actitud beligerante ni militante. Todo suena en el filo del peligro, del compromiso, de la poética más cruda. Viva Belgrado vuelve a romper el molde.
Lee el resto de esta entradaLa Perra Blanco – Get It Out
En unos tiempos en los que la cantidad de oferta audiovisual, musical o editorial es tan prolífica es importante, más allá de la intuición o dedicación personal de cada uno, tener a publicaciones o personas guía que ejerzan la labor de prescripción. Desde la modestia, eso es lo que he intentado siempre desde esta casa desde que levantamos la persiana hace un poquito menos de doce años. Hay que tener claro que es imposible estar de acuerdo siempre y coincidir al cien por cien con esa guía, pero poco a poco encontramos aquellas que nos valen con gran fiabilidad. He de confesar que uno de mis prescriptores favoritos en libros y música es un artista inconfundible y muy querido de esta casa como es Enrique Villarreal, El Drogas. A través de sus redes es frecuente verle recomendar un libro o alguna banda… y fue así como llegué hace un tiempo a La Perra Blanco que fue precisamente la encargada de cerrar el fin de gira de Enrique en el Navarra Arena en junio del pasado 2023. Así que me pilló con en guardia el anuncio de la publicación de este Get It Out, que además se presentó en sociedad con adelantos de los más disfrutables, uno de ellos con la colaboración del también infalible Carlos Tarque. Con estos escoltas estaba claro que algo tenía el agua bendecida y la escucha del disco al completo (directo y al mentón, con doce trallazos en poco más de veintiocho minutos) dan la razón a la recomendación. Compruébalo.
Lee el resto de esta entradaDelpalo – Soportales
Como ya sabéis, en RockSesión no solo fijamos los ojos y, en este caso más apropiado, los oídos a lo que podríamos denominar ‘equipos de la Superliga’, esos que copan la atención del resto de medios y festivales, sino que sabemos que la grandeza de nuestro rock, de la música en general, viene determinada por todas esas bandas que, sin grandes delirios de grandeza, ensayan con la misma ilusión o más del que sabe que tiene ya mucho ganado. Esas cuyos videoclips y reproducciones se computan por cifras mareantes, que van a vender una cifra significativa de discos (aunque esto cada vez cuesta más, no sabéis lo que me deprime ver que Robe –no por Robe en sí, sino por los datos numéricos- lleva seis semanas Se Nos Lleva El Aire entre los 5 discos más vendidos, y que ni siquiera ha llegado todavía a Disco de Oro de 20.000 copias). He de confesar que me gusta. Y les suelo dedicar el mismo tiempo y atención de escucha. Es lo justo, es lo cabal, es lo necesario y lo más honesto. Aunque sea consciente de que ese tiempo ‘invertido’ (el mismo, escaso siempre y buscado con calzador entre el resto de tareas) no se traduce en el mismo número de visitas, clicks, lecturas… Pero, insisto, no todo se mide en cosas cuantificables. Por eso, más allá del análisis de las obligadas referencias que la familia RockSesión espera o me pregunta, me gusta dejar esa puerta abierta a esos grupos con encanto, como es el caso que nos ocupa hoy con estos madrileños llamados Delpalo o, más curtidos, Guardafuegos ayer. Tras su estreno con el EP titulado La Dama y El Rey, publicado en 2021, Delpalo viene con su segunda referencia de título urbanita, con un rocanrolito fresco, de querencia rumbera, animosa y algo canalla, pero con una mirada algo más abierta. Una buena piedra de toque que descubro gracias a un seguidor de la página desde los tiempos de los mundiales de RockSesión y Viña Rocks varios.
Lee el resto de esta entradaGuardafuegos – Un Billete Con Ventana
Sin prisa, sin pausa, Guardafuegos está de regreso con nuevo material, el cuarto de su productiva trayectoria desde que el tren echara a andar en 2015, con su vocalista y bajista queriendo indagar en el rock de raíces americanas, con un pie en el folk y otro en el country. Apenas un año más tarde llegaría su homónimo debut con el autoeditado EP Guardafuegos, que le sirvió para rodar en sus primeras estaciones en forma de conciertos. Dos años más tarde llegaría un segundo EP titulado Mientras Todo Cambia (H-Records, 2018). La rotura de las vías provocada por la cicatriz que tuvo la música en directo por las medidas sanitarias por la pandemia no frenó la intención de seguir echando carbón a la locomotora. Y lo demostraron con la publicación de su mini LP titulado Lo Que Tenga Que Ser (Flufi Records, 2021), que referenciamos aquí en su debido momento. Aquel lanzamiento fue el acelerón definitivo y el público comenzó subirse a los vagones de Guardafuegos en una gira que rondó el medio centenar de conciertos por provincias de Cataluña, Aragón, Valencia, Andalucía y Madrid. Guardafuegos siguen siendo hoy Rosendo Hernández a la voz y guitarra y Marc Guitart en bajo y coros, con Miguel Martínez en guitarra y coros, Ferrán Robusté en pianos, hammond y acordeón y Oriol Moya en batería y percusiones. El quinteto se pide Un Billete Con Ventana, consciente que, de todas formas, el viaje va a continuar sí o sí.
