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Interferencias: una banda de rock de cuatro hermanos se presenta ‘A Golpes’
Interferencias no es solo una banda: es sangre, carretera y verdad convertidas en canción. Nacidos en Madrid y unidos por un vínculo imposible de fabricar, Óscar (voz principal), Luis (guitarra y segundas voces), Pablo (armónica, guitarra y segundas voces) y César (bajo) llevan más de ocho años levantando un proyecto construido desde la hermandad, el instinto y el amor más puro por el Rock. Esa conexión familiar no solo vive en sus canciones; estalla sobre el escenario. En cada directo, nos cuentan, «Interferencias convierte la complicidad de cuatro hermanos en energía desbordante, emoción y verdad, defendiendo la honestidad por encima de cualquier artificio». Y ahora, en la primavera de 2026, Interferencias presentan el primer sencillo “A Golpes” de su esperado nuevo álbum. Un título tan contundente como la propia banda. Grabada a lo largo de gran parte de 2025 y 2026, y producida íntegramente por ellos mismos, la canción es una declaración de intenciones: un viaje donde el Rock se abraza a influencias irlandesas, donde el pasado y el presente chocan sin miedo para crear algo nuevo, salvaje y profundamente humano. «Interferencias llega para recordar que el Rock en español sigue vivo, que aún puede emocionar, reinventarse y rugir con fuerza propia. Porque hay bandas que hacen canciones… y otras que dejan cicatrices», concluyen. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaUn documental retrata la historia de la salas de rock de Madrid del 70 a los 90
Quiso la providencia –o las casualidades- que ayer encontrara el espacio suficiente entre trabajo y trabajo para poder dedicarle un par de horas al visionado de este documental que con el definitorio título de 500 Pesetas Con Pelotazo viene a retratar la historia de las salas de conciertos y discotecas de rock de los 70, 80 y 90 en Madrid. Antes de dejaros con la información oficial, os apuntaré varias cosas positivas. Producido, guionizado y dirigido por Leo Cebrián Sanz (de quien ya hablamos aquí con Ellas Son Eléctricas), me gusta el enfoque porque no cae en territorios comunes o trillados –como la eterna dicotomía que te hacía elegir entre Movidas o no Movidas-, el tono de cordialidad de todos los testimonios y la propia voz en off. La ausencia de ‘grandes estrellas’ que fagociten la importancia del mensaje. Entiendo que para los que vivieron esos años es como ver un álbum de recuerdos en movimiento pero incluso para los que no –yo llegué a Madrid en el 98, el documental cierra la historia al poco de mediados de década- la película se hace enriquecedora para todos los que gustan del rock, hard rock, heavy metal, rock americano, rock de aquí, urbano, menos urbano, thrash, etcétera… Interesantes historias sobre las redadas ‘de la ley el orden’, sobre todo la desconocida previa a la celebración del mundial de fútbol del 82. En definitiva, un buen rato para ver con una buena cerveza o vino aliñado. Que sí, que se puede ver on line, os dejo dentro el enlace.
Lee el resto de esta entrada“El Más Grande”, tema inédito de Rienda Suelta con Aarón Romero (Linaje)
Entre AC/DC y Rosendo y bien de sentido del humor, hoy se presenta “El Más Grande”, tema inédito de los sevillanos Rienda Suelta, en el que contaron con la colaboración a las voces de Aarón Romero, de Linaje. La canción, toda una celebración de la gira de salas ‘El último mordisco’ en la que han compartido, carretera, vivencias y escenarios, ya puede escucharse en todas las plataformas. En opinión de Rienda Suelta, «con ironía, optimismo y actitud a espuertas “El más grande” juega a imaginar la gloria antes de alcanzarla: Grammys, discos de oro, estrellas en Hollywood… hasta que el estribillo lleva a aterrizar a la fantasía en la realidad. Junto a Aarón Romero de Linaje, el tema representa a una nueva generación de bandas que pelean su sitio a base de trabajo, canciones y fe ciega en lo que hacen». Y prosiguen, «no se nos ha ocurrido otra forma de inmortalizar tantas horas juntos de carretera, insomnio, sueños y rocanrol que haciendo lo que mejor sabemos hacer, ¡una canción! Tras un primer año de gira con nuestros hermanos Linaje, “El más grande”, cuenta cómo nos sentimos y a dónde queremos llegar, dejando claro las ganas que tenemos de comernos el mundo paso a paso, sin dejar de tener los pies en la tierra», concluyen.
