Archivos Mensuales: octubre 2024

Alejo Stivel. Yo Debería Estar Muerto

Recuerdo que era una cinta de cromo de las buenas, de las que toda la carcasa era negra y no de cristal transparente. Por uno de los lados había una especie de recopilatorio de Pabellón Psiquiátrico (de las que solo recuerdo con cierto escándalo infantil las de “En Una Tienda De Campaña” e “Inmaculada”, más conocida como la de «le metí una mano, le metí una pierna»), y por el otro una recopilación de Tequila, que se abría con la feroz y brava “Rock and Roll En La Plaza Del Pueblo”. Es uno de esos primeros recuerdos musicales heredados de tener un hermano mayor apegado al rock de distintos pelajes. Era uno de los casetes que andaba por la habitación. Por esos primeros recuerdos y por la consciencia asumida por mí mismo con el paso de los años, desde la adolescencia aficionada a la posterior dedicación profesional, Tequila siempre ha sido un grupo al que le he tenido especial cariño, por respeto a mayores, ya que su disolución llegó cuando yo no tenía ni tres años. He escrito mucho de ellos y siempre me generaron una especial simpatía tanto Ariel (qué decir de su posterior andanza con Los Rodríguez, su intachable trayectoria en solitario y, además, su magnífica pericia al frente de Un País Para Escucharlo) y por Alejo, a quien, ya universitario, situé enseguida como productor de tremendo éxito, como tantas veces también he recordado  por aquí. Por eso siempre me apunté a las distintas giras de reunión de Tequila, me hice con el deuvedé de despedida y corrí a ver el documental. No es extraño por tanto que estas memorias, publicadas el pasado mes de mayo, cayeran en mis manos tarde o temprano. Os cuento algunas cosas sobre ellas.

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Rupatrupa y Robe, “Flores De Trinchera”: Cuando talento reconoce talento

Como he venido contando estos días, a Rupatrupa ‘os lo presenté’ en septiembre del año pasado, al hilo de su primer disco de estudio y con una entrevista en exclusiva. Pese a ser su primer álbum, venía llenando salas y entrando en festivales con apenas dos o tres grabaciones caseras en directo. El pasado verano su equipo me preguntó sobre los canales para contactar con Robe para una colaboración. Les di varios consejos y no volví a saber más del tema. Después, con la visita de Robe a Almería, donde hicimos por fin la foto con el libro que cerró nuestro gran álbum, alguien me comentó que la idea iba a salir para adelante. Al poco, de nuevo me solicitaron un texto promocional para “Flores De Trinchera”, la canción que reúne a los dos Robertos y que he tenido el placer de escuchar varias semanas antes de su lanzamiento. Hasta en tres versiones, hasta dar con la definitiva (las cosas de los perfeccionistas), la que podéis escuchar hoy ya en formato de videoclip y en el resto de plataformas digitales. Seguramente en el siguiente disco de Rupatrupa… O debería. Como dije por mis redes sociales personales, a veces uno siente que predica en el desierto y se apena de que (por lo general) no haya inquietud de descubrir cosas nuevas. Sin duda, si alguien conoció el disco y se acercó a Rupatrupa cuando escribí de él el año pasado, «este premio” también es suyo. Os dejo con la canción y con el texto resultante de dejarme mecer también por ella. Adelante.

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Medina Azahara se va con gira en 2025; larga vida para una banda intachable

