Archivos Mensuales: julio 2024

Robe: la guinda del álbum de fotos con el libro “Poesía básica, Extrechinato y Tú ensancha el alma”

Desde su publicación en enero de 2023, el libro de Extrechinato y Tú ha recibido el cariño de tantas y tantas personas que me lleváis leyendo aquí durante años, otras que se han sumado gracias al boca a boca y a vuestras recomendaciones y también de un gran número de ilustres de nuestro rock, nuestra música y de otros personajes populares, reconocidos seguidores del mundo Extremoduro – Platero y Tú – Manolo Chinato. Poco a poco hemos construido un álbum familiar que, honestamente, me produce auténtico vértigo. Un álbum que debían protagonizar ante todo los cuatro protagonistas de la historia de Extrechinato y Tú, que participaron con generosidad en las entrevistas para el libro. Primero fue Manolo Chinato, por supuesto. Después se sumó Fito, que incluso me pidió que se lo firmara. Después fue Iñaki, junto con Cantera, batería de muchos de los temas del disco. Robe se me resistía porque tenía que ser en persona. Por el camino aun hubo más: Marea (Kutxi es el autor del prólogo), Charlie Sánchez (director de Warner durante más de 10 años), Estopa, Rulo (ex La Fuga), Tuco, el periodista Óscar Beorlegui, Poncho K, Albertucho, Lülu Forraje, Fernando Madina (Reincidentes), Rozalén, El Monaguillo, Dani Rovira… (Os dejo todas en la entrada). Solo faltaba la guinda, el “culpable” de que todos conociéramos a Manolillo Chinato y su poesía visceral y emotiva: Roberto Iniesta. Nos emplazamos para la prueba de sonido de su concierto en Almería el pasado viernes (26 de julio, crónica aquí) y nos echamos una divertida conversación además de la foto de marras. No podía haber mejor broche. Una foto con historia y para mí esencial desde lo personal. (AUTOR FOTO: Alén Ayerdi).

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Robe. Ni Santos Ni Inocentes. Almería, 26 de julio

Desde luego que tiene razón Robe cuando dice que el verdadero “puntito” a las giras se lo cogen de mitad para adelante. Por eso siempre me ha gustado verle a comienzos, a mitad y a final porque, objetivamente, la diferencia es más que notable. No por ello significa que los conciertos del arranque fuesen malos ni peores, pero la sensación de naturalidad, disfrute y lo rodado de la velada hace que las sensaciones sean todavía más placenteras. Quiere el calendario habitual ponérmelo fácil con eso de uno de los primeros en Madrid, a mitad de gira en Almería y en el tramo final en Murcia o Granada, por lo que desde los últimos tiempos de Extremoduro hasta hoy (incluso Marea tiene esa estructura) voy cumpliendo con el oficio con esos parámetros. Ayer tocaba mi ciudad. Una ciudad ‘incómoda’ a veces para los conciertos rockeros. Meter en torno a 3.000 personas como hizo la última de Marea o un poquito más la de Robe de 2022 es un éxito objetivo. Por eso hay que valorar como merece que ayer Robe lograra reunir a algo más de 5.000 personas apenas dos años después de su anterior visita. Robe (con su banda incluida) no parece tener techo y vive un constante momento dulce tanto en el escenario como debajo. Tuve la suerte de ver la prueba de sonido y estar un ratino con él y se encuentra feliz, sereno, pleno. Y eso se nota después en el escenario evidentemente. La esperada foto con el libro de Extrechinato y Tú para cerrar el álbum la publicaré el lunes. También mi gratitud a la banda (especialmente a Carlitos –nuevo prescriptor de Almería-, y Woody y Loren con ese “estamos casi” que hacen en cada concierto y en el que tuve el honor de aparecer como invitado. Y a Alén, como siempre, por el cariño. Os dejo con la crónica, un mix entre la que veréis difundida por el Área de Cultura y otros apuntes personales. Salud. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos).