Lee el resto de esta entradaThe Juergas Rock Festival 2026 desvela su cartel por días
El emblemático festival de punk rock almeriense desvela lo que será la distribución de los artistas por días de su decimotercera edición, que tendrá lugar del 5 al 8 de agosto. A menos de tres meses de su celebración, la histórica ciudad de Adra se prepara de nuevo para acoger a miles de asistentes llegados de distintos puntos del país, dispuestos a disfrutar de unos días de música, sol y playa durante los primeros días de agosto. La distribución diaria del cartel sale a la vez que la venta de las entradas por días, a excepción de la jornada del miércoles, que lo harán más adelante. Esto supondrá un alto incentivo para impulsar la ocupación de su aforo que apunta a cifras récord. En estos momentos, el festival cuenta con las últimas plazas disponibles en su zona de acampada sombreada, Villajuergas, así como en el área de Glamping. No obstante, todos los asistentes podrán acceder de forma gratuita a la zona de acampada libre. Por su parte, el espacio de caravaning ya ha colgado el cartel de completo, tras agotarse en apenas unos minutos. Puedes adquirir los últimos abonos generales o las entradas de día de forma limitada en www.thejuergasrockfestival.com o www.enterticket.com. ¡Allí estaremos!
Lee el resto de esta entradaEl rock mexicano más legendario de El Tri vuelve a España con dos fechas únicas
¿Recuerdan cuando se viralizó aquella miniserie de cinco capítulos llamada Rompan Todo? Por entonces recordaba una realidad incuestionable: lo grande que es el rock del otro lado del océano y qué pocas veces prestamos atención a poco más de diez bandas que pueden romper la frontera mental en un momento puntual –por unos motivos u otros-. La serie sin duda, no era perfecta (tenéis todas mis consideraciones en este artículo) pero sí que permitía a gente ‘enferma’ como yo bucear, profundizar, recordar o conocer nombres, registros, géneros, subgéneros de uno y otro país. Sobre todo en lo que tiene que ver con esa colección de tótems que allí lo son y que aquí en muchas ocasiones no han llegado ni de lejos a la misma cota. (No me cansaré de recordar como hace muchos años vi a La Vela Puerca en una sala con 50 personas después de que ellos, un año antes, hubiesen llenado todo un estadio para más de 50.000). A lo largo de estos años, nuestra web ha contado con críticas o crónicas de Andrés Calamaro, Bersuit, La Vela Puerca, Molotov, Café Tacvba, La Beriso, Bulldog, Rata Blanca, Ariel Rot, Sepultura, Milongas Extremas, Aterciopelados… Además de presencia notable en #Mis10de con otra serie de nombres, pero al hilo de la serie compilé casi 1.300 bandas de 21 países. Casi nada. Y valga toda esta introducción para subrayar y destacar en negrita que El Tri, leyenda del rock mexicano con casi 60 años de trayectoria, con 30 millones de discos vendidos y un Grammy a la excelencia musical; escenarios compartidos con The Ramones, Kiss, Rolling Stones y Chuck Berry; portador de la Antorcha Olímpica en Londres 2012 y tres estatuas de bronce en su honor, vendrán a España en octubre para ofrecer dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona. Os dejo el comunicado.
