Archivo de la categoría: Críticas Discos
Avalanch – 30 Aniversario
Avalanch es una de las bandas más grandes que ha dado el heavy metal de nuestro país. Es indiscutible. Sin entrar en los motivos de cada uno de los cambios de formación, lo es pese a que a lo largo de sus treinta años de vida han pasado por su alineación siete vocalistas, seis guitarristas, cinco bajistas, seis teclistas y cuatro bateristas. Quizá sea lo normal, pero reinventarse tantas veces (especialmente en lo que a vocalistas se refiere, puesto que es un papel primordial para el sentimiento de sus canciones) ha sido una traba enorme en el camino que, sin embargo, no ha hecho desfallecer al grupo, pero sí dar la impresión de una inestabilidad con la que es complicado mantener una cierta ‘unión’ en sus propios seguidores. Treinta años después todavía hay quien no olvida la época de Juan Lozano, quien considera que como Víctor García ninguno, quien prefiere los matices frágiles y a la vez arenosos de Ramón Lage, quien se queda con la técnica y pulcritud vocal de Isra Ramos, quien se queda con el recurso de urgencia de Jorge Berceo o incluso con el punto argentino de Alirio Netto. Con El Dilema De Los Dioses llegó el estreno de José Pardial a quien tampoco se le puede decir que no cante con una fiereza, técnica y control de recursos encomiable y perfecta. Pero, insisto, lo queramos o no, es difícil no tener en la cabeza quién hizo popular cada una de las canciones. El caso es que en un lógico ejercicio de ‘reactualización’ –no es el primero- Alberto Rionda (al fin y al cabo él es Avalanch) decide celebrar su treinta aniversario con 20 canciones grabadas con la nueva alineación. Como hizo Lage. Y Ramos con El Ángel Caído… 30 años (aunque son casi 32 a día de hoy si contamos la maqueta Ready To Glory del 93). Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaPeligro! – Los Malos Mueren
Tras debutar en 2021 con Coronas y Lamentos, la banda mallorquina Peligro! viene con Los Malos Mueren. Un segundo álbum en el que perfeccionan lo mostrado entonces… incluso endureciendo su marcado carácter melódico. Pero no se confundan, porque Peligro! no es el típico grupo (como diría Ginebras o Los Punsetes) de territorios poperos hipervitaminados, sino que esa accesibilidad viene sustentada en un dominio y adaptación de influencias más crudas y punk rockeras. Se nota y se agradece en el desarrollo de un metraje que se descerraja en poquito más de media hora. Bad Religion, Biffy Clyro, Fugazi, Ramones, Teenage Fanclub, The Posies, Big Star, Nueva Vulcano, Cala Vento, Yawners o Monteperdido son algunas de las influencias que cita Subterfuge con Runaway Records en la hoja promocional del álbum. «Es energía cruda y una atmósfera intensa con melodías vocales que se entrelazan con los riffs distorsionados y los ritmos contundentes que aportan una dimensión única. Un LP que crea un contraste cautivador con la agresividad del sonido», completan. El espectacular diseño es del madrileño Rubén Martín de Lucas y del que, ojo, hay una edición especial limitada de copias numeradas a mano, con un inserte interior en amarillo y negro con apuntes y trazos del artista, con lámina de la fantástica portada. El artefacto sonoro se ha grabado y masterizado en los estudios Ultramarinos (Costa Brava), producido por Santi García –nombres propios de lo más habituales ya por estos lares-. Textos sencillos pero crudos, con reminiscencias de punk noventero, y marcando una nueva resituación y resurgimiento a todo pulmón de la banda, siempre desde una final capa de humor e ironía. El grupo, en formato trío, está integrado por Esther Oller a la voz y guitarra, Jordi Mulet al bajo y coros, y Pol Font en la batería y los coros.
