Medalla – Música Máquina
Empecemos por el final: menudo trallazo. Lo de Medalla, os confieso, lo veía venir. Cuando se me cruzó en el camino Duelo, un álbum de perturbadora portada que incluso se coló en mi selección de discos del año 2023 con un flamante bronce, ya avisaba y escribía aquí que lo de estos chicos era mucho más que una propuesta de pose a la galería. A saber, metan en la coctelera metal (del thrash al heavy), el punk combativo, el rock psicodélico y la épica medieval… A fuerza de afilar las hachas y echar músculo rítmico, ‘se les ha caído’ la parte de la impronta más pop o post-punk, dejando paso, a la vez, a una declaración de intenciones brutal, como dicen: «Un disco profundamente crítico: anticapitalista, anti-fascista y con la religión como telón de fondo. La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones». Música Máquina es un pelotazo de cuarenta minutos de duración que casi nos conecta, según el momento, con Slayer, Motörhead, Turbonegro, Judas Priest…Si ya la coda de “Todo Está Enfermo”, uno de los mejores temas de Duelo, tenían cabalgadas a lo Iron Maiden, ahora todo se multiplica. No es que hayan tirado la puerta, es que la han desintegrado. Y en un tiempo en el que todo el mundo lima sus aristas para llegar a más gente, se agradece que lleguen todavía bandas dispuestas a dejar todavía más claro que la complacencia no es lo suyo. Felicidades, no hay duda de que nos veremos el 5 de enero con las medallas de 2025.
Lee el resto de esta entradaBilly Flamingos – Linde
Conocí a esta banda ibicenca como ‘seleccionador’ del concurso de bandas de Cooltural Fest y no solo estuvo entre mis veinte que pasaron el corte sino que además Billy Flamingos se hizo con el triunfo y tuvieron el honor de abrir la fiesta de bienvenida de 2023. El olfato sigue funcionando, parece. El caso es que, con esa pestaña de seguimiento virtual que le hago a todas esas formaciones que pasan por mis oídos a lo largo del año, llegó el momento de acompasar los pasos al hilo de la publicación de este su tercer disco. Linde vio la luz el pasado mes de septiembre y perfile y asienta las bases de un sonido multidireccional. Que no rehúye la plasticidad del indie, pero tampoco el arrojo de los terrenos pantanosos del stoner o los destellos más rockeros y aguerridos. Es una de esas bandas que hacen gala de la ausencia de limitaciones ni fronteras, dándole a cada canción sus ingredientes precisos independientemente de etiquetas, eso que tanto nos gusta por aquí. Tras la escucha para incluirla en la sección de minicríticas semanales vi claro que tenían que entrar por todo lo alto. Esto es Linde y suena de lujo.
Lee el resto de esta entradaAvalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez
«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 6 al 12 de octubre (2025-39)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Miniño, La Marta Rius, Mestral, Leonor Watling & Leo Sidran, ZAZ (en la imagen), La Paloma, The Spitfires, Cobardes, Brighton 64. Salud.
Lee el resto de esta entradaHevia (Platinum Europe Award. 25 Aniversario). Teatro Cervantes de Almería. 10 de octubre
Entre las muchas cosas que un hijo debe hacer por su madre, está la de acompañarla al evento donde quiera asistir y no vaya sola. Digo esto como coartada, porque lo cierto es que cuando me propuso ir a un concierto de Hevia, aunque no fuera algo que de por sí tomara yo la iniciativa, no terminaba de desagradarme porque tenía una sana curiosidad por ver el desempeño en directo de quien fue (es) uno de los gaiteros mayores del cambio de milenio, junto a Carlos Núñez. De hecho, su salto a la fama en 1998 con Tierra De Nadie coincidió con ese momento en el que pude nutrirme de muchísima música y era un artista que estaba en todos los medios de comunicación. Con un respeto meritorio debido, nunca había tenido la oportunidad de cruzarme con sus giras y ayer fue el día. En el marco de la prolongación de la gira del 25 aniversario por el premio Platinum a un millón de discos vendidos en el año 2000 de aquel álbum en toda Europa, Hevia llegó con banda al completo (batería, teclados, percusión y bajo) y su colección de gaitas (una normal, otra eléctrica), flauta travesera, flautín… Un concierto en el que, además, se me desveló como un fantástico imitador, un excelente contador de historias y con una elegancia y amor por el folclore entendido como «algo que no tiene que estar en las vitrinas, sino que debemos nutrirlo con incorporaciones de nuestro presente, que después se quedarán o no, pero que siga estando vivo». Sabias palabras.