Lee el resto de esta entradaEstrenamos en exclusiva el nuevo adelanto del disco en directo de Yeska, Se Acabó La Tontería
Ya nos adelantamos en su momento con la crítica previa al lanzamiento de su fantástico Versos Zurdos, y también hablamos aquí en su día del doble lanzamiento de disco y novela de El Incendio y Veneno. Yeska siempre ha sido una de esas pequeñas grandes bandas (pequeñita que decía Robe. Siempre, siempre) a las que hemos prestado la debida atención por su coherencia, por su sonido, por su espíritu, por representar una manera de entender el rock, las letras y su poesía… Porque queremos, vaya. El grupo Herencia (Ciudad Real) prepara el lanzamiento de su primer disco en directo y hoy somos los primeros en difundir este “Pintadas” del que forma parte. Un placer y un honor. Seguiremos dando Yeska, no lo duden.
Os dejo el texto de Jaime Jimeno, escritor y guitarrista en The Gagarins, que nos lo cuenta así. Yeska están de regreso, aunque nunca se habían marchado, y lo celebran con el lanzamiento de Pintadas, el cuarto adelanto de su nuevo álbum, Se Acabó La Tontería, previsto para primavera de 2026. Con su característico estilo, que fusiona la energía del rock urbano, el de la calle, el que abanderó Rosendo Mercado y encontró su continuidad en bandas como Reincidentes, Los Enemigos o Extremoduro en los años 90, con la madurez que dan sus veinte años de carrera, Yeska entregan una nueva muestra de su evolución musical.
Lee el resto de esta entradaLinaje: videoclip de ‘La Serenata’, el nuevo single estrenado en exclusiva en La Revuelta
Linaje protagonizaron ayer noche un cierre estelar de La Revuelta y sorprendieron tocando en directo su nuevo e inédito single “La Serenata”. Un tema que ya está a disposición en todas las plataformas, y el videoclip que ya puede verse en YouTube, cuenta con un reparto de auténtico lujo: Ahikar Azcona, que entre otras hazañas fue actor en La casa de papel, y con la pintora y actriz Carmen De Matos; natural de Badajoz, con una brillante y galardonada trayectoria.
Banda revelación de 2025, Linaje saludan la recta final de ‘Los últimos mordiscos’, ambiciosa gira de presentación de su disco debut Desataron A Los Perros (plata en nuestros Discos del Año 2025). Un disco que ya cuenta con cerca de 10 millones de reproducciones en Spotify, desde su publicación a finales de febrero de 2025. Desde entonces, Linaje no han parado de tocar, consiguiendo hacer ‘entradas agotadas’ en la práctica totalidad de sus más de 60 conciertos. Cabe destacar que en Madrid van ya 5 llenos, pues en breve anunciarán un rotundo ‘sold out’ en la mítica sala La Riviera a un mes de su celebración el próximo 24 de abril.
David Broncano, en la entrevista, puso en valor que una banda tan joven (media de 20 años), con su primer disco y primera gira, hayan puesto de moda de nuevo el rock, llenando allá por donde pasan, orgullosos de continuar una saga a la que le hacía falta aire fresco.
Estas son las ciudades que visitará la banda en abril y mayo: 10 abril, Pamplona, Sala Totem / 24 abril, Madrid, La Riviera / 2 mayo, Bilbao, Kafe Antzokia / 9 mayo, Logroño, La Fundición / 16 mayo, Segovia, Casanova.
