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Cuatro Madres – La Rebelión De Los Utópicos
La denominación de origen de un determinado producto tiene distintos grados de niveles de calidad, desde la más corriente a la más excelsa. No todo lo que la tiene y posee tiene por qué gustarnos de manera obligatoria pero sí que ayuda a que nos situemos en unos parámetros que, a grandes rasgos, nos pueden resultar familiares. Pasa con los vinos de cada una de las zonas vitivinícolas, pasa con los productos agrícolas, con los quesos… Y, por qué no, a veces también ocurre con la música. Como es lógico, en cualquier zona puede salir un banda excepcional de cualquier género sea cual sea su origen, pero es cierto que un grupo de punk vasco, que una banda de rock con toques aflamencados sea andaluz, que un combo de rock urbano sea madri – leño, que una cabecera de música celta sea gallega, asturiana o castellana, o que un formación de vientos entre el rap y el ska sea de la zona levantina forma parte de lo que podríamos decir ‘habitual’ y tiene mucho ganado con respecto a la autenticidad de su propuesta. Y, claro, cuando hablamos de rock de hechuras fuertes Pamplona emerge con su inagotable cantera, cumpliendo con la (esta sí) bella tradición. Así llegan Cuatro Madres. Un grupo al que le metí años atrás bastantes noticias en la extinta web de Rock Estatal, pero que nunca me detuve a escuchar con detenimiento con lo que fue su debut en 2018, El Fin Del Principio. Perdida la pista, resulta que banda firmó a finales de 2022 su segunda entrega bajo el nombre de La Rebelión De Los Utópicos que, gracias a una de esas peticiones de tuitcríticas para los viernes, escuché la pasada semana con tal alegría que me dije que era necesario escribir de ellos y ayudar con nuestro granito de arena a que el mundo les conozca. Un más que notable álbum que viene producido y grabado en los estudios de Kolibrí. Denominación de origen, ya lo dije.
Lee el resto de esta entradaCardiac – Hijos Del Sol
Tal y como ocurre con otra banda que nos cae en gracia como los holandeses ¡Pendejo!, Cardiac es una formación que, aunque afincada en la neutral Suiza, bebe de la querencia de nuestro rock para ofrecer una extraña pero atractiva combinación de sonidos que, partiendo del hardcore y el metal más internacional, sí que engarzan con naturalidad en nuestros terrenos y también los latinoamericanos, fruto de la combinación particular de origen de sus integrantes. Ricardo ‘Chimichanga’ (Ricardo Diges), antiguo cantante de Beholder y cantante español, es quien lidera una formación que se completa los también hispanos Mariano Martín a la guitarra y Nacho Machete (Ignacio Millapani) al bajo, además de los autóctonos Julien Emery a la guitarra y Bastien C. Antony (Bastien Piguet) en la batería. La banda se estrenó en 2003 con el EP Vivir y veinte años más tarde nos llegan (salió el pasado mes de mayo de mano de Maldito Records y Maldito Digital) con este Hijos de Sol que, por título, evoca vagamente en el parafraseo a otra banda de similares influencias ascendentes del metal y el carácter latino como es A.N.I.M.A.L., con quien tanto queremos. A lo largo de los años despacharon Levantando A Los Muertos en 2006, La Eterna Juventud en 2009, El Sudor De La Gloria en 2012, Olas y Rocas en 2015, Sangrar Hasta Lograrlo en 2016, Mañana No Será Otro Día Igual en 2018, unos cuantos singles antes del EP La Familia Never Dies de 2022. Con Cardiac, tras Loma Baja, Superfuzz y Calizo, completamos la semana que hemos dedicado a propósito a bandas no tan mediáticas pero que han publicado referencias dignas de ser conocidas y celebradas. Sea.