Lee el resto de esta entradaPuño Dragón – Juegos Violentos
Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo que se formó en 2021 y, en la actualidad, está integrado por Rafa Tarsicio (ex-Tigra), cantante y guitarrista, Germán Mingote (Mingote) también a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. En la escucha sistemática de singles que vengo haciendo durante años, los de esta banda asturiana me fueron ganando poco a poco hasta llegar a “Haré Lo Que Pueda” el pasado 7 de enero. Con esa canción me dije, «pues sí, se han ganado protagonizar una crítica completa en la web». Hace diez días veía al fin la luz este Juegos Violentos con el que dan un considerable salto de calidad con respecto a su primer largo, Puño Dragón, publicado a finales de 2022. Estaba compuesto por diez temas cargados de fuerza, influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. El tema más destacado de aquella cosecha fue “Carcaj”. Y no es que aquel disco no fuera aprovechable, sencillamente es que este Juegos Violentos es ‘el estirón’ significativo para un grupo que se mueve sin prejuicio alguno por la canción de autor rollo americana, el rock castizo de toda la vida, las sonoridades indies, tan serios como divertidos (según toca). Desde su equipo lo definen de la siguiente manera: «Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que les ha llevado a denominarse a sí mismos ‘viejos pero modernos’ dentro de la escena underground actual». Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaCala Vento – Brindis
Diez añitos de vida cumple Cala Vento y, por ello, el dúo que le da vida ha decidido descorchar varias botellas espirituosas y marcarse este Brindis tan especial, donde versionan hasta ocho temas de artistas y bandas muy dispares entre sí (Dyango, Fugazi, El Último De La Fila, Jarabe De Palo, Els Pets, Julieta Venegas, Da Souza, Turnstile…) y añaden una versión de un tema propio… ¡en italiano! Una buena cosecha que llega apenas año y medio después de su maravillosa Casa Linda, con quien decíamos que quizá no tan punkis como Biznaga, ni tan rockeros como Sexy Zebras, ni tan psicodélicos como Rufus T. Firefly, pero tiene Cala Vento madera de sobra para estar por derecho propio entre lo mejor del post-indie que no deja de ser el rock alternativo de toda la vida pero sin zarandajas de colores. Cala Vento es el nombre de la banda (más bien dúo) al que dan vida Aleix Turón en la voz y guitarras y Joan Delgado a la voz y batería que cuatro años después de su anterior largo, Balanceo, venían con las cosas equilibradas en su cuarto elepé. Ese Casa Linda que reunía la furia guitarrera del debut con las virtudes pop de las entregas siguientes. Un disco profundamente melódico pero regado de descomunales riffs de guitarras, percusiones afiladas y enriquecidas con profusión y unos textos que no juegan de manera tan descarada en el nihilismo los primeros, ni el desborde de los segundos, ni el lirismo de los terceros, pero sí que con planteamientos que recogen a su manera desencanto, exceso y algo de reflexión generacional. Con aquella sabiduría de que da la experiencia de haber cocinado a fuego, Cala Vento también respira sosiego y cuidado -y a la vez despreocupación por el qué dirán- con este disco directo y placentero.
Lee el resto de esta entradaKaxta – Boca a Boca
Fundados en Badajoz allá por 2007 y tras No Soy Un Bicho Raro (2009, donde colabora por cierto Manolo Chinato en “La Ciudad De Los Vampiros”, como cuento en el libro de Poesía Básica, Extrechinato y Tú ensancha el alma) y Arremeto (2011), diez años más han pasado desde el añejo Centro De Intoxicación (2014) a este Boca a Boca, el cuarto trabajo discográfico de Kaxta. Tras una larga travesía en el desierto y un largo parón comenzaron a retomar la actividad en 2022, publicando desde entonces una serie de singles que, ahora, se reúnen en un disco que va a gustar (y mucho) a los amantes del rock castizo, de ascendencia entre Extremoduro y Marea, referentes muy claros. Nobleza obliga. Y es que estos extremeños jamás han escondido sus influencias pero consiguen darle una identidad propia. Lo hacían entonces y lo hacen ahora, habiendo conseguido que, aunque todo nos suene familiar, tenga la suficiente frescura y el factor sorpresa para saber que estamos ante de los discos más completos del año en su particular subgénero. Ocho temas en los que demuestran que, además de ser alumnos aventajados de la escuela Iniesta y Romero en los textos y música, consiguen desarrollar una personalidad propia que, subrayo, no quiere imitar. Los temas suenan como un tiro, pegajosos y guitarreros a la antigua usanza, como los viejos Marea y los primeros tiempos de Robe con Extremoduro. También hay ingredientes de Bocanada, de Reincidentes, de El Gitano, La Cabra y La Trompeta… Muy gozoso.