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JJ Fuentes, Nat Simons y Aitor Velázquez (Hora Zulú), juntos en “A Los Pies De La Alhambra”

Menuda triple unión la que se reúne en “A Los Pies De La Alhambra”, el nuevo adelanto de lo que será El Heredero, el próximo disco del almeriense JJ Fuentes y donde se reúne con nombres ilustres como Kutxi Romero, Fernando Madina, Aurora Beltrán, Diego Vasallo, Álvaro Urquijo, Jesús Cifuentes… y muchos más por anunciar. Esta nueva gema es absolutamente deliciosa y bella en la armonización de voces entre JJ Fuentes y Nat Simons, a quien le aplaudimos bien su brillante Felina y Felinas y su confirmación en el cambio del inglés al castellano. Por su parte, nadie, salvo Carlos Cano o Enrique Morente, es capaz de recitar con tanto sentimiento, cariño y conocimiento de causa a Granada como nuestro querido y admirado Aitor Velázquez de Hora Zulú (a quien por suerte vuelvo a ver en una semana en The Juergas Rock Festival), que aporta su solemnidad y brillantez antes del estribillo final. Una magnífica fusión que se ha estrenado hoy, precisamente el día en el que JJ cumple 29 insultantes años. Os dejo con la canción y el resto de singles y con un poco más de información (recordatoria) sobre el proyecto. Salud.

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Pablo Senator (ex Desakato) anuncia las fechas de su primera gira y acumula cuatro adelantos de su disco de debut

Tras ofrecer su primer concierto el pasado viernes, 5 de julio, en las fiestas de Exconxuraos de Llanera, que llegó tras haber mostrado ya cuatro temas de adelanto de su nuevo proyecto, Pablo Senator ha anunciado hace unos días las primeras fechas de lo que será su primera gira con su nueva formación post Desakato. Estará el 15 de noviembre en Barcelona (sala Wolf), el 16 de noviembre en Valencia (16 Toneladas) y el próximo año el 11 de enero en Madrid (sala Mon Live), 14 de febrero en Bilbo (Stage Live) y el 15 de febrero en Xixón (Teatro Albéniz). El álbum se llamará La Mano En El Fuego y constará de diez cortes, de los que se han avanzado cuatro de ellos, con su correspondiente videoclip (de más a menos reciente): “Stalingrado”, “Las Águilas”, “Subir A Primera” y “Motorizados”. Las otras seis canciones se llamarán “La Carne”, “Desde Abajo”, “Santa Ana”, “Abismo”, “Serpientes” y “Volver A Casa”. La salida está prevista para entre final de septiembre y principios de octubre. Ha sido producido por «El Mono de dos Cabezas» (nombre de guerra para el tándem Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo), grabado en OVNI Estudio y La Sala del Manantial, mezclado por Manuel Cabezalí y mastering de Robin Schmidt en 24-96 Mastering (Pixies, Michael Kiwanuka, The Black Keys, Parcels o Royal Blood entre otros). El disco se editará en vinilo (firmado o no) además de las plataformas digitales habituales. La portada es de Patricia Paz. La banda está formada por: Pablo Martínez, voz y guitarra; Manuel Cabezalí, guitarra; Víctor Cabezuelo, teclados; Silvia Fernández, bajo y coros; y Adri “Cheriff”, batería. Os comento alguna cosa más y os dejo con la música, que siempre es lo más importante.

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Forraje estrena nuevo tema con la versión de “Sólo Pienso En Ti”

Compuesta y grabada en la década de los setenta por Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, versionada en los 90 por Amistades Peligrosas, es ahora Forraje la que da vida a “Sólo Pienso En Ti”, «con una versión que se va a convertir en uno de nuestros temas más cañeros en directo», detalla Lülu, con quien hablé a raíz de este aplaudido regreso de un grupo que siempre fue uno de los “delfines” más aventajados de la escuela del rock urbano de tintes poetas, a lo Marea o Extremoduro (para eso es uno de nuestros ilustres en el álbum del libro de Extrechinato y Tú). La portada es de Ariel Stocco. El pasado viernes, 15 de marzo, se estrenó de forma oficial el videoclip oficial de “Queriéndome a solas”, primer single de la nueva etapa de Forraje con formación renovada que nos trae a su vez de regreso a Lülu, que tras una etapa en solitario había decidido dejar la música para centrarse en otros menesteres más técnicos. Pero como también me dijo un día Placi de los Segis, en la entrevista que les trajo de vuelta tras un parón indefinido (anunciado también en exclusiva en esta casa), «uno no puede escapar de lo que es». Y en esos términos se expresa el gallego. Un regreso que, además, le ha hecho reformular la banda de su vida, Forraje, remozada con Iñigo Alzueta: batería; Rodri Arias: guitarra; Nando Vasco: guitarra y coros; Antonio Suárez “Lülu”: bajo y voz. Os dejo la canción y recordamos todo lo mucho y bueno que hemos escrito por aquí de ellos. Salud.