Lee el resto de esta entradaLagartija Nick – Eternamente En Vivo
Lo digo siempre: toda banda y artista que se sube a un escenario para defender aquello que ha creado como una necesidad expresiva merece el reconocimiento debido, de manera independiente a que nos pueda agradar más o menos su propuesta. Pero hay casos en los que el respeto debe mutar en reverencia y Lagartija Nick es uno de los ejemplos más claros de coherencia absoluta y de una inquietud apabullante por intentar ofrecer siempre más y más, superando el ejercicio de disfrute del goce musical. Siempre hay un intento de nutrir el intelecto, de dar un plus conceptual, de desafiar los márgenes, sobre todo como reto a sus propias labores compositivas. Su discografía está llena de trabajos complejos, de intenso cuidado, a veces más atinados que otros, pero siempre con un afán abrumador por buscar la intelectualidad a partir de la música, de aunar estilos, experiencias… artes. Más de 35 años después de su nacimiento, los de Granada no van a cambiar, ni queremos que cambien aunque por ello se vean ‘condenados’ a pertenecer a una minoría que les disfruta y aplaude su enconado propósito de ir más allá de la colección de canciones por salir del paso y justificar la siguiente gira. No, Lagartija Nick sabe que nunca alcanzará el éxito masivo (quizá lo más cerca que estuvieron de ello fue con Omega junto a Enrique Morente, pero casi que ni eso, porque es de esos discos que fue más ensalzado y reivindicado pasados los años que en el momento), pero que camino de cuatro décadas después sigan con esas ganas es apabullante. En esa concepción se marca este directo, con 12 temas que van al grano y que, a la vez, evitan el ‘hit’ fácil y repasan ocho discos de todas sus épocas. No es que Lagartija Nick rompiera el molde al nacer, es que ni siquiera hay molde que les encorsete en fronteras al bueno de Antonio Arias y los suyos.
Lee el resto de esta entradaCiclonautas + Malaputa. Kafe Antzokia, Bilbao, 3 de octubre
Decía El Drogas en aquella de ‘Todos Mirando’ de Barricada lo de «qué sorpresa me llevé»… Y eso es lo que me pasó a los pocos minutos de anunciar en redes sociales que me iba para Bilbao para presentar el 3 de octubre la biografía de Platero y Tú con Juantxu y con Jesús. Mi buen amigo Óscar, del Dromedario Records, me puso en alerta, ¡esa misma noche tocaban Ciclonautas y Malaputa –los dos ‘spin off’ de Marea– en el Kafe Antzokia, a apenas 600 metros del Teatro Campos Elíseos donde era la charla y acto de firmas del libro. Era la guinda perfecta para la jornada: la gira conjunta de dos bandas sobresalientes en una sala que, a la postre, he citado en infinitud de ocasiones. Desde el propio libro de Platero y Tú (ya que varias canciones del doble en directo A Pelo se registraron en los conciertos dados allí, también en la edición en vídeo), pasando por otras críticas, noticias para Rock Estatal… o la de veces que habré escuchado el Molestando A Los Vecinos de Koma, también grabado en tan simbólico lugar, como el inminente directo que va a editar La Gripe y Tú. Pero todavía hay más, como si fuera un ‘parque temático del rock’, tuve la oportunidad de coincidir allí con la histórica Mamen de Las Vulpes o de intercambiar impresiones con el gran Aitor Ariño, otros de los nombres propios que he escrito en incontables ocasiones, como uno de los grandes técnicos de grabación, y en ocasiones también producción, de nuestro rock, metal y punk desde su reverenciado Lorentzo Records (Platero y Tü, Extremoduro, Extrechinato y Tú, Fito & Fitipaldis, The Flying Rebollos, Parabellum, Ktulu, Su Ta Gar, Marea, Soziedad Alkohólika, Ilegales, Porco Bravo…). Fotos y besos con El Piñas («me ha encantado el libro, joder», me comentó por sorpresa) y Alén y una buena noche de rock. Antes, buenos potes y al mediodía el Guggenheim, por supuesto. A la siguiente me empadrono.