Comenzaron siendo un grupo etiquetado como “Rock Andaluz” y, como toda tendencia, cuando los focos dejaron de prestarles atención y toda esa hornada dejó la música, ellos continuaron. Y sobrevivieron a la Movida. Y después al grunge. Y a la “ruta del bakalao”. Y a Operación Triunfo. Y al hip hop. Y a las historias y a Tik Tok. A cualquier tipo de moda. Sin cansarse de publicar disco cada año y medio, de cambiar un telón por otro y seguir de gira (algunas fechas anunciadas, otras muchas no). Cantando a la libertad, a la felicidades, con sus melismas inconfundibles y con su integración de raíces arabescas y flamencas con el rock duro de tintes metálicos. Con sus cerca de 45 años de trayectoria sin el más mínimo parón, definido o indefinido, con una carrera que ha despachado más de 200 canciones, más de veinte álbumes de estudio (cuatro recopilaciones contando solo las oficiales, más de media docena de grabaciones en directo entre cedés, deuvedés y, claro, VHS, y hasta con espacio para que su cantante –Manuel Martínez– y su guitarrista principal –Paco Ventura– hayan lanzado dos y cuatro discos en solitario, con un Manuel Ibáñez a los teclados fundamental desde 1999) y una media de conciertos que siempre ha superado los cincuenta por año… Hablar de Medina Azahara es hacerlo de una leyenda por derecho propio de nuestra música. He tenido la suerte de entrevistar a Manuel en tres ocasiones. Dos para Rock Estatal y una para Cuadernos Efe Eme, donde afrontamos sin miedo y sin reparos toda su trayectoria y cómo, tras la muerte de su hijo Mart (vocalista y líder de Estirpe) cada vez que se sube a un escenario lo hace por dos. Siempre que hablé con él encontré un hombre amable, simpático, sencillo y llano, que solo buscaba compartir sus sueños. Medina dice adiós con gira de despedida en 2025. Ojalá muchas fechas y cierre a lo grande en todo un Wizink para ellos. Son honestidad y autenticidad.

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JJ Fuentes. Teatro Apolo. 26 de octubre

Con un Teatro Apolo cercano a colgar el cartel de ‘entradas agotadas’, el rockero de autor almeriense JJ Fuentes triunfó anoche con majestuosidad en lo que fue el inicio de su nueva y más ambiciosa gira, ‘El Heredero’, que así se llamará su tercer larga duración, que verá la luz el próximo 2025. Un disco en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros álbumes, con unos arreglos que mejoran las versiones originales con el poso y la sabiduría de los directos y el paso de los años y acompañado por una veintena de grandes nombres de la escena rockera nacional. Anoche tocaba mostrar esa evolución en las tablas del Apolo y lo hizo con creces, con una banda de altura, formada por dos referentes del rock granadino como Popi González a la batería, Víctor Sánchez a la guitarra, sus compañeros de largo recorrido Juan Antonio Hernández a la guitarra y percusiones y Álex Martínez al bajo, y con las colaboraciones especiales (por orden de intervención) de un servidor, que hice las veces de presentador de la velada, del mito de la escena almeriense Chipo Martínez, y del pianista y divulgador musical Ramón García. El concierto forma parte de esa constante línea de trabajo de apoyo a los creadores almerienses emprendida por el Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería, en este caso dentro de la programación de la temporada de otoño. (FOTOS: Eva Zeta)

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Las colaboraciones de Manolillo Chinato

Hace unos días hablé con Manolillo. Siempre es un placer escuchar su voz. Te llena de fuerza. Y eso que en esta ocasión fue para darme un pequeño tironcillo de orejas a cuenta de unos versos, ahora que se está releyendo el libro con más calma. Se agradece. Habrá que volver por allí con la excusa de presentar el siguiente libro… Aunque la temática roce a Plasencia-Béjar de manera tangencial… El caso es que sigo volviendo al disco de Poesía Básica como he hecho toda la vida desde que cayó en mis manos un par de días antes de su salida oficial, como ya conté en alguna entrevista al hilo del libro. El pasado mes de siempre, al escribir de Escandallo, recordé que mientras escribía el libro me hice una playlist con las colaboraciones de Manolo con otras bandas, las que se encuentran en Spotify (que no son todas y algunas, además, las han retirado), porque en directo son muchas más. De todo ello hablo en el noveno capítulo, titulado “Repartiendo El Amor”. Como escribo allí, tras la salida de Poesía Básica y, sobre todo, después de la publicación de su primer poemario dos años después, Chinato se convirtió en el “poeta oficial del rock”. Además de las relatadas sesiones de recitales y la gira compartida con Inconscientes, son numerosos los grupos de la escena rockera “de trinchera”, de corte poético, herederos casi todos de las formas y maneras de Extremoduro y del punto más roll de Platero y Tú, los que le piden que recite tanto en directo como desde el estudio. Ansían que deje su voz en alguna de sus canciones. Sentir ese “cachino” de pureza, porque le ven como un símbolo de libertad, coraje, rabia y con la sensibilidad más desnuda de prebendas. En ese capítulo también hago hincapié, con sus testimonios, en figuras destacadas como Rosendo, Marea, La Fuga y Poncho K. Hoy me apetece compartiros la playlist. Y, por qué no, seguir invitándoos a profundizar en un disco que da paz y calma. Recordamos de paso el álbum de fotos. Salud. (La FOTAZA es de Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).

