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Madrid En Pausa. Carmen Molina
Sin necesidad de ser excesivamente creyente, quien más o quien menos, si tiene muertos en ese dolor de corazón de nunca calla, siente hoy en el Día de Todos Los Santos una sensación de ausencia más acentuada o especial. Tiene mucho que ver la cultura y costumbres en las que hemos crecido. Recuerdo incluso que un día como hoy, en 2019, tras quince años con el pelo largo, decidí llevar a la tumba de mi padre mi melena cortada en ese primer 1 de noviembre sin él. Un ejercicio simbólico pero que fue muy especial en lo personal y para nuestras conversaciones. Es por eso que cuando la prestigiosa fotógrafa del mundo del rock Carmen Molina (autora de los libros Mago de Oz en Imágenes (volumen I y II) , coautora de De Córdoba al Mundo -biografía oficial del carismático grupo Medina Azahara que cuenta ya con su 2ª edición- y de la Biografía Oficial del cantante y compositor de Medina Azahara, Manuel Martínez bajo el título de Confesiones de un roquero andaluz) me mandó hace poco un ejemplar de Madrid En Pausa decidí que era hoy o el 9 de noviembre, día de la Almudena, era el más idóneo para dedicarle unas líneas. Madrid En Pausa es un libro que recoge casi un centenar de fotografías de distintos rincones de la ciudad realizadas durante los meses de marzo y abril de 2020, es decir, en el peor momento de la pandemia y el confinamiento, cuando el desconocimiento y los números de fallecimientos no dejaban de crecer y alarmarnos, mientras otros jugaban a hacer política con eso. Nada nuevo eso de usar los muertos en beneficio propio si nos interesa o ocultarlos debajo de la alfombra si perjudica. Era cuando pensábamos que íbamos a salir mejores, como precisamente hablaba el pasado lunes con Rulo con motivo del inminente lanzamiento de su disco 5 de Rulo y La Contrabanda, quien también colabora en este libro, que se riega de textos de distintos músicos y escritores, intentado dar palabras a unas emociones ignotas hasta ese momento.
Lee el resto de esta entradaRulo: «Si no eres exigente contigo mismo puedes acabar haciendo el mismo disco y en peor»
El próximo viernes, 3 de noviembre, verá la luz 5. No hay secreto, será el quinto disco de estudio de Rulo y La Contrabanda y viene con la simbología de que son cinco en la familia, cinco en el grueso de la banda… «El número cinco simboliza la libertad, la curiosidad, dinamismo y vitalidad, el deseo de vivir aventuras y explorar nuevas posibilidades, como ha hecho Rulo con la composición y grabación de este disco», cuenta el texto promocional, con la producción de Paco Salazar y las mezclas de Bori Alarcón. La semana pasada nos emplazamos para la tarde de hoy para echar un rato de charla y confidencias varias, ahondando un poco en esa relación de confianza que emprendimos cuando decidió colaborar en el libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y, no sólo eso, sumarse también al álbum de fotos de ilustres posando junto a él. Diez temas que he venido escuchado en los últimos siete días y que, honestamente, me traen a un Rulo con menos presión y más natural que nunca (creo que la producción ha ayudado), aunque de todo ello ya hablaré a su debido tiempo cuando saque la crítica la próxima semana. Ahora os dejo con la conversación mantenida. «Empezando la promoción, tío, que estaba ahí oxidado socialmente en casa después de un año de parón y ahora me toca todo lo contrario. Después de mirar hacia dentro que es la composición y la grabación ahora toca defenderlo a la prensa y hemos empezado hoy. A las 19.00 tengo un encuentro con veinte fans de un sorteo que vamos a escuchar el disco juntos… Tú lo has experimentado con el libro al final acabas cansado cuando llegas a casa, cuando estás en faena ni te das cuenta… Y yo lo disfruto. A mí me gusta la promo porque al final casi que descubro el dicho que he hecho a raíz de las preguntas, ¿sabes? Porque tú lo haces, lo grabas y cuando la gente empieza a comentarte cuando también te das cuenta de cosas. Y al final a mí me encanta hablar de la música… De la música y de la vida, vamos». A eso vamos.