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El nuevo disco de León Benavente se llamará «Nueva Sinfonía Sobre El Caos» y saldrá el 4 de octubre

Les vengo siguiendo la pista con atención desde que me volaran la cabeza a partir de ese “Ser Brigada” y todavía más tras verles en directo por primera vez en verano de 2017, hace ya siete añitos. Repetí en enero de 2020 y repasamos sus lanzamientos Vamos a Volvernos Locos y Era. Ahora, sabemos que su próximo disco, Nueva Sinfonía Sobre El Caos, estará disponible el próximo 4 de octubre y, por el momento, se han publicado los singles de adelanto “Nada” y “En El Festín”. Le haremos crítica completa, claro. Según su agencia, «representará un nuevo hito en la trayectoria de León Benavente. Este trabajo, descrito como corto y directo, combinará estructuras clásicas con formas valientes y arriesgadas, resultando en canciones poderosas, bailables, hedonistas y reflexivas. Un conjunto de voces e instrumentos, ritmos y texturas que representan la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita». Después de celebrar el décimo aniversario de la banda, el grupo regresa a los escenarios para presentar su próximo trabajo, Nueva Sinfonía Sobre El Caos, con un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 22 de noviembre. Las entradas ya están disponibles en el canal de ventas oficial del Grupo Clipper’s. León Benavente es el resultado de la unión de Abraham Boba (voz y teclados), Eduardo Baos (bajo y sintetizadores), Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería). Desde su debut con el álbum homónimo León Benavente, la banda ha demostrado una capacidad única para llenar salas y participar en los principales festivales de España y Latinoamérica. Os dejamos con la música.

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Bellotaris Fallecidos: los Dead Kennedys extremeños lanzan su tercer EP y preparan las fechas de su primera gira

Dicen que no hay dos sin tres y, como personas apegadas a lo tradicional y a la palabra, aquí está otra vez Bellotaris Fallecidos, la banda de Plasencia que sigue repartiendo canciones con (ahora) algo más de dos acordes y con las mismas ganas de risión que siempre. Solo hace falta ver el título de su nuevo artefacto sonoro: Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche. Siete temas en catorce minutos para no desentonar con los anteriores, que fueron ocho cortes en doce minutos el segundo y seis en siete el debut. Para que no tengáis que ser Russell Crowe en Una Mente Maravillosa ni Dustin Hoffmann contando palillos en Rain Man, os lo resumo: 21 canciones en 33 minutos. Con tres discos más completamos la primera cara de la cinta de noventa de cromo. ¡Paciencia desde Plasencia! Como la que han tenido que echar sus seguidores que clamaban por verles con fechas en gira, algo que ya está más cerca que lejos según amenazan desde sus redes sociales. Como novedades de este EP, completan la colección de temas para presidentes de la Junta extremeña con “Ybarra”, se pegan un guiño al tetris con “Gumiparty” (con cameo del almeriense Samuel Barranco de Def Con Dos y XpresidentX) y otro a Motörhead en “VPO”, se hacen tractoristas en “Cupido y la Agenda 2030”, ofrecen su primera ópera rock en “Cuando Zarpa El Amor” (¡casi tres minutos y varios solos!), surfean en “Tu Has Venido A Salvarme” y tiran de terruño en “Turma”. Y encima van y mejoran el sonido y la producción. A este paso habrá que tomarles en serio. Os dejo aquí sus declaraciones y los links de escucha.

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Nace Maldito Rock: Obús, Medina Azahara y Mägo de Oz y vocación de continuidad

Directo y al grano. Será el 22 de agosto en el Recinto de Conciertos. Bajo el nombre de Maldito Rock nace una nueva iniciativa que busca recuperar ‘las noches rockeras y en español’ en plenas fiestas mayores de la ciudad de Almería. Una tradición que se había ido difuminando con el paso de los años y por las que han pasado prácticamente todas las primeras líneas de cada momento: Rosendo, Barricada, Extremoduro, Marea, Fito & Fitipaldis, Tierra Santa, Saratoga, Los Enemigos, Obús, Barón Rojo… En definitiva, un pequeño reducto salvador entre farolillos y música de verano que siempre hemos ido salvaguardando y, de un tiempo a esta parte, echado de menos. Sin andarse con riesgos, el cartel de este evento que nace con vocación de continuidad va a tiro hecho con tres nombres que, más allá de cualquier preferencia o fobia personal, son de un atractivo indiscutible, sumando entre las tres bandas más de 120 años de experiencia sobre los escenarios: Medina Azahara, Obús y Mägo de Oz a quien, por qué no decirlo, les tengo curiosidad por ver cómo se maneja Rafa Blas en la tarea vocal. He tenido la ocasión de entrevistar a Fortu y Manuel Martínez en varias ocasiones, así que la camaradería obliga. Allí estaremos… Y que vengan muchos más, con clásicos y con espacio también para otro tipo de bandas. ¡Salud!