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El segundo disco de Malaputa, la banda del Piñas y Kolibrí (Marea), sale el 13 de diciembre

De Raíz, el nuevo disco de Malaputa, ya está disponible en preventa en la Web de El Dromedario Records, tanto en formato vinilo como CD y junto a nuevo merchandising y packs exclusivos. El esperado nuevo álbum del trío verá la luz el próximo 13 de diciembre. Malaputa surge en los primeros años de la década pasada, fruto de las inquietudes artísticas de Eduardo Beaumont ‘el Piñas’, a la voz y al bajo. Tras haber transcurrido diez años desde su debut discográfico con Subió El Telón, la banda regresa con un flamante disco bajo el brazo: toda una declaración de intenciones que remarcará su posición en la escena. El power trío queda formado por Eugenio Ubasos a cargo de las baquetas y Kolibrí Díaz como nuevo guitarra, encargado también del suculento acabado que identifica este trabajo. De Raíz ha sido grabado y mezclado por Kolibrí y Jesús Martín Chocarro “Txutxín” en los Estudios R-5 de Orikain, Navarra, en verano del 2024, corriendo la producción a cargo del ya mencionado Kolibrí Díaz. La masterización se llevó a cabo en los estudios Sterling Sound de New York, con Chris Gehringer a los mandos. Con este disco el trío vuelve al punto de partida, a la base de todo: al rock and roll, de muy elevado octanaje en su caso y concebido y tocado sin complejos ni corsés. Las diez canciones que integran De Raíz giran alrededor de un rock enérgico y correoso, torrencial y visceral, surgido de las entrañas y magistralmente encauzado por las guitarras rugosas y rugientes de Kolibrí alrededor de la poderosa base rítmica forjada por bajo y batería, para que sobre ella brille sobremanera la portentosa voz de ‘El Piñas’. En palabras de Malaputa, «el cuervo sobrevuela vuestras cabezas, estad atentos».

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La Raíz vuelve a The Juergas Rock en lo que será su único festival en Andalucía en 2025

Si el viernes pasado os ofrecíamos casi al minuto la primera tanda de confirmaciones de The Juergas Rock Festival, este mañana se ha desvelado la guinda de un pastel todavía por completar. El conocido festival de rock de la ciudad de Adra, Almería, desvela unos días después de su primer avance, el que será su cabeza de cartel para su duodécima edición. Tras el reciente y esperado anuncio de la vuelta a los escenarios del renombrado grupo La Raíz, el festival Juergas Rock se desmarca del resto de festivales anunciando su confirmación con un teaser que sigue el hilo de la pieza audiovisual que usó el grupo para su regreso. No podía faltar The Juergas, donde los juerguistas vivieron su crecimiento imparable en los años 2014, 2016, 2017 y 2018. Con una botella como protagonista, se desvela la gran apuesta juerguista que se suma a siete bandas más, anunciadas el pasado viernes junto con la primera tanda de abonos ya agotada ante la gran expectación de la que será la décimo segunda edición. Os recuerdo por aquí la entrevista que les hice a La Raíz meses antes de que ofrecieran su concierto de despedida.