Lee el resto de esta entradaRēptile da el primer mordisco de su tercer disco con “Carpe Diem”
En noviembre de 2023 ya os marcaba la pestaña de seguimiento para Rēptile a cuenta de su disco Animales Salvajes. Con él continuaban la banda daba un nuevo paso en el camino que iniciaron en 2021 con Ruido Orgánico, su álbum de debut. En aquella segunda entrega buscaban consolidar su sonido y el proyecto. Rēptile es el cruce de caminos de cuatro músicos que llevan unas cuantas batallas en esto de la música rock. Ellos son Alberto dB Caballero a la guitarra, Dani Sánchez a la voz y guitarra, Javier P. Vera en la batería y Sergio G. Mislata al Bajo. Juntos o por separado han formado parte de otras formaciones como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. «Su sonido propio y orgánico es el resultado de la experiencia, la amistad y la historia de sus integrantes», detallan. Y la verdad es que calidad, solidez y confianza en su propuesta no falta. Lo demostraron entonces y hacen lo propio ahora con “Carpe Diem”, que es el primer adelanto de su próximo trabajo de estudio, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. El concepto detrás de “Carpe Diem” es sencillo y brutalmente humano, detallan: «Hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo». La canción, completan, convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMar de Fondo rinde honores al trabajo en el mar en la sinfónica y épica “Percebeiro”
Buena pinta va cogiendo el próximo disco de Mar de Fondo. “Percebeiro” es el segundo adelanto del cuarto disco de estudio de Mar de Fondo, Lo Llamaban Rock and Roll, un trabajo que verá la luz el próximo mes de abril. Tras la publicación de «Bailando Con Las Ratas«, la banda continúa desvelando el universo emocional y sonoro de un álbum que refuerza su identidad rock, ampliando al mismo tiempo su dimensión narrativa y musical. En esta ocasión, Mar de Fondo pone el foco en el mar como territorio vital, cultural y emocional. “Percebeiro” nace como un homenaje directo a la gente del mar, tomando como símbolo la figura del percebeiro: hombres y mujeres que cada día desafían las mareas, las olas y la fuerza imprevisible del océano para ganarse la vida en uno de los oficios más duros y arriesgados que existen. La canción quiere retratar el respeto, el sacrificio, la tradición y el vínculo profundo que une a estos trabajadores con el mar. No solo como medio de vida, sino como herencia, como identidad y como destino. “Percebeiro” representa a todos esos hijos del mar que conviven con el peligro y la incertidumbre, pero también con el orgullo de pertenecer a una forma de vida que se transmite de generación en generación. Musicalmente, el tema supone uno de los retos más ambiciosos en la trayectoria de la banda. A la base rock característica de Mar de Fondo se suma en esta ocasión una dimensión orquestal que eleva la carga emocional y narrativa de la canción, convirtiéndola en una de las piezas más complejas y evocadoras del álbum. Para ello, el grupo cuenta con la colaboración de tres referentes musicales de enorme prestigio y proyección internacional como Abraham Cupeiro, Jose Cancela y la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Lee el resto de esta entradaTrago Mortal presenta doble versión de “Haz Lo Que Quieras (Tu Cuerpo)” de Barricada
«Hay canciones que no se tocan. Y hay otras que solo se versionan desde el respeto, la admiración y la verdad». Trago Mortal –a quienes os presenté por aquí hace unos meses con una entrevista muy honesta y la crítica de un álbum de los de esencia añeja (os la dejo dentro)- presenta una doble versión de “Haz Lo Que Quieras (Tu Cuerpo)”, canción original de Barricada, banda fundamental de nuestro rock y referencia absoluta para varias generaciones. Este homenaje cobra un valor especial al contar con la colaboración vocal de Alfredo Piedrafita, de Barricada, cerrando así un círculo emocional y artístico difícil de repetir. «Barricada nos enseñó que el rock se siente o no se toca. Esta canción es nuestra forma de dar las gracias», afirma la banda. Por eso, la interpretación respeta el espíritu original: deseo, obsesión, vértigo y entrega sin red. Una letra carnal, nocturna y directa que no explica ni pide permiso. Trago Mortal mantiene la crudeza del tema, aportando su propio pulso sin traicionar la esencia, demostrando que el legado de Barricada no se imita: se honra. Y es que para Trago Mortal, dicen, «Barricada no es una influencia más: es una razón para subirse a un escenario. Una escuela de actitud, letras sin maquillaje y rock con alma. Versionar “Haz lo que quieras (Tu Cuerpo)” no nace de la nostalgia, sino del agradecimiento y de la necesidad de devolver a la carretera una canción que sigue viva, intensa y peligrosa». La participación de Alfredo Piedrafita –que por cierto ha lanzado una importante batería de fechas en directo para este año- es un gesto de respeto mutuo entre pasado y presente, «donde no hay jerarquías, solo escenario, canciones y verdad», presume la familia de Trago Mortal. ¡Play!
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