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Trago Mortal: «Nacimos para recordarle a quien escuche que el rock sigue vivo, aunque quieran enterrarlo mil veces»
Tras traeros la crítica del disco el pasado martes, 19 de agosto, hoy vamos con la entrevista. Recordamos la presentación: Trago Mortal es una banda formada en 2019 en Talavera de la Reina (Toledo) con grandes influencias en el hard rock americano, con un sonido potente, unas letras impactantes y unos riffs demoledores. El 2 de septiembre de 2022 lanzó su primer trabajo Sin Sentido, un EP de cinco canciones que tuvo una muy buena acogida en el mundo del rock más independiente, donde destacaron temas como “Sin Sentido” o “Mente Nublada”. El grupo inició en septiembre del pasado año el camino a su primer largo con “Nunca te calles”, single que completaron con otros ocho temas. El 25 de abril nacía oficialmente ese primer trabajo discográfico de estudio, su LP Paranoia con nueve cortes de auténtico «Hard Rock Callejero». Tal y como hicimos con Zålomon Grass, queremos difundir propuestas modestas pero con pleno corazón y hoy hacemos parada en este estreno de una formación que, por cierto, se forjó en familia: con Josué como guitarrista, consolidado con el grupo tributo a Guns n´Roses (Fans n´ Roses) 17 años, su hermano Jesús de 12 años al bajo, también saliendo del grupo, y su padre Josetxu, cantante sin grupo y dispuesto a echarles una mano para poder seguir adelante. La formación se completa con Álex a la batería. ¡Adelante!
Lee el resto de esta entradaJJ Fuentes: «La única manera de ser músico de verdad es hacer las cosas con el corazón y el alma»
Desde el 20 de junio está a la venta El Heredero, tercer disco de JJ Fuentes. El trabajo, toda una declaración de intenciones, ve la luz de manos de El Dromedario Records. 15 canciones contiene el cedé; presididas por la personal concepción del rock de autor de Fuentes, teñidas por la influencia del rock americano, estos son sus títulos y los nombres de los artistas que colaboraron en cada tema, aportando todos ellos su grano de arena para engrandecer la obra: “El Heredero”, “Si quieres que nos conozcamos mejor” (con Álvaro Urquijo de Los Secretos); Miss Almería (con Javier Andreu de La Frontera); “Que el olvido se apiade de ti” (con José María Guzmán); “A los pies de la Alhambra” (con Nat Simons y Aitor Velázquez de Hora Zulú); “Cuando te acuerdes de mí” (con Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos); “El perro del hortelano” (con Burning); “El tiempo se va” (con Sabino Méndez); “Madre, anoche en las trincheras” (con Diego Vasallo y Fernando Madina de Reincidentes); “Tu miedo” (con Kutxi Romero de Marea); “Orgánico” (con ‘Cifu’ de Celtas Cortos); “Si no es contigo” (con Gabriel Sopeña); “¿De verdad te casarás con él?” (con Carlos Segarra de Los Rebeldes); “Hija de la Alpujarra” (con José Manuel Casañ de Seguridad Social) y “Ave Fénix, con Carlos Goñi de Revólver. Todo un brindis de JJ Fuentes junto a sus maestros por el rock & roll. Claro que sí. Pura herencia de los mismos su arte. Pura esencia sus canciones. Por fin la espera terminó. En Efe Eme tenéis mi crítica del disco y aquí una larga y sincera entrevista. (FOTOS: Eva Zetta).
Lee el resto de esta entradaLa Vela Puerca: «Buscar nuevos desafíos y nuestro amor a la música nos ha mantenido vivos estos 30 años»
El rock del otro lado del charco ofrece siempre un aporte de frescura, por las voces, por la filosofía de las canciones, por ese toque ‘futbolero’ que ofrecen sus conciertos (solo hay que ver directos de gente como Bersuit, La Beriso, Airbag, Cuarteto de Nos, Auténticos Decadentes y un sinfín de nombres donde incluso se vive distinto hasta los del propio Andrés Calamaro -la lista es infinita, les recomiendo que pasen por mi playlist con miles de bandas de todo el continente). La Vela Puerca en ese sentido siempre ha sido uno de ‘mis niños mimados’. Desde que me metiera de lleno en su discografía tras despertarme la curiosidad ver a Fernando Madina de Reincidentes, hace muchos años, con una camiseta de la banda, se convirtió en mi banda de rock latinoamericana favorita. Por su regularidad, por su honestidad y por su capacidad de emocionar desde una aparente sencillez. Después, la cabra tira al monte quizá, se hicieron amigos de la familia Marea y sus idas y venidas a España han sido frecuentes. Como la que arrancan en breve y les llevará por siete ciudades en apenas dos semanas. Lo hacen celebrando su 30 aniversasrio. La Vela Puerca son: Sebastián Teysera ‘Enano’ (voz y guitarra), Sebastián Cebreiro ‘Cebolla’ (voz), Carlos Quijano ‘Coli’ (saxo tenor), Alejandro Piccone ‘Ale’ (trompeta y flügel) –quien responde a las preguntas de esta entrevista-, Santiago Butler (guitarra), Rafael Di Bello (guitarra), Nico Lieutier (bajo), José Canedo ‘PP’ (batería) y Diego Méndez (teclados).
