Archivo de la categoría: Críticas Discos

Neno y Los Suyos – No Me Toques Los Versos

Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser el vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano –que parece lo mismo pero no lo es del todo- que en pocos años captaron la atención y cautivaron la admiración de medios y público, y que todo el mundo consideró como posible relevo generacional del género. Y bueno… ConMora se acabó y poco después nació Neno y Los Suyos. Son otra gente y es otra nueva historia, que aquí mejora con creces lo apuntado en ‘su debut’ de 2016 en Preparados Pa’ Salir Corriendo, con Neno al bajo y la voz, Carlos Silva a la guitarra y Salva Marquí a la batería. Lo que viene siendo un ‘power trío’ de toda la vida. Como las ‘power ballads’, que no tiene traducción al castellano, porque trío o balada poderosa suena tan mal como escribir güisqui por más que se tercien los tiquismiquis academicistas después de varios lingotazos segovianos de DYC. Así han grabado y presentan –que es lo que nos importa- este No Me Toques Los Versos, su nuevo álbum que ha sido registrado, producido y masterizado en los conocidos Estudios R-5 de Navarra, con la atenta y cariñosa producción habitual de Kolibrí Díaz, guitarrista de Marea. Como sus compañeros de agencia (La Central de Comunicación) Vértize o Ésolon, Neno y Los Suyos han ido desgranando este No Me Toques Los Versos de poco en poco, difundiendo como pequeñas historias algunas de las canciones en formato de single y vídeo (dos de ellos estrenados en exclusiva en esta casa). Ahora, por fin, las once se agrupan en un bonito cedé para románticos de lo físico. También en plataformas, claro. Os dejo que os lo cuenten. ¡Salud y play!

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Manolo García – Drapaires Poligoneros

Pocos artistas hay que con combinen los números mastodónticos de Manolo García con una total discreción y sencillez. Paso a paso por su camino, a buen seguro no alquitranado, acumula ya cuarenta y cinco de canciones y escenarios, unos cuantos cientos miles de discos vendidos a lo largo de su carrera y giras de kilométrica amplitud de fechas. Es cierto que –quizá parecido a lo que le pasó a Robe– en los últimos tiempos ya es habitual verle, leerle y escucharle en entrevistas. Quizá cosas del carácter suavizado de quien ya lo tiene todo hecho. El caso es que este álbum –y todavía más su gira de presentación- cogió a todo el mundo de improviso, teniendo en cuenta que 2026 iban a ser las fechas de regreso de El Último De La Fila. Pero la siempre prolífica producción de Manolo (en canciones, pinturas, libros de poemas o minirelatos) es inagotable y lo demuestra una vez más entregando discos que casi siempre rozan la hora de duración –no olvidemos que el anterior fue un doble vendido por separado-. Y lo es porque hace tiempo que en el ejercicio más puro de su libertad, a Manolo le vale todo cuando se siente satisfecho de sus versos, y tengo la impresión de que, si quisiera, podría despachar otras 300 más en el momento en el que los textos pocas veces se supeditan ya a las formas clásicas de una canción aprehensible, sino que son relatos, a veces más mundanos otras más filosóficos, que llevan arrope musical. Una poesía musicada y cantada que juega con arreglos diversos para llegar más lejos («la música hace que un poema llegue a más gente, pero pierde la intimidad», me contaría a propósito en su momento el poeta Manolo Chinato). Desde ese punto de partida Drapaires Poligoneros es una muesca más de este registro creativo. Casi un estilo propio con firma inconfundible de Manolo García.

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Fito & Fitipaldis – El Monte De Los Aullidos

El runrún se fue haciendo cada vez mayor desde que en las pasadas navidades las redes sociales de Fito & Fitipaldis compartieran una foto de la banda desde el estudio. Gracias, primero, a la gestación del libro de la biografía definitiva de Platero y Tú y, después, con las conversaciones posteriores sobre