Lee el resto de esta entradaKutxi Romero y Kolibrí de Marea en “Tu Miedo”, de JJ Fuentes
Cocinando a fuego lento pero con un prisma de calidad indiscutible, JJ Fuentes sigue dando pasos en la gestación y presentación de singles de lo que será su tercer disco. Un álbum en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros discos (que han evolucionado de manera considerable a base de conciertos), pero acompañado de figuras de la escena rock y pop nacionales y también habrá una buena colección de músicos internacionales. Tras el estreno de la melodiosa y embaucadora “Si Quieres Que Nos Conozcamos Mejor” donde Álvaro Urquijo suma su voz al tema añadiendo una gran guitarra de doce cuerdas, llega ahora un trallazo mucho más contundente, veloz y distorsionado: “Tu Miedo”. El tema, que no llega a los tres minutos de duración, es una voraz arenga a la que ha sumado su voz Kutxi Romero y ha aportado un solo de guitarra magistral Kolibrí. Dos Marea se suman a la fiesta de El Heredero en esta canción, que se estrenó en exclusiva la pasada noche del jueves, 26 de octubre, en El Vuelo del Fénix de Radio 3 con Juanma Sánchez Corona. El autor rockero almeriense JJ Fuentes se postula como ‘El Heredero’ si se tiene en cuenta el gran número de artistas que colaborarán en su nuevo álbum y que han representado a lo largo de las últimas décadas los garantes del rock más auténtico. Una obra coral en la que JJ Fuentes se ha visto acompañado por numerosos referentes de la escena de todo tipo de rock: de autor, de querencia poética, de corte urbano y también de tintes americanos. Aurora Beltrán, considerada una de las mejores voces femeninas de la historia del rock de nuestro país, y José María Guzmán, uno de los compositores más reputados, como demostró en Solera, en Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, en Cadillac, Los Hobbies, son las otras colaboraciones que se han hecho públicas. Os aseguro que habrá muchas más y que la espera valdrá la pena. Os dejo con “Tu Miedo”, con el gustazo de escuchar a Kutxi en tempos menos habituales.
Lee el resto de esta entradaFito y Por Supuesto La Luna. Kike Babas & Kike Turrón
Tras una voraz campaña de lanzamiento, a mitad de la pasada semana llegaba al fin a las librerías la novela gráfica Fito y Por Supuesto La Luna, guionizada por Kike Babas & Kike Turrón, que tuve el placer de degustar en el puente del Pilar, y para la que han contado con la colaboración de una decena de dibujantes e historietistas de reconocido prestigio. Un volumen que ante todo se antojaba como bien fresco, no por lo novedoso, porque este tipo de publicaciones son habituales cuando se trata de grupos yanquis y británicos, pero sin lugar a dudas sí por lo infrecuente si hablamos de nuestra querida escena doméstica, donde sí ha podido haber conexiones con el cómic pero sin duda no con la enjundia y el nivel de producción que tiene el caso que nos ocupa. Decidí sumergirme en su lectura y contemplación de manera contemporizada para que me durara algo más ya que pese a sus más de 220 páginas a todo color el resultado es de lo más gratificante y si te descuidas te lo meriendas en una sentada. Y quizá sea ese uno de los principales valores que tiene el libro, que pese a que la idea ‘se vende sola’ (como se suele decir) todos los implicados se han alejado de la complacencia o el exceso de confianza y han arrimado el hombro para que el resultado sea prácticamente impecable y sobresaliente. Desde el pulcro guion de los Kikes, siguiendo por el fantástico acabado de Bao Bilbao Ediciones (algo habitual en la editorial vasca) a través de su sello Bao Komikiak, pasando por el trabajo de todos los dibujantes que, pese a la variedad, consiguen una cierta homogeneidad a la hora de presentar cada uno de los veintiún capítulos, como si todos hubieran utilizado el mismo ‘filtro’ si nos llevamos el símil al mundo del cine. Y la propia biografía de Fito, claro, el pequeño gran héroe de nuestro rock. El chico de barrio que pudo salir de ‘tras la barra’ y hacernos volar con sus canciones.
Lee el resto de esta entradaEl Monaguillo también ensancha el alma con el libro de Extrechinato y Tú
Ha sido siempre un reconocido fan de Extremoduro (también de Fito). Subió fotos en su momento de lo que a la postre ha sido la última gira del grupo, le dedicó un programa especial en su programa La Parroquia de Onda Cero, hace pocos años compartió una foto de su guitarra diciendo que iba a enfrascarse en sacar “Si Te Vas…”. Y este pasado verano, varios tuiteros (gracias Jaime Yuste) nos vinculaban al contestar con Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma a su petición de recomendaciones de lecturas. Quiso la sorpresa de que la semilla germinara y hace bien poco el bueno de Sergio Fernández, ‘El Monaguillo’ para el arte de la comedia, me hacía llegar un par de fotos posando con el retoño en cuestión, que sigue cabalgando radiante desde el pasado mes a lomos de su segunda edición. Un placer inmenso porque aquí ya sabéis que hemos defendido siempre la dificultad y mérito del humor en la música, así que es un honor. El Monaguillo se suma así a un cuadro de honor donde figuraban ya los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Rozalén, Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. Seguro que habrá alguna sorpresa más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición.
Lee el resto de esta entradaLa edad de plástico – Ramón de España
Desconozco si fue antes el huevo o la gallina pero La edad de plástico viene a ser la segunda referencia que lanza la editorial Efe Eme en menos de un año del polifacético Ramón de España (periodista, escritor, guionista, director de cine, etcétera…) después de que en enero saliera una magnífica reedición de su casi incunable En la cresta de la nueva ola, publicado de forma original allá por 1981. Aquello vino a ser como un testamento apócrifo de su labor como crítico musical aunque (hablo con conocimiento de causa) la cabra siempre tira al monte y eso es un veneno que es imposible sacarse de las venas por más que uno intente incluso diluirlo en partes alícuotas, o más, de alcohol. La melomanía ha seguido estando presente a lo largo de su vida y, ahora, como una guía de viajes de alguien que se ha buceado entre conocimiento e intuiciones, se recopila en La edad de plástico un centenar de artículos que versan sobre otras tantas bandas y artistas de distinto pelaje. Una historia muy personal de la música pop, nos advierte su subtítulo. Nos adentramos en sus páginas, disfrutamos, aprendemos y nos marcamos una playlist con un tema de los que destaca o incluido en alguno de los discos subrayados en cada caso. (Spotify nos birla la posibilidad de incluir “Kiss of no return” de Trevor Herion en el número 45 –la incluyo en el texto con enlace a YouTube-, así que paliamos su ausencia con la inclusión de Gavin Bryars, cuya canción es muy destacada en la entrada de Brian Eno).
Lee el resto de esta entradaRozalén se une a la familia del álbum del libro ‘Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma’
En esta casa hemos sentido siempre una devoción especial por Rozalén. Por sus canciones, por el trato y por su autenticidad, rebosante de honestidad, tanto en su manera de gestionar la popularidad como en las formas de compartir sus inquietudes y temores. Y también porque nunca ha tenido reparo en reconocer que en sus amplios gustos musicales se encuentra toda la corte del rock desde Extremoduro a Reincidentes, desde Barricada a Soziedad Alkohólika. En esa conexión con la banda de Roberto Iniesta no falta tampoco su ramificación hacia la poesía de Manolo Chinato, puesto que ella misma en su cuenta de Twitter compartió hace unos años un mensaje de cariño al poeta de Puerto de Béjar a quien el disco de Extrechinato y Tú amplificó su difusión en un proceso del que da buena cuenta el libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que ya está en manos de la artista manchega. Rozalén se suma así a una kilométrica lista de ilustres donde figuraban ya los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. Seguro que habrá más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos – Bellotaris Fallecidos EP
«Bellotaris Fallecidos no saben si han venido para quedarse o para irse dentro de diez minutos. Lo que sí tienen claro son dos cosas: ni sacarán este EP en formato físico ni tocarán en directo… y una de las dos puede ser mentira. Así que ya sabes… Si se te parecen a algún grupo son movidas tuyas que tienes en la puta cabeza y si no te gustan, se la suda». Así reza la presentación formal (y única) de esta banda extremeña (también única, aunque nada formal) que se descolgó este verano con un EP de esos de vieja escuela. Seis temas, uno de ellos una intro, para un total de siete minutos y nueve segundos. A poco que seas una persona mínimamente avispada, verás que el título del grupo bebe de las fuentes de The Dead Kennedys y, por derivación, de Lendakaris Muertos. Bellotaris Fallecidos es la versión extremeña de ambos grupos y tengo el honor, nada formal, de contar con una chapa del grupo un mes y medio antes de que alzaran el telón y se presentaran en sociedad. Cosas de los rocanroles. En esta primera colección de canciones (auguro que habrá más entregas más bien pronto) le pegan un viaje a tres ex presidentes de la Junta de Extremadura (el que se han dejado fuera será el gancho de esa probable segunda emisión) y algún que otro cargo político de la región. Como mandan los cánones, sin más pretensión que reírse un poco de todo.
Lee el resto de esta entradaLa Caracol, la historia real nunca escrita. Jose Caracol y Nacho Serrano
En ese tránsito entre el fin del curso y el inicio del periodo estival entre festivales, llegó a mis manos en verano “LaCaracol, la historia real nunca contada” (la grafía invita en todo momento a juntar el artículo, aquí nos tomamos la licencia de separarlo), un libro en el que el principal promotor de la sala madrileña, Jose Caracol (José Manuel Alonso) repasa ‘la biografía’ de un espacio que durante más de treinta años las ha visto ‘de todos los colores’, como dice la expresión popular, además de haber pasado por infinidad de avatares varios. Entre evento y evento he ido afrontando su lectura y a su término lo queda es que es innegable que sacar adelante una sala en este país es una tarea titánica, hercúlea y hasta diría, sin ambages, que suicida. Independientemente de que todo el mundo quiere ganarse la vida y en el caso de una empresa tener beneficios, lo cierto es que hay que tener de salida y en el camino una importante dosis de amor a la música para poder afrontar determinadas situaciones. Está claro que la visión está muy dirigida a salvaguardar el buen nombre de La Caracol, pero también hay que destacar que se asumen y se reconocen errores con honestidad y sinceridad (desde engaños a equívocos). El autor se apoya en el periodista Nacho Serrano para perfilar, pulir y mejorar la narración de una actividad de cerca de 6.000 conciertos, más de 1.000 eventos musicales, 4.000 artistas diferentes, 18.000 horas de música en vivo y 3 millones de espectadores a lo largo de 30 años. «Estas son las credenciales de la mítica Caracol, una sala que cambió la forma de entender la música en directo en España. Una historia demasiadas veces citada, pero nunca hasta ahora contada desde dentro y al detalle», nos dice la solapa. Para limar la aridez, el texto se salpica de testimonios (más o menos acertados) de músicos tan variopintos como Rosendo, Medina Azahara, Ramoncín, Mägo de Oz, Manolo García, Alejandro Sanz, Pereza, Amaral, Dani Martín, Rosalía, Vetusta Morla, Burning, Dover y un largo etcétera.
Lee el resto de esta entradaLa Raíz: «A los haters les pedimos que adjunten sus canciones y discos a la vomitada virtual y entonces estaremos en igualdad de condiciones» (Hemeroteca Rock Estatal, 2018)
El Sonido de una Generación. Así subtitulé en su día la entrevista que fue portada del número 34 de la revista Rock Estatal. Faltaban muy pocas semanas para el adiós definitivo de la banda. He escrito en muchas ocasiones que el triunfo de La Raíz fue uno de esos hitos que reconcilia con el esfuerzo y el trabajo. Desde la autogestión y el punto asambleario que presiden las decisiones de la banda, La Raíz y aquellas 10.000 personas en el Palacio de Vistalegre se ganaron por méritos propios eso a lo que yo llamo ‘grupo generacional’. El rock independiente (tomados ambos sustantivos en concepción amplia) siempre ha tenido tótems, referentes que se han venido sucediendo (y evolucionando cada uno con mayor o menor acierto). Desde Leño a Rosendo, Barón y Obús, Héroes del Silencio, Extremoduro, Marea y Dover, Mägo de Oz y Ska-P… La Raíz entra ahí… si no fuera porque las radios comerciales no programan a una banda si no es previo paso por caja… Una fisura que antes sí estaba permitida y que facilitó aquellos éxitos masivos. ¿Alguien duda que La Raíz reventaría el doble o el triple, si cabe, si hubiese sonado en estas emisoras? Su capacidad de movilizar a sus seguidores, y la pasión que despertaban en sus conciertos está a niveles de aquella vieja usanza. En esta sección sin periodicidad que inauguré la pasada semana con Aurora Beltrán, os recupero hoy la entrevista que les hice antes de su adiós. Allá va. (Las fotos son de crónicas publicadas en Rock Estatal, fotos de Marina Ginés y Juan Jesús Sánchez Santos)
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