Lee el resto de esta entradaPiñas (Malaputa) y Alén (Ciclonautas): «Somos dos tríos muy diferentes pero muy currados para dar buenas noches de rock and roll de verdad»
No me hace falta demasiada coartada para echar un rato de conversación con ‘la familia Marea’ pero al hilo del inminente inicio de gira conjunta de Malaputa (donde tenemos a Piñas y Kolibrí) y Ciclonautas (donde está Alén) se antojaba un buen momento para reunirme con ambos y echar una ronda de preguntas. Unas cuantas ‘solistas’ para Piñas, otras cuantas para Alén y un final revuelto donde, en la conversación, se nota el buen rollo que tienen entre ambos y las ganas que le han puesto a una gira con sabor a viejos tiempos. 23 salas por todo el país (que ha despertado la envidia a Kutxi, como me confesó y corroboran sus compañeros), viajando los dos tríos en la misma furgoneta y con alguna sorpresa final para unos conciertos que, como diría Barricada, auguran lo de «esta es una noche de rock and roll». Malaputa lo hará presentando su reciente De Raíz (uno de nuestros oros en los Discos del Año de RockSesión), que entró en el top 10 en lista de ventas, y Ciclonautas lo hará también con reluciente nuevo álbum. Saldrá a mediados de marzo. Os dejo con la entrevista.
Lee el resto de esta entradaKutxi Romero (Marea): «Nuestra premisa siempre ha sido la creación de buenas canciones, lo demás es una consecuencia»
Ha generado revuelo considerable la reedición y la caja especial que se ha lanzado del debut de Marea, La Patera, hace unas semanas. Kutxi Romero tiene a bien incluir a un servidor y a esta casa (que es lo mismo) en las pocas entrevistas concedidas y echamos un buen rato la pasada noche del lunes. De las cinco o seis entrevistas que llevo con él (se está aproximando a empatar a Robe) la de esta semana puede que sea la más ‘naturalizada’ de todas. La más reflexiva. La menos bravucona. Lo notamos los dos… y con eso prácticamente está dicho todo. Ya diremos más cuando llegue el día a su debido momento.
Os recuerdo aquí el asunto antes de entrar en faena: Lo que iba a ser el nombre del grupo acabó siendo el nombre del disco de debut. Tras su formación como banda en la Nochebuena de 1997, Marea (después de que Kutxi Romero se ganara un concurso de cantautores para poder financiarse las primeras grabaciones) publicó su primer disco en 1999. Se iba a llamar así, “Marea”, porque el nombre del grupo iba a ser La Patera. Quiso el azar caprichoso que los derechos terminológicos impidieran aquel bautizo para el quinteto de Kutxi, Kolibrí, Piñas, César y Alén y optaron por cambiar los términos. El resto es historia (e Historia) de nuestro Rock. Mientras que el grupo trabaja en silencio y despacito en nuevas canciones que van a llegar más pronto que tarde, El Dromedario Records y BMG (el sello que les publicó el debut) han llegado a un infrecuente pero beneficioso acuerdo para bien de sus seguidores para hacer una edición especial de un disco maravilloso. Se ha mandado a remasterizar y para hacerlo todavía más atractivo, va editado en una caja especial, con postales, díptico firmado, pegatina y todo ese tipo de aderezos que nos encantan a los amantes de la música en formato físico. A la venta en la página de El Dromedario Records.
Allá vamos con la entrevista.