Lee el resto de esta entradaCalizo – Pájaro De Agua
Tercera muesca de esta semana dedicada a que conozcáis bandas no tan mediáticas que han venido este mes de junio con un suculento nuevo disco bajo el brazo. Así, tras sumergirnos el pasado lunes en las Piscinas Verticales de los madrileños Loma Baja y mostrar nuestra pasión por el Ruido de los coruñeses Superfuzz, hoy es el turno para conocer a este refrescante Pájaro De Agua que viene de la mano de la nueva cabecera denominada Calizo y donde podemos encontrar a muchas caras conocidas de la escena rockera independiente de nuestro país. Para empezar, tenemos a la dupla Javi Vacas y Roberto Lozano ‘Loza’, lo que vienen siendo la base rítmica, bajista y baterista, de Sex Museum, Los Coronas y Corizonas. (Hay que recordar que a Vacas también le escuchamos en Vacazul, 3000 Hombres y Los Reyes del KO y a ‘Loza’ en Sobrinus). Las otras dos piezas del cuarteto se completan con otros dos músicos bien rodados en otras bandas, incluso también coincidentes: Víctor Frutos ‘Pitu’ en la voz (MamaFunko, Aurora & The Betrayers), Jose ‘Funko’ en la guitarra (MamaFunko, Aurora & The Betrayers, Speak Low y Gipsy Power). Y con tanta actividad y variedad en sus propias inquietudes, ¿por qué estos cuatro músicos deciden embarcarse en otra banda más? Pues está claro que tiene mucho que ver, en primer lugar, su propio carácter hedonista y romántico de vivir la música, sin miedo a las interconexiones y fruiciones creativas. Y, también, porque en esta nueva denominación de Calizo han encontrado los perfectos compañeros de viaje recíprocos para dar salida a determinadas influencias que, quizá, no han podido explotar del todo en toda esa colección de buenas formaciones. ¿Y cuáles son? Rock moderno con referencias retro, folk tradicional, rock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal…
Lee el resto de esta entradaSuperfuzz – Ruido
Tiene su aquel que un grupo coruñés acabe publicando un disco con un sello afincado en la diagonal contraria, en Almería. Así son las historias de rock and roll cuando la pasión común es capaz de establecer combinaciones inesperadas. Tal y como avancé ayer con la crítica del álbum de debut de los madrileños Loma Baja y sus Piscinas Verticales, esta semana quiero dedicar las entradas a novedades para bandas que merece la pena ser conocidas por la solidez de sus propuestas. Hoy os presento a Superfuzz y su Ruido, que descerrajan su segundo trabajo discográfico de estudio con la garantía de autenticidad que representan todas las ediciones que vienen bajo el paraguas de Clifford Records. Vamos con una tanda de datos biográficos. Estamos ante eso que se denomina power trío, que viene formado por Diego Brandariz a la batería, Andrés Saavedra al bajo y Javier Insua en las funciones de voz y guitarra. Durante el verano de 2019 grabaron su primer larga duración. Aquel disco, homónimo, supuso su debut discográfico y constaba de once canciones de auténtico rock and roll, grabadas por José Puga y Pachi Baldomir en los estudios Nakra de A Coruña y masterizadas por Robin Schmidt (Placebo, The 1975, Mando Diao, etc) en los estudios 2496 Mastering de Kalsruhe. Ahora, cuatro añitos después y con el pandémico barbecho obligado, el pasado 16 de junio publicaron su segunda referencia, con la que quieren salir a la carretera a mostrar su mejor arma… El directo. Y, sí, puede parecer la típica frase manida pero para quienes estamos curtidos ya en estas lides no nos es difícil imaginar cómo puede ser la traslación del sonido que presentan en sus discos sobre un escenario. Energía, sudor, desbarre, autenticidad… Ruido, del que nos gusta.
