Archivos Mensuales: enero 2025
Estrenamos “Redención”, videoclip en plano secuencia de Vértize junto a Iñaki ‘Uoho’ Antón
Venimos hablando los últimos meses del nuevo disco de Vértize, que apunta buenas, accesibles y equilibradas maneras entre algunos matices de Extremoduro y Platero y Tú. No en vano, han contado para su grabación con la producción e implicación plena de Iñaki ‘Uoho’ Antón. Tal y es así que en este “Redención” hasta se marcó uno de esos solos de guitarra marca de la casa. “Redención” es el sorprendente videoclip grabado en plano secuencia (“del tirón” para los menos expertos). De hecho, esta es la última grabación de Iñaki “Uoho” hasta la fecha, antes de que le diagnosticaran “Covid Persistente”, del que se lleva tratando hace un tiempo y que le tiene alejado de la actividad musical y pública. Confiamos en su fuerza y energía y que pronto se recuperé y continúe con su exitosa carrera musical tanto en discos y grabaciones como en sus brutales giras. Además de que el tema lo vale, os aconsejo ver el videoclip, ya que incluye un guiño-homenaje a Uoho –ya que uno de los guitarristas de la banda se caracteriza y calca el genuino estilo del bilbaíno. Cuando hace unas semanas le mandaron el video, flipó y exclamo: «¡Que cabrón, Janfri! ¡Me parto! ¡Cómo me conoce, le salen mis gestos clavados! …jajaja». Este estreno que hacemos en RockSesión un día antes del oficial coincide además con la suma de nuevas fechas para la gira de Vértize. Allá va.
Lee el resto de esta entradaKaxta – Boca a Boca
Fundados en Badajoz allá por 2007 y tras No Soy Un Bicho Raro (2009, donde colabora por cierto Manolo Chinato en “La Ciudad De Los Vampiros”, como cuento en el libro de Poesía Básica, Extrechinato y Tú ensancha el alma) y Arremeto (2011), diez años más han pasado desde el añejo Centro De Intoxicación (2014) a este Boca a Boca, el cuarto trabajo discográfico de Kaxta. Tras una larga travesía en el desierto y un largo parón comenzaron a retomar la actividad en 2022, publicando desde entonces una serie de singles que, ahora, se reúnen en un disco que va a gustar (y mucho) a los amantes del rock castizo, de ascendencia entre Extremoduro y Marea, referentes muy claros. Nobleza obliga. Y es que estos extremeños jamás han escondido sus influencias pero consiguen darle una identidad propia. Lo hacían entonces y lo hacen ahora, habiendo conseguido que, aunque todo nos suene familiar, tenga la suficiente frescura y el factor sorpresa para saber que estamos ante de los discos más completos del año en su particular subgénero. Ocho temas en los que demuestran que, además de ser alumnos aventajados de la escuela Iniesta y Romero en los textos y música, consiguen desarrollar una personalidad propia que, subrayo, no quiere imitar. Los temas suenan como un tiro, pegajosos y guitarreros a la antigua usanza, como los viejos Marea y los primeros tiempos de Robe con Extremoduro. También hay ingredientes de Bocanada, de Reincidentes, de El Gitano, La Cabra y La Trompeta… Muy gozoso.