Lee el resto de esta entradaEntrevista a Robe: «Me hace más ilusión lo que hizo el Museo del Prado con ‘El Poder del Arte’ que llegar a ser Disco de Oro»
Hace cinco días Robe cumplió una nueva vuelta al sol y van 62. Al hilo de ello escribí por redes que, como me comentó Estopa en su momento, mi vida sería distinta (posiblemente, menos vida) si no hubiera conocido sus canciones a lo largo de los ya 35 años de carrera pública desde que en el 89 saliera la primera maqueta de Extremoduro. Con toda su evolución, con toda la incomprensión momentánea, con todo su triunfo popular, con todas y cada una de las fases, de las que es lícito sentirse más o menos identificado, pero en todas intentado ofrecer siempre una canción que retumbe por dentro. Sea desde el humor, desde el amor, la transgresión, la ensoñación o la cruda realidad. Por eso siento que es un honor y un placer absoluto poder entrevistarle por primera vez en 2015, al inicio de su proyecto como Robe y el lanzamiento de Lo Que Aletea… y que, desde entonces, se haya convertido en una bonita rutina a cada paso del camino. Así, hoy, cuatro días antes del concierto de Rivas Vaciamadrid (el primero de los varios que veré y os contaré esta gira), le he entrevistado por sexta vez (cinco aquí y otra para el libro de Extrechinato y Tú) en nueve años. Y esta vez he querido hacerlo como la última con Kutxi, sin un guion demasiado cerrado. Dejando fluir. Este es el resultado. Espero que os guste.
Lee el resto de esta entradaGritando En Silencio: «El público del Rock es difícil, suele tener ese sentimiento de “ya nada es como antes” y se cierra a escuchar bandas nuevas» (Hemeroteca Rock Estatal)
Este viernes tenemos nuevo capítulo, el cuarto, de la sección de entrevistas mi hemeroteca personal en Rock Estatal con los sevillanos Gritando En Silencio, que iniciamos con Aurora Beltrán justo antes de volver a reunir a Tahúres Zurdos y seguimos con La Raíz, días antes de que ofrecieran su último concierto. La pasada semana que os compartí la entrevista inédita a Sínkope, con motivo del lanzamiento de su último disco de estudio hasta la fecha y que no vio la luz en su día porque aquel número no salió por la pandemia, os explicaba que venía motivado por meterme de lleno en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo iba a ser todavía menor hasta el próximo sábado 25. Vi claro que esta ‘minisección’ me iba a salvar esos dos viernes y a la hora de elegir la entrevista que acompañaría a Sínkope vi que tenía cierta conexión con la que le hice en su momento a Gritando En Silencio, con motivo de la publicación de Material Inflamable. Precisamente en que ambas entrevista están realizadas con la percha de la salida del que en ambos casos ha sido su último disco de nuevas canciones. De Sínkope ya sabemos que el próximo llega para 2024, así que esperamos que este llamamiento en forma de hemeroteca provoque que también nos deleiten con otro disco el próximo año. Dicho todo esto, os dejo ya con la entrevista con Marcos Molina, tal cual salió en otoño de 2018.
Lee el resto de esta entradaSínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020)
La ‘cuenta’ de la revista Rock Estatal se paró en el número 38. Segismundo Toxicómano tiene el honor de ser la última banda que fue portada de dicha cabecera. Eso no significa que fuesen los últimos contenidos hechos. El estallido de la pandemia con el confinamiento definitivo del mes de marzo nos pilló a los redactores en plena creación del contenido del siguiente número. Entre los trabajos asignados tenía entrevistar a los extremeños Sínkope por cuarta vez (poca broma). Acababan de publicar el disco Por Pensar Le Dio Al Hombre, a la postre el último de estudio hasta la fecha. Por suerte no habrá que esperar demasiado porque tras su vuelta de México (comparto aquí el vídeo que han difundido recientemente con dicha visita) han anunciado que habrá nuevo trabajo en 2024. Siempre son bienvenidos. Hicimos la entrevista y, ceñida al disco que tocaba en ese momento, hablamos de su evolución, de los temas, de su visión del rock y todo lo que buenamente cabe en unas pocas páginas y caracteres. Aquel quinteto lo formaban: Vito Iñiguez (Voz), Miguel Álvarez (Bajo), Alberto David (Guitarras), Woody Amores (Guitarras) y Ferdi Hernández (Batería). Así que tras debutar esta mini sección con Aurora Beltrán y seguir con La Raíz, días antes de su último concierto, hoy traemos a este escaparate esta entrevista inédita, que nunca llegó a ver la luz. Teniendo en cuenta que en hoy me sumerjo ya en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo va a ser todavía menor hasta el próximo sábado, día 25, que termine, el próximo viernes también tendremos otra entrevista de hemeroteca. Disfrutadla, que va tal cual.