Lee el resto de esta entradaLoma Baja – Piscinas Verticales
Hay expresiones que adquieren connotaciones negativas olvidándonos a veces que el lenguaje tiene muchos matices y sentidos que no tienen por qué ser perniciosos. Ocurre, por ejemplo, con el término cinismo (del que se ha olvidado su segunda acepción: «Doctrina filosófica fundada por Antístenes (siglo V a. C.) que se caracteriza por el rechazo de los convencionalismos sociales y de la moral comúnmente admitida») o con eso de ‘estar de vuelta’. Y me quedo con la segunda para hablaros de esta banda madrileña Loma Baja, que se estrena bajo esa cabecera con su primer larga duración, titulado Piscinas Verticales, que ya de por sí el título tiene mucho de guasa descreída. Y es que la formación se autodefine como “banda de rock misteriosa electro – analógica, post – todo y experimental”. Pero lo que puede parecer una connotación manida con eso del “post – algo” aquí se torna en creíble y plausible porque el cuarteto, que ya viene rodado en proporciones considerables en otras bandas como G.A.S. Drummers, Adrift, El Páramo, Gentemayor, Soud Edipo, Giganto o Another Kind Of Death, sí que logra alcanzar el verdadero sentido de un término que se había convertido en un calificativo de moda más. Quizá sólo esa experiencia previa explica la solidez de una propuesta que, aunque árida y exigente por momentos, está a un nivel más que notable. Abrimos con ellos una semana en las que os voy a traer a cuatro bandas no tan conocidas, cuatro descubrimientos que viene con nuevo álbum bajo el brazo, como nos gusta y como llevamos haciendo tantos años. Sea.
Lee el resto de esta entradaAvalanch – El Dilema De Los Dioses
No de dioses, pero sí dilema, al fin y al cabo, sobre si escribir o no de este disco. Y es que este nuevo lanzamiento de Avalanch (décimo de estudio, vigésimo y pico contando todo lo demás) ha nacido con una polémica que nada tiene que ver con las bondades o no de las canciones que confirman el nuevo trabajo de la formación asturiana… que, bueno, no deja de ser Alberto Rionda con quien se junte en cada una de las paradas e hitos del camino, porque lo cierto es que, para bien o para mal, va teniendo camino de convertirse en la cabecera con más vocalistas de la historia de nuestra música. Repasemos: Juan Lozano (desde los inicios hasta el debut discográfico), Víctor García (dos discos de leyenda), Ramón Lage (a la postre el que más años y discos ha publicado), Isra Ramos (que venía del proyecto alternativo, Alquimia), Jorge Berceo (que hizo sustitución temporal por los motivos de salud de Ramos y no llegó a grabar ningún disco), Alirio Netto (que ha hecho más presentaciones en acústico que otra cosa) y, el último (hasta la fecha) José Pardial, que se estrena a lo grande con este El Dilema De Los Dioses, que llega cuatro años después de El Secreto. ¿Y por qué lo de la polémica? Pues porque hace unos meses, cerca del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) la banda Los Meconios estrenaba la canción “Caradura”, con colaboración a la guitarra de Inocente Duque (Rionda) con versos como: «¿Que vas a ir a qué? ¿Por qué me plantas por cuatro borrachas que a casa ni saben llegar? (…) No pienses que voy a tragar con ese pastel de feminazis y axilas lilas sin depilar. (…) Dime quién de todas esas te va a hacer sentir más mujer que yo (…).De “igualdad” ya no hay ni rastro pues gozas… de más privilegios que Dios». De aquello, salieron a la palestra quienes apostaban por boicotear de por vida al guitarrista por participar en ello y también una buena colección de reaccionarios cortados por el mismo patrón. En RockSesión defendemos la libertad de expresión, incluso para aquellos que están mejor callados, por eso al final concluimos que un disco así no podía quedarse sin crítica. No podía perder la música.