Lee el resto de esta entradaDelobos – Cabal
Pespunteando la biografía oficial del grupo, situamos el inicio de Delobos en torno al año 2012, cuando Raúl F. Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz) se juntan para aullar después de los ensayos de su banda Tenpel. Un grupo a quien quisimos como explicamos en su momento y que vino a decir adiós con un disco en directo de despedida, Todo Gira y Vuelve, en 2015. De esta manera lo que pretendía ser un modo de saciar momentos de sed compositiva (ojo, que a Mingorance también le tenemos localizado en Veracrvz), terminó fraguando un proyecto en constante movimiento y que continúa como naturaleza indisoluble su constante metamorfosis. En su nacimiento, Delobos se presentaba como un dúo acústico, bebiendo del rock, blues y folk americano y poco a poco agregando nuevos instrumentos y perfilando su estilo. De hechos sus primeras grabaciones eran en inglés, en una manera de (quizá) separar conceptualmente lo que venían haciendo con Tenpel. Fue hace cuatro o cinco años cuando Delobos optó por pasarse al castellano. Hoy Delobos lo forman Raúl F. Mingorance en la guitarra, Juan Soler “Kantz” a la voz, Nacho Romero (Ex- Eliah Domus) a la batería y percusiones y Luis “La Melo” Fuentes (Turbolovers, Ex- Eliah Domus) al bajo. Manteniendo el espíritu orgánico del acústico, pero aportando a las canciones un nuevo carácter más vivo y potente Cabal es su segundo álbum de esta fase tras Prender (que, por cierto, tenía de portada una suerte de mandala rodondo que recordaba precisamente a la estética de Tenpel). Una música incatalogable donde todo es posible y en la que, contra pronóstico, consiguen salir victoriosos y, además, tratando temáticas como la salud mental y principios irrenunciables. Además del resto de formatos, sale en vinilo edición limitada con Spinda Records.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 10 al 19 de enero (2025-1)
Con la entrada del nuevo año decidí hacer un cambio en las habituales peticiones de ‘tuitcríticas’ de discos para las que solía abrir el plazo los jueves por la tarde y que compartía los viernes. Era una ‘sección’ para esta red social que comencé a hacer en 2012 y que durante doce años ha llegado a superar los 2.000 discos. Algo que ya replico también en Bsky, donde podéis encontrarme con el mismo usuario que en X. (A ver si conseguimos hacer el trasvase completo). «Con la entrada del año, vamos a cambiar el tema de las peticiones de ‘tuitcríticas’. A partir de ahora, las haré cualquier día y de todos los discos nuevos (o no) que escuche. Y podréis consultar o proponer cuando queráis. Sea. Salud», anuncié en su momento.
Después llegó la duda de cómo gestionar ese volumen de información sobre novedades o escuchar ‘remember’. Primero, gracias a uno de los amigos más fieles de esta casa, surgió la idea de generar un hilo semanal que tuviera su resumen al comienzo de semana citando todos los grupos y artistas realizados. Y, yendo más allá, ¿por qué no traerlo también aquí, a la web? Es una experiencia piloto un tanto particular, pero creo que aunque su lectura pueda ser ‘extraña’, sí que puede servir con mayor facilidad de ‘base de datos’ tanto para todas las personas interesadas en buscar a alguna banda y también para mí. También será una forma de dar representación a todo. Y cuando digo a todo es a todo. Vuestras peticiones y todo lo que escucho, que no solo es rock, sino también discos mainstream, rarezas… Cualquier cosa es posible, y hay que tener en cuenta que la cantidad de mails que me llegan es apabullante. Es un trabajo que, seguro, nos deparará buenos momentos y a la larga será útil. Gracias por seguir ahí.
Discos y singles de esta semana: Lambrini Girls, The Excitements, Francis Sarabia, Pirámide, Ángel Peñalver, Visado, Delaporte, Ringo Star, Heleven, Franz Ferdinand, 8AD, Motoharu Okamura, Reo, Nessa Barrett, Cordura, Tassma, The Halo Effect, Olaia Inziarte, Adrià Salas, Sila Lua.
Lee el resto de esta entradaCanteca De Macao – Cachai? (2005)
Hace unos meses se daba a conocer que Chiki Lora y Anita Kuruba, dos artistas que emprendieron caminos solitarios tras dar por cerrada esta aventura allá por 2017, volvían a reunir a Canteca De Macao con motivo del vigésimo aniversario de este Cachai, publicado de forma independiente en 2005 y reeditado en 2008 por DRO (Warner Music) debido a ese momento ‘de dulce’ que vivía el género de la rumba mestiza y el sonido ‘anaranjado’ –como yo lo llamo-. La etiqueta es inmensa, pero encuádrese dentro de estos tiempos y términos a Los Delinqüentes, Muchachito Bomba Infierno, Ojos De Brujo, Tonino Carotone, los primeros discos de Iratxo, Eskorzo, Bebe, El Puchero del Hortelano, Amparanoia, Mártires del Compás, Alamedadosoulna, La Kinki Beat, Elbicho, Huecco, El Lunático, La Cabra Mecánica… (de casi todos tenéis cosas en el buscador) y una serie de nombres que, en los garitos alternativos, te ponían uno detrás de otro. Sus trayectorias en solitario llevaron a una propuesta algo más moderna para Anita y una rumba de autor más al uso de Chiki Lora, a quien, desde lo personal, tengo que agradecerle esa bonita “Almería” que le ha hecho ser algo así como un himno alternativo por los lares del levante y el Parque Natural de Cabo de Gata. Sea como sea, y lo que nos trae hoy, este disco sonó por casa bastante en aquellos tiempos, con especial insistencia algunas canciones, que llevaba siempre ‘en la maleta’ de dj cuando me acercaba a este palo. Desconozco todavía si me los cruzaré en esta gira de regreso, pero bien nos vale para traer a la crítica remember de viernes este entrañable álbum.