Lee el resto de esta entradaRulo: «Si no eres exigente contigo mismo puedes acabar haciendo el mismo disco y en peor»
El próximo viernes, 3 de noviembre, verá la luz 5. No hay secreto, será el quinto disco de estudio de Rulo y La Contrabanda y viene con la simbología de que son cinco en la familia, cinco en el grueso de la banda… «El número cinco simboliza la libertad, la curiosidad, dinamismo y vitalidad, el deseo de vivir aventuras y explorar nuevas posibilidades, como ha hecho Rulo con la composición y grabación de este disco», cuenta el texto promocional, con la producción de Paco Salazar y las mezclas de Bori Alarcón. La semana pasada nos emplazamos para la tarde de hoy para echar un rato de charla y confidencias varias, ahondando un poco en esa relación de confianza que emprendimos cuando decidió colaborar en el libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y, no sólo eso, sumarse también al álbum de fotos de ilustres posando junto a él. Diez temas que he venido escuchado en los últimos siete días y que, honestamente, me traen a un Rulo con menos presión y más natural que nunca (creo que la producción ha ayudado), aunque de todo ello ya hablaré a su debido tiempo cuando saque la crítica la próxima semana. Ahora os dejo con la conversación mantenida. «Empezando la promoción, tío, que estaba ahí oxidado socialmente en casa después de un año de parón y ahora me toca todo lo contrario. Después de mirar hacia dentro que es la composición y la grabación ahora toca defenderlo a la prensa y hemos empezado hoy. A las 19.00 tengo un encuentro con veinte fans de un sorteo que vamos a escuchar el disco juntos… Tú lo has experimentado con el libro al final acabas cansado cuando llegas a casa, cuando estás en faena ni te das cuenta… Y yo lo disfruto. A mí me gusta la promo porque al final casi que descubro el dicho que he hecho a raíz de las preguntas, ¿sabes? Porque tú lo haces, lo grabas y cuando la gente empieza a comentarte cuando también te das cuenta de cosas. Y al final a mí me encanta hablar de la música… De la música y de la vida, vamos». A eso vamos.
Lee el resto de esta entradaLa Raíz: «A los haters les pedimos que adjunten sus canciones y discos a la vomitada virtual y entonces estaremos en igualdad de condiciones» (Hemeroteca Rock Estatal, 2018)
El Sonido de una Generación. Así subtitulé en su día la entrevista que fue portada del número 34 de la revista Rock Estatal. Faltaban muy pocas semanas para el adiós definitivo de la banda. He escrito en muchas ocasiones que el triunfo de La Raíz fue uno de esos hitos que reconcilia con el esfuerzo y el trabajo. Desde la autogestión y el punto asambleario que presiden las decisiones de la banda, La Raíz y aquellas 10.000 personas en el Palacio de Vistalegre se ganaron por méritos propios eso a lo que yo llamo ‘grupo generacional’. El rock independiente (tomados ambos sustantivos en concepción amplia) siempre ha tenido tótems, referentes que se han venido sucediendo (y evolucionando cada uno con mayor o menor acierto). Desde Leño a Rosendo, Barón y Obús, Héroes del Silencio, Extremoduro, Marea y Dover, Mägo de Oz y Ska-P… La Raíz entra ahí… si no fuera porque las radios comerciales no programan a una banda si no es previo paso por caja… Una fisura que antes sí estaba permitida y que facilitó aquellos éxitos masivos. ¿Alguien duda que La Raíz reventaría el doble o el triple, si cabe, si hubiese sonado en estas emisoras? Su capacidad de movilizar a sus seguidores, y la pasión que despertaban en sus conciertos está a niveles de aquella vieja usanza. En esta sección sin periodicidad que inauguré la pasada semana con Aurora Beltrán, os recupero hoy la entrevista que les hice antes de su adiós. Allá va. (Las fotos son de crónicas publicadas en Rock Estatal, fotos de Marina Ginés y Juan Jesús Sánchez Santos)
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