Lee el resto de esta entradaAndrés Calamaro – Razzmatazz
Con una promoción previa casi testimonial, el pasado 2 de junio vio la luz un nuevo directo de Andrés Calamaro. Este Razzmatazz pertenece al concierto registrado en la sala barcelonesa en una parada de lo que fue la gira de presentación del disco On The Rock (2009-2010). Un álbum que sólo se ha publicado en formato digital, lo que viene a ser un fervoroso regalo para los completistas más enconados pero también para quienes añoran algunos temas del repertorio de entonces o para quienes vieron a Andrés en aquellos tiempos y aquí encontrarán esos terrenos recorridos al calor de una de esas magníficas alineaciones de las que ha sabido rodearse siempre. En este caso, a Andres (guitarra y voz) le acompañan Diego García, Geny Avello y Julián Kanevsky a las guitarras, Tito Dávila a los teclados, el gran Candy Caramelo al bajo y el no menos gigante Niño Bruno en la batería. Este directo en Razzmatazz ha sido producido por el propio Calamaro y su mano derecha Germán Wiedemer, ha sido mezclado por Guido y Dan Nisenson, y ha sido masterizado por Denis Blackman. La grabación de un directo siempre ha tenido unas connotaciones poderosas, habitualmente asociado a un anuncio previo, a una gala con invitados, a preparar una fiesta ex profeso. Es lógico y tiene su innegable interés, pero también es una gozada que los seguidores puedan tener acceso a un concierto ‘random’ de una gira, porque de alguna manera transmiten ‘más verdad’ que los que son preparados a conciencia. Además, en el caso de Calamaro, que siempre remoza las canciones a su antojo según su apetencia en cada gira y con el objetivo de maximizar las facultades de sus músicos en cada caso, enriquecen sin duda su discografía, por la cantidad de matices distintos que pueden tener canciones otras veces ya registradas. Siempre irresistible, Calamaro.
Lee el resto de esta entradaMiguel Ríos – Rock & Ríos and Cía, 40 Años Después
Reconozco que no iba a ser la crítica de hoy, sino la del lunes, pero al ver en múltiples medios de comunicación que es su cumpleaños parecía lógico adelantar los planes. Miguel Ríos estrena este 7 de junio sus 79 años y se acaban los calificativos para poder glosar la importancia y grandeza de su figura en su extensa y celebrada trayectoria, tanto en su legado discográfico como desde los escenarios (por cierto, todo ello bien contado en Cuadernos Efe Eme especial monográfico en el que tuve el gusto de participar con cuatro críticas). Justo hace casi dos años, el de Granada también se ‘autorregalaba’ la publicación de Un Largo Tiempo, un disco eminentemente acústico, con un descomunal The Black Betty Trío, capitaneado por Jose Nortes y con Edu Ortega y Luis Prado como lugartenientes, un álbum que no buscaba el efectismo, sino que busca la serenidad, tesitura y textura que confiere tal señorial edad. El caso es que su lejano anuncio de retirada quedó en agua de borrajas (como pasaba de manera cíclica con Los Suaves -aunque oficialmente sólo se titulara así una vez, los comunicados siempre deslizaban la idea en las anteriores…- y, más reciente, con Barón Rojo) y tras una canción por allí, una colaboración por allá con motivo de actos solidarios, unos cuantos conciertos sinfónicos… Y, claro, te lías y te lías y acabas de nuevo en faena. Hasta el punto de querer celebrar por todo lo alto el 40º aniversario de la grabación del histórico Rock & Ríos. Uno de los discos en directo más simbólicos y, a buen seguro, el más crucial y determinante para su carrera. Todo ello lo narraba y documentaba Jose Miguel Valle en Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible, un libro y una historia a la que ha querido dar continuidad con un nuevo volumen, del que en un par de semanas tendréis de nuevo crítica, Miguel Ríos y el Rock de una noche de verano, la gira conjunta con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores. El caso es que el bueno de Miguel reunió a toda la banda de entonces y a una quincena de invitados para gloria del rock español. Un Rock & Ríos 2.0 como acto de celebración de lo más gustoso.