Lee el resto de esta entradaRaúl Vital – Retales
Siguiendo por el rock más elemental (que no básico) empezamos el viaje el lunes con el recopilatorio remasterizado con el que Los De Marras celebran su trigésimo aniversario; seguimos el martes con la fantástica evolución y honestidad brutal en el regreso de Onza –la banda de Pepo de Desakato-; ayer hicimos parada en ese sonido crudo pero con todo corazón del rock de historias nobles de The River Band; y hoy cerramos la semana de novedades con este músico, cantante y compositor de la localidad navarra de Artajona, que lleva en el mundo de los rocanroles desde 2008, con periplo en varias bandas tanto de canciones propias (como Arizaldea), como de versiones. En el año 2018 y hasta el estallido de la pandemia empezó a defender sus canciones en formato acústico a guitarra y voz. En 2020 decidió hacer su primer lanzamiento bajo el nombre de Desvelos y Contraindicaciones. Lo grabó con músicos de la zona y consiguió reunir para que cantaran en dos temas diferentes de su primer disco a Kutxi Romero y El Piñas, de Marea. El resultado de aquello fueron diez canciones en las que había un poco de todo, pero con predominancia del rock. Ahora, cuatros años y unos cuantos conciertos después que han terminado de forjar la personalidad del artista llega con su nueva propuesta: Retales. Nuevo trabajo con otras ocho canciones (la versión de cedé y vinilo incluye un bonus track que no está en la versión digital y de streaming) para el que ha buscado ampliar sus fronteras musicales, sin dejar de lado el Rock and Roll, las melodías trabajadas y pegadizas, abrazando a unas letras cuidadas y llenas de figuras retóricas «que harán que la canción diga lo que quieres escuchar», presumen.
Lee el resto de esta entradaThe River Band – Mil Maneras
Hay ocasiones, rockandrollísticamente hablando, que la frescura no tiene nada que ver con la inventiva. Y otras en las que el disfrute de la autenticidad está muy por encima del virtuosismo técnico o la fría profesionalización que, las muchas, hace que este valor salte por la ventana a lo Charly García. Son intangibles imposibles de comprar, de fabricar, o añadir como si de una solución química o ingrediente a una receta se tratara. Se tiene o no se tiene. Y en esas se mueve esta pequeña banda almeriense llamada The River Band que me conquistó con esos elementos desde la primera vez que les vi en un escenario. El cuarteto está compuesto por Diego Contreras a la voz y guitarras, Antonio López a las guitarra y coros, Juan de Dios Ferre a la batería y percusión y Juan Caballero en el bajo y coros. La mayoría de los integrantes lleva en la música muchos años, tocando en teatros, fiestas, pubs, incluso en festivales. Empezaron como The River Band en el año 2016 realizando versiones de Fito, Extremoduro, Platero y Tú, Rosendo, M-Clan y otros grandes del rock nacional e internacional como The Clash, Ramones o The Creedence Clearwater Revival (CCR). Pero es que no hay nada más lógico que acabar queriendo contar tus propias historias y, por ello, aprovecharon las circunstancias provocadas por el primer año de pandemia para empezar a escribir y dar forma a temas propios que acabarían dando forma a su estreno, Debajo De Un Taburete. La banda, tal y como me ha ido informando de forma puntal, no ha dejado de componer nuevos temas y poco más de dos años después llega su segunda entrega bajo el nombre de Mil Maneras, que mantiene los principios fundacionales contando con el plus de la satisfacción que da saber que el mensaje está calando en su público.