Lee el resto de esta entradaVersoix – Arquitectura De Un Caos
Madurándolo con la paciencia y constancia necesaria, pero sin ánimo de querer forzar lo que no sale de forma natural, fundada en 2012, la banda madrileña Versoix dejó pasar su décimo aniversario sin la urgencia de tener que publicar nuevo álbum. La tentación era grande, si tenemos en cuenta que su tercera entrega, El Devenir De Las Bestias, fue aclamado por público y crítica como una de las grandes revelaciones de 2020, como escribimos aquí en su momento. Decía entonces que Versoix se marcaba un tercer disco donde apostaban por las melodías melancólicas, pero sin que por ello se sacrificara en potencia, si tampoco necesidad de atronar sin más. Todo estaba aleado de tal forma que encontramos una pesadumbre embaucadora, una tristeza que ahonda en la belleza como el canto del cisne que dice adiós. Guitarras sobrias pero ágiles, tempos contenidos pero animosos. Textos poéticos sin perder la magia de narrar historias comprensible… Todos esos elementos y características se mantienen en esta Arquitectura De Un Caos que viene editado con la misma elegancia en un bonito vinilo que ha estado girando por casa en la última semana. Doce canciones, doce historias de vida y personajes repletos de una humanidad que busca la luz entre las dificultades. Como dicen, «Rock de corte clásico en el que convergen casi todas sus vertientes, añadiendo algún tinte de metal y pequeñas dosis de pop melódico, que, fusionados, forman la esencia pura de Versoix». Manteniendo el concepto de disco, las canciones con ganas de contar cosas, el buen gusto en los arreglos. Versoix sigue creciendo sin sacrificar el alto nivel de calidad que ya atesoraba.
Lee el resto de esta entradaTako – Porque Sí
Cuarenta años, veinte discos. Se dice pronto, pero la carismática banda de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) sigue contra viento, marea y modas al pie del cañón y, como decía ayer al hablar de los también curtido El Último Ke Zierre, congratula comprobar cómo la pasión por el rock puede con el peso de los años y los distintos avatares encontrados a lo largo del tiempo. He explicado muchas veces mi devoción por Tako, una banda a la que he considera siempre muy mal tratada por los festivales de este país (tanto los de gran formato como los medianos) y a la que entre unas cosas y otras solo he podido ver un par de veces en directo –que ya es difícil que sean tan pocas-. En el periodo que llevamos con la persiana levantada hemos traído sus novedades de estudio (Las Campanas De La Vergüenza -2012-, 30 Pasos -2016- e Hilo De Cobre -2018-) y, tras el recopilatorio Ayer, Hoy, Por Siempre de 2021, regresan a hora con su vigésima referencia, este Porque Sí que lo dice todo en su propio título. Es decir, no hay más motivo que la necesidad y las ganas de seguir viviendo la ilusión de tener una banda de rock. Nunca inmovilistas, lo hacen además dándole una vuelta a su sonido, buscando unas referencias más ‘anglo’ y un tratamiento vocal que, aunque inconfundible en las cuerdas de Mariano Gil, sí que tienen una sonoridad distinta. Él, junto a Nacho Jiménez en los teclados son los dos fundadores que siguen al frente de un quinteto que se ha renovado con Chus Gancedo a la batería (tras la salida de Teto Viejo), Roberto Flores ‘Flopo’ a la guitarra y Raúl Serrano al bajo (ex La Fuga, entre otros muchos). Una salida amistosa por parte de Iñigo Zubizarreta y Fernando Mainer que, a la postre, tienen la agenda siempre llena de tachas con su actividad principal en Soziedad Alkohólika y Mago de Oz, respectivamente.
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