Lee el resto de esta entradaDelobos – Cabal
Pespunteando la biografía oficial del grupo, situamos el inicio de Delobos en torno al año 2012, cuando Raúl F. Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz) se juntan para aullar después de los ensayos de su banda Tenpel. Un grupo a quien quisimos como explicamos en su momento y que vino a decir adiós con un disco en directo de despedida, Todo Gira y Vuelve, en 2015. De esta manera lo que pretendía ser un modo de saciar momentos de sed compositiva (ojo, que a Mingorance también le tenemos localizado en Veracrvz), terminó fraguando un proyecto en constante movimiento y que continúa como naturaleza indisoluble su constante metamorfosis. En su nacimiento, Delobos se presentaba como un dúo acústico, bebiendo del rock, blues y folk americano y poco a poco agregando nuevos instrumentos y perfilando su estilo. De hechos sus primeras grabaciones eran en inglés, en una manera de (quizá) separar conceptualmente lo que venían haciendo con Tenpel. Fue hace cuatro o cinco años cuando Delobos optó por pasarse al castellano. Hoy Delobos lo forman Raúl F. Mingorance en la guitarra, Juan Soler “Kantz” a la voz, Nacho Romero (Ex- Eliah Domus) a la batería y percusiones y Luis “La Melo” Fuentes (Turbolovers, Ex- Eliah Domus) al bajo. Manteniendo el espíritu orgánico del acústico, pero aportando a las canciones un nuevo carácter más vivo y potente Cabal es su segundo álbum de esta fase tras Prender (que, por cierto, tenía de portada una suerte de mandala rodondo que recordaba precisamente a la estética de Tenpel). Una música incatalogable donde todo es posible y en la que, contra pronóstico, consiguen salir victoriosos y, además, tratando temáticas como la salud mental y principios irrenunciables. Además del resto de formatos, sale en vinilo edición limitada con Spinda Records.
Lee el resto de esta entradaRaúl Vital – Retales
Siguiendo por el rock más elemental (que no básico) empezamos el viaje el lunes con el recopilatorio remasterizado con el que Los De Marras celebran su trigésimo aniversario; seguimos el martes con la fantástica evolución y honestidad brutal en el regreso de Onza –la banda de Pepo de Desakato-; ayer hicimos parada en ese sonido crudo pero con todo corazón del rock de historias nobles de The River Band; y hoy cerramos la semana de novedades con este músico, cantante y compositor de la localidad navarra de Artajona, que lleva en el mundo de los rocanroles desde 2008, con periplo en varias bandas tanto de canciones propias (como Arizaldea), como de versiones. En el año 2018 y hasta el estallido de la pandemia empezó a defender sus canciones en formato acústico a guitarra y voz. En 2020 decidió hacer su primer lanzamiento bajo el nombre de Desvelos y Contraindicaciones. Lo grabó con músicos de la zona y consiguió reunir para que cantaran en dos temas diferentes de su primer disco a Kutxi Romero y El Piñas, de Marea. El resultado de aquello fueron diez canciones en las que había un poco de todo, pero con predominancia del rock. Ahora, cuatros años y unos cuantos conciertos después que han terminado de forjar la personalidad del artista llega con su nueva propuesta: Retales. Nuevo trabajo con otras ocho canciones (la versión de cedé y vinilo incluye un bonus track que no está en la versión digital y de streaming) para el que ha buscado ampliar sus fronteras musicales, sin dejar de lado el Rock and Roll, las melodías trabajadas y pegadizas, abrazando a unas letras cuidadas y llenas de figuras retóricas «que harán que la canción diga lo que quieres escuchar», presumen.
Lee el resto de esta entradaThe River Band – Mil Maneras
Hay ocasiones, rockandrollísticamente hablando, que la frescura no tiene nada que ver con la inventiva. Y otras en las que el disfrute de la autenticidad está muy por encima del virtuosismo técnico o la fría profesionalización que, las muchas, hace que este valor salte por la ventana a lo Charly García. Son intangibles imposibles de comprar, de fabricar, o añadir como si de una solución química o ingrediente a una receta se tratara. Se tiene o no se tiene. Y en esas se mueve esta pequeña banda almeriense llamada The River Band que me conquistó con esos elementos desde la primera vez que les vi en un escenario. El cuarteto está compuesto por Diego Contreras a la voz y guitarras, Antonio López a las guitarra y coros, Juan de Dios Ferre a la batería y percusión y Juan Caballero en el bajo y coros. La mayoría de los integrantes lleva en la música muchos años, tocando en teatros, fiestas, pubs, incluso en festivales. Empezaron como The River Band en el año 2016 realizando versiones de Fito, Extremoduro, Platero y Tú, Rosendo, M-Clan y otros grandes del rock nacional e internacional como The Clash, Ramones o The Creedence Clearwater Revival (CCR). Pero es que no hay nada más lógico que acabar queriendo contar tus propias historias y, por ello, aprovecharon las circunstancias provocadas por el primer año de pandemia para empezar a escribir y dar forma a temas propios que acabarían dando forma a su estreno, Debajo De Un Taburete. La banda, tal y como me ha ido informando de forma puntal, no ha dejado de componer nuevos temas y poco más de dos años después llega su segunda entrega bajo el nombre de Mil Maneras, que mantiene los principios fundacionales contando con el plus de la satisfacción que da saber que el mensaje está calando en su público.