Lee el resto de esta entradaOnza – Segundo Aliento
Por tener un criterio continuado en el tiempo, decidí allá por 2013 que en mi selección editorial de discos del año de cada 5 de enero excluía discos grabados en directo (no deja de ser un grandes éxitos con todo el lustre de la fuerza en vivo), los de regrabaciones de temas antiguos o los epés. ¿Puede ser en su generalidad una norma injusta? Sin duda, aunque algún marco hay que establecer y lo prefiero para ‘premiar’ a discos completos, teniendo en cuenta que nunca ninguna lista debe ser excluyente. Digo todo esto porque tan solo esa arbitrariedad ha impedido que esta segunda referencia de Onza se cuele en las medallas de hace diez días. ¡Qué diferente el contexto de la publicación de este Segundo Aliento con la del homónimo estreno en Onza en 2019! Como recordarán (y si no, les refresco), Onza es el grupo liderado por Pepo Martínez de Desakato. El de la voz más cruda y el que se pasó años desafiando la ley de la gravedad y la resistencia de los golpes saltando desde el escenario. Por entonces, Onza, como Senador del lado de su hermano Pablo, nació como proyecto compatible con la banda madre. Hete aquí que el cansancio comentado por Desakato para anunciar su despedida ya consumada ha hecho que Onza reviva a la par que Pablo transmutó el Senador por Pablo Senator, confiriéndole otro aire a su propuesta. Y así, tenemos dos pastillas sonoras, la azul y la roja (evítense asociaciones políticas). Una melódica, aperturista, arriesgada, de potencia contenida y preciosismo pop y otra más aguerrida, clásica, voraz, aunque sin renegar a ciertas libertades (faltaría más). Incluso jugando con la ironía fraternal de tirarse ‘beef’ en los títulos de los temas o en redes sociales. Ya podrían aprender los de Oasis, The Kinks, Beach Boys, Carpenters o The Allman Brothers.
Lee el resto de esta entradaLos De Marras – Rebobinando
Que la música cumple una finalidad determinada es algo tan intrínseco al concepto del arte en sí mismo como un aprendizaje que uno incorpora a la escucha de los discos a poco que se toma el asunto medianamente en serio. Los hay que optan por la búsqueda de la melodía y canción perfecta y lo más cercano posible al canon de belleza platónico. Los hay que buscan hacerla lo más estruendosa posible para que su mensaje contestatario lleva su dosis plástica de rabia. Los hay que buscan rondarle a su enamorada musa ficticia con los más arrebatados versos de amor y desamor, de engaño y desengaño, hasta el fin de los tiempos. Hay quien, en una henchida capacidad trascendental busca trascender a su propio tiempo con obras que persiguen la atemporalidad del genio inalcanzable. Los hay que buscan el verso perfecto a sabiendas de que nunca van a logarlo. Los hay que encuentran emociones universales a partir de experiencias individuales. Tantos ejemplos. Las canciones, siempre las canciones como latido. En esa infinita casuística, el caso de Los De Marras jamás podrá engañar a nadie. Escuchar a Los De Marras es coger un corazón, meterlo en el reproductor y darle al play. Todo lo que escucharemos será pura transparencia. El mayor o menor grado de visceralidad, la mayor o menor cantidad de poética vendrá determinado más por el estado de ánimo en el que fueron escritas las canciones que en un intento impostado de nada. Con ellos no hay ni trampa ni cartón. Eso es así desde su nacimiento y el público ha sabido verlo en una última década de escalada progresiva. Con motivo de su 30º aniversario deciden remasterizar veinte de sus canciones y lo empacan en un recopilatorio imprescindible llamado Rebobinando… ¡A por otros treinta!
Lee el resto de esta entradaLa Gossa Sorda – La Polseguera (2014, remasterización 2024)
Es evidente, y nombres hay a decenas, que la escena del levante castellonés, valenciano y alicantino fue de 2005 a 2015 una de las más activas, fructíferas y rentables del rock independiente. A partir de un camino que se encargó de terminar de abrir Obrint Pas el circuito festivalero ‘del interior’, esto es, Viña Rock y todos sus numerosos delfines y miniclones, empezaron a ver la rentabilidad de poblar su cartel con grupos que cantaran en valenciano, que tuvieran tintes folk o, en su defecto, que tuvieran esa colección de vientos metales y madera (ser terreta de bandas y agrupaciones musicales también ayudó) épicos y una suerte de mezcla entre el rock, el ska, la accesibilidad pop y, finalmente, también la electrónica. Cada uno con sus particularidades, en ese amplio y diverso bloque podemos situar desde a La Raíz a Zoo, pasando por Mafalda, Auxili, Aspencat, El Diluvi, Pupil·les y un amplio etcétera que van a su vez de terrenos más punks como Konsumo Respeto, Termofrígidus o metaleros como Fuckop Family, Sujeto-K o el verso suelto de Smoking Souls. En ese terreno, La Gossa Sorda fue un baluarte claro, especialmente a partir de L’Ultim Hertge (2010) y consolidado para siempre con este La Polseguera publicado en 2014. Un disco que derivó en dos años de gira vertiginosa hasta la despedida final. Con motivo del décimo aniversario de su lanzamiento, Maldito Records ha publicado una edición remasterizada que en su versión vinilo ofrece dos despampanantes discos de vinilo blanco que distinguen a una obra que hoy se puede considerar de culto.
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