Lee el resto de esta entradaEl libro ‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’ se presentó en Bilbao demostrando que el amor a la banda sigue vigente
Repuesto de la paliza del viaje (Almería y Bilbao no están cerca, no, y la ausencia de línea aérea directa convertía el desplazamiento en una pequeña odisea), hoy os quiero compartir algunas imágenes, impresiones y gratitudes de la presentación del libro Platero y Tú. Yo quiero rock and roll en la ciudad que vio nacer a la banda. Como apunté, ya con el libro de Extrechinato y Tú quise cerrar el círculo de presentaciones en lugar apropiado, en Chinato’s Bar, y en esta ocasión también tuve claro que el último de los actos de firmas debía ser en la cuna del grupo. Además, tuve la suerte de que, desde el primer momento, Juantxu y Jesús se ofrecieran a acompañarme (no pudo ser con Fito e Iñaki) –siempre cuadrando agendas- y así lo hicimos este pasado viernes, 3 de octubre, en la sexta planta del coqueto Teatro Campos Elíseos. Gracias a la colaboración de SGAE que puso ‘la casa’ y de Librería Cámara que se encargó de los libros. Un acto que reunió a algo más de medio centenar de personas que demostraron y evidenciaron lo que los amantes del rock sabemos: que el cariño a Platero y Tú sigue latiendo fuerte y que su legado sigue sonando tan fresco como el primer día… Por más que no inventaran nada, como dice una de sus canciones definitorias. Quiso además el azar que la fecha coincidiera con la escala de la gira ‘La Suerte Está Echada’ de Ciclonautas y Malaputa (los dos ‘spin off’ de Marea) en el Kafe Antzokia, así que además de hablar y leer de rock, también lo escuchamos, aunque la crónica de los conciertos os la traeré mañana.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 29 de septiembre al 5 de octubre (2025-38)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Javier Corcobado, Florence + The Machine, Mónica Naranjo, Los Retrovisores, Dorian, Damare!, La Fuga, Markfeel & Sínkope, Obús, Sôber & Andrés Suárez. Salud.
Lee el resto de esta entradaLoquillo – Corazones Legendarios
Después de haber ido desgranando de forma intensa casi media docena de singles de adelanto, el pasado viernes vio por fin la luz Corazones Legendarios. El álbum (doble) con el que Loquillo relanza su repertorio –se es generoso con todas las épocas y no rehúye algunos de los grandes mitos- con la fórmula de contar con invitados para cada una de las canciones. Hasta 23 se reúnen en este disco que, dicho por él en la primera presentación de su último libro Paseo De Gracia, allá por abril, viene a equilibrar la balanza de las finanzas, como también ocurre con las giras de bandas y ‘grandes éxitos’. Como confió en aquel momento, los discos de poetas y las giras de teatros son una necesidad artística pero deficitarios los primeros y muy costosas las segundas. Por ello, si echamos la mirada atrás a la última década –pandemia incluida- es habitual que ‘las dos facetas’ de Loquillo se sucedan ya con total normalidad en ese funambulismo artístico en el que, también, va sumando la activación literaria. Y precisamente llevo varios meses leyendo toda su obra escrita, incluso la de conversaciones y la biografía de Felipe Cabrerizo. Y aunque aquí siempre hemos considerado excesiva la crítica convulsa al personaje, no hay nada como ir a la fuente para entender motivaciones, pulsiones y decisiones a lo largo de una carrera que con su triunfo voraz en los 80, su larga travesía en los 90 y el crack definitivo en solitario entrado el milenio nos arrojan a un artista-gestor-motivador-intérprete-personaje fundamental de nuestra escena. Y este disco, aunque frugal en la producción y más celebrativo que sobrio, lo recuerda.
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