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XII The Juergas Rock Festival 2025: primer avance de cartel y playlist

Esta vez sin venta previa de ‘abonos ciegos’, hoy ha llegado al fin la primera tanda de confirmaciones para la próxima edición de The Juergas Rock Festival, que será del miércoles, 30 de julio, al sábado, 2 de agosto.  En concreto, las bandas ya confirmadas para la juerga del verano en Adra son: El Drogas, Dubioza Kolektiv, Kaos Urbano, Biznaga (gran acierto el romper ‘la barrera’ que rodea a algunas bandas que están presentes en festivales ‘indies’ pero con una esencia mucho punk-rockera, como es el caso, además con inquebrantable compromiso), Sara Socas, Josetxu Piperrak y Me Fritos and The Gimme CheetosRockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os dejo una playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto, que iremos actualizando al paso de las nuevas confirmaciones. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Una bonita rutina que tiene ya una amplia legión de adeptos. La mecha de la cuenta atrás ya está prendida y, aunque el camino será largo, la relatividad del tiempo hará que ‘en nada’ nos veamos de nuevo en Adra. Salud.  (Os dejo en la entrada todo lo publicado del Juergas a lo largo de los años).

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María del Mal – La Canción Sin Nombre

El rock tiene otros héroes. Aquellas personas que no salen en grandes medios, pero que dejan magníficos recuerdos en quienes las disfrutamos. Escribí eso el pasado mes de abril cuando me informaron del fallecimiento de Dani, el cantante y guitarrista de María del Mal. Una banda a la que le he profesado un profundo cariño desde que los conocí abril de 1999, como conté en su día al escribir en la crítica remember de viernes, en febrero 2013, sobre su Cuando Creí Que Estaba Solo, publicado en 1998. Dani padecía del corazón pero precisamente atravesaba un buen momento con las revisiones y todo fue rápido y por sorpresa. Desde entonces, su grupo ofreció un concierto especial de homenaje en el XIII Laguna Rock, el 1 de junio en Padul (Granada). También compartieron en junio el último videoclip que grabó Dani, rodado en las inmediaciones del pueblo granadino de Lújar, apenas unos días antes de su marcha. “La Fina Frontera”. Además, esta semana también han compartido “La Canción Sin Nombre”, otro tema (añejo en este caso) que la banda venía trabajando y que también sacan a la luz en su recuerdo. Os compilo todo por aquí y los comentarios de la banda al respecto.

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Love of Lesbian – Ejército De Salvación

Dice la hoja de promoción (cuando están bien hechas suele ser útil para saber el punto de partida inspirador de un disco cuando tiene un concepto propio, que tampoco es algo frecuente) de lo nuevo de Love of Lesbian que este nuevo Ejército De Salvación es un disco en el que sobrevuela la amistad. Es cierto, para ese viaje no hacían falta alforjas. Lo es desde el aspecto formal de haber contado con hasta cinco colaboraciones estelares (por orden de aparición: Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler), han contado su equipo de producción habitual de los últimos años (Ricky Falkner, Santos –Berrocal- & Fluren –Ferrer-), grabando en las respectivas La Casamurada y Blind Records (donde se mezcla y edita), masterización en AM Mastering con Ángel Medina, y vuelven a trabajar los cuatro de manera colectiva una colección de canciones que profesan una poética práctica en la que prima la inmediatez de un mensaje claro y unas formas musicales siempre impolutas, melódicas e inteligentes… Cognición emocional lejos de la arquitectura cognitiva maquinal. Y sí, resulta que Santi Balmes y sus letras vuelven a conseguir ofrecer distintos arropes de la complejidad del ser humano en su punto más frágil hacia el cambio de dirección o la quiebra, identificando constantes, arrepintiéndose de errores, mostrando tanta convicción como dudas. La pura contradicción sustancial que tan bien han manejado a lo largo de una discografía que sin mucha prisa (7 discos en castellano en 20 años) va construyendo un edificio de lo más hermoso.

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