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Da-Cat golpea de nuevo pidiendo abandonos artísticos en masa con un vídeo a lo Black Keys

Os los presenté (y alerté) el verano pasado. Ahora llegan con “Artista, No Tengas Grupos”, con videoclip a lo “Lonely Boy” de The Black Keys. Da-Cat es una banda peligrosa que hace ejercicios transgresores como compra de votos, señalar a todos los reyes que van desnudos, haciendo apología de las juventudes consumistas, clamar por los pijos ahorcados, dándole la vuelta al concepto de saltar la valla y despreciando a clasistas. Esta vez, Da-Cat apunta y dispara al artisteo actual creando un himno en el que les ruega encarecidamente que no lo intenten en “Artista, No Tengas Grupos”. La letra reza así: «Cansado de estar hasta las tantas / tocando, cargando y ensayando, / cansado de ver cómo la pasta / se va pagando a las salas. / Ahora te cobran por el merchan. / Terminas y te echan sin problema. / Dos copas por miembro y sin cena. / Me dices tu opinión sincera. / Dejamos todos los ahorros / pagando a quién hace la promo, / grabando y luego remezclando… / Estuve a punto de lograrlo. / Tocando en bares y garitos, / ensayo en locales compartidos. / Salimos el próximo domingo / en el podcast de nuestro amiguito. / Me meo en tu sello independiente, / sólo creo en mi cuenta corriente. / Por fin, me hablan de dinero: / ganarlo y no sólo perderlo. / ¡Vendido! / ¡Vendido! / ¡Vendido, mejor que maldito!». Un final que conecta con aquello de Evaristo, cuando bramaba en la canción homónima: «Tú nunca serás un vendido, / tú nunca te venderás. / Eso es porque a ti, so cretino, / nadie te quiere comprar». Con este ya van seis las canciones presentadas por Da-Cat… Se acerca el momento de desenmascararse (o no) y que lleguen los primeros conciertos. Os dejamos con el tema y compartimos su solución en forma de oposiciones. (Este fue el reportaje anterior).

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La Raíz y “Tiempo”, el regreso del último de los grandes grupos generacionales

El Sonido de una Generación. Así subtitulé en su día la entrevista que fue portada del número 34 de la revista Rock Estatal. Recuerdo aquello: Faltaban muy pocas semanas para el tomado como adiós definitivo de la bandaHe escrito en muchas ocasiones que el triunfo de La Raíz fue uno de esos hitos que reconcilia con el esfuerzo y el trabajo. Desde la autogestión y el punto asambleario que presiden las decisiones de la banda, La Raíz y aquellas 10.000 personas en el Palacio de Vistalegre se ganaron por méritos propios eso a lo que yo llamo ‘grupo generacional’ (Ser el grupo más masivo de los festivales de rock alternativo también fue un hecho). El rock de trinchera (tomados ambos sustantivos en concepción amplia) siempre ha tenido tótems, referentes que se han venido sucediendo (y evolucionando cada uno con mayor o menor acierto). Desde Leño a Rosendo, Barón y Obús, Héroes del Silencio, Extremoduro, Platero y Tú o Marea, Dover, Mägo de Oz y Ska-P… La Raíz entra ahí… ¿Alguien duda que La Raíz reventaría el doble o el triple, si cabe, si hubiese sonado en emisoras convencionales como sí que hicieron aquellos? Su capacidad de movilizar a sus seguidores, y la pasión que despertaban en sus conciertos estaban a niveles de aquella vieja usanza. En 2018 llegó el momento de una despedida momentánea puesto que en febrero confirmaron un regreso en el marco de su 20º aniversario y que les ha llevado ya a agotar entradas para dos fechas en Wizink en Madrid en noviembre y diciembre este año, como también lo han hecho ya para la primera fecha de Bilbao, dos en Zaragoza y una en Valencia… Todas ellas en invierno-primavera de 2025. Para el próximo verano, os avanzo ya, habrá festivales. Además de todo esto, como regalo, estrenaron un tema inédito, “Tiempo”, que es un homenaje a los suyos y una muestra de cariño intergrupal. Bienvenidos, La Raíz.

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