Lee el resto de esta entradaBunbury – Greta Garbo
Posiblemente Bunbury sea, junto a Robe en su dualidad como solista y con Extremoduro, el artista del que más he escrito en esta casa. Recuerdo aquella introducción en la que apuntaba que en los ya más de once años de vida la web haya escrito una veintena de artículos y críticas sobre la figura, discos, documentales, directos, giras o selección de temas de Enrique, tanto en solitario como con Héroes del Silencio, como en sus proyectos con Bushido, Carlos Ann y Panero o con Calamaro, dice mucho de la notoriedad, de la relevancia y de la importancia del músico. Es un hecho irrefutable, como es plausible su afán por demostrar y compartir su constante movimiento en el trapecio en la búsqueda de algo nuevo que ofrecer a su público. Me gusta el empecinamiento y el compromiso que tiene con la creación, que con independencia de que se pueda ajustar más o menos a nuestras apetencias musicales de determinado momento, sí que se mueven en las más estricta coherencia de sus necesidades expresivas. Así ha sido a lo largo de toda su carrera y, aunque para muchos ya no sea el mismo, como ironiza en uno de los ‘bonus track’ para los compradores del vinilo, eso sí que no ha cambiado desde el principio de los tiempos. Como la transgresión de Robe, presente siempre en los cerriles primeros discos o en la preciosista manera de entender los desarrollos instrumentales posteriores, Bunbury no ha dudado nunca en cambiar de dirección cuando ha visto que el camino por el que andaba ya no le satisfacía. Desde el pop gótico inicial y al punto casi heavy del final de Héroes, pasando por la electrónica, el minimalismo mediterráneo, el punto cantinero mariachi, el rock árido, la canción de autor más americana o el regreso, esta vez revestido de estilo, densidad oscura y aires jazzy, a los sintes y programaciones del último lustro. Tras ‘el susto’ que provocó su retiro de los escenarios y las giras se dedicó a escribir, una vez más, como ejercicio de exorcismo, de terapia, aunque esta vez más refinada que en Exilio Topanga o su anterior EP con Paco Loco… Esto es Greta Garbo.
Lee el resto de esta entradaLa Trinidad – Sheriff Playa
Ahora que La Trinidad están a punto de dar un gran salto vertical a su carrera con la publicación el pasado viernes, 26 de mayo, de su segundo disco, el Sheriff Playa que nos ocupa, me puedo tirar el rollo con aquello de «yo es que ya les seguía desde antes que publicaran su primer disco». Es literal. Me topé con este combo malagueño en el verano de 2020 con el ciclo de la ruta gastromusical de Cooltural Go!, en unos tiempos en los que a los conciertos (aun siendo gratuitos, como era este caso) había que reservar asiento de forma previa por aquello de los aforos, el covid, el distanciamiento social y todo eso. Por entonces todavía eran un trío, formado por Sixto Martín a la voz y guitarra, Jorge Zúñiga a la voz y bajo y Juan Carlos Guerrero a la batería, evolución natural de la escisión provocada en su anterior formación, The Loud Residents. (En este transcurso se sumó a la banda Carlos Jesús Salado a la guitarra). Aquel debut llegaría meses más tarde (octubre, 2020) bajo el nombre de Los Edificios Que Se Derrumban, un disco que editó Sonido Muchacho (el que nos ocupa también), lo grabó el reputado productor Paco Loco, fue mezclado por John Agnello y masterizado por Bernardo Calvo. (Las dos primeras partes de ‘lo técnico’ sí que ha cambiado… y se nota). Recuerdo que me lo pidieron en la tuitcrítica remember por petición de los viernes y les dediqué el siguiente comentario: «Aunque es fácil meterles en el saco indie, su actitud es más descarada y cercana al punk, también sus dardos en las letras y la sonoridad también toma del noise y el surf. Banda para ver evolución». Destacaba los temas “Ruinas”, “España Invertebrada”, “Todos Los Rumores Eran Ciertos” y “La Clase Media”. Dos años y medio después, aquí estamos chequeando su progreso.
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