Lee el resto de esta entradaOnza – Segundo Aliento
Por tener un criterio continuado en el tiempo, decidí allá por 2013 que en mi selección editorial de discos del año de cada 5 de enero excluía discos grabados en directo (no deja de ser un grandes éxitos con todo el lustre de la fuerza en vivo), los de regrabaciones de temas antiguos o los epés. ¿Puede ser en su generalidad una norma injusta? Sin duda, aunque algún marco hay que establecer y lo prefiero para ‘premiar’ a discos completos, teniendo en cuenta que nunca ninguna lista debe ser excluyente. Digo todo esto porque tan solo esa arbitrariedad ha impedido que esta segunda referencia de Onza se cuele en las medallas de hace diez días. ¡Qué diferente el contexto de la publicación de este Segundo Aliento con la del homónimo estreno en Onza en 2019! Como recordarán (y si no, les refresco), Onza es el grupo liderado por Pepo Martínez de Desakato. El de la voz más cruda y el que se pasó años desafiando la ley de la gravedad y la resistencia de los golpes saltando desde el escenario. Por entonces, Onza, como Senador del lado de su hermano Pablo, nació como proyecto compatible con la banda madre. Hete aquí que el cansancio comentado por Desakato para anunciar su despedida ya consumada ha hecho que Onza reviva a la par que Pablo transmutó el Senador por Pablo Senator, confiriéndole otro aire a su propuesta. Y así, tenemos dos pastillas sonoras, la azul y la roja (evítense asociaciones políticas). Una melódica, aperturista, arriesgada, de potencia contenida y preciosismo pop y otra más aguerrida, clásica, voraz, aunque sin renegar a ciertas libertades (faltaría más). Incluso jugando con la ironía fraternal de tirarse ‘beef’ en los títulos de los temas o en redes sociales. Ya podrían aprender los de Oasis, The Kinks, Beach Boys, Carpenters o The Allman Brothers.
Lee el resto de esta entradaLos De Marras – Rebobinando
Que la música cumple una finalidad determinada es algo tan intrínseco al concepto del arte en sí mismo como un aprendizaje que uno incorpora a la escucha de los discos a poco que se toma el asunto medianamente en serio. Los hay que optan por la búsqueda de la melodía y canción perfecta y lo más cercano posible al canon de belleza platónico. Los hay que buscan hacerla lo más estruendosa posible para que su mensaje contestatario lleva su dosis plástica de rabia. Los hay que buscan rondarle a su enamorada musa ficticia con los más arrebatados versos de amor y desamor, de engaño y desengaño, hasta el fin de los tiempos. Hay quien, en una henchida capacidad trascendental busca trascender a su propio tiempo con obras que persiguen la atemporalidad del genio inalcanzable. Los hay que buscan el verso perfecto a sabiendas de que nunca van a logarlo. Los hay que encuentran emociones universales a partir de experiencias individuales. Tantos ejemplos. Las canciones, siempre las canciones como latido. En esa infinita casuística, el caso de Los De Marras jamás podrá engañar a nadie. Escuchar a Los De Marras es coger un corazón, meterlo en el reproductor y darle al play. Todo lo que escucharemos será pura transparencia. El mayor o menor grado de visceralidad, la mayor o menor cantidad de poética vendrá determinado más por el estado de ánimo en el que fueron escritas las canciones que en un intento impostado de nada. Con ellos no hay ni trampa ni cartón. Eso es así desde su nacimiento y el público ha sabido verlo en una última década de escalada progresiva. Con motivo de su 30º aniversario deciden remasterizar veinte de sus canciones y lo empacan en un recopilatorio imprescindible llamado Rebobinando… ¡A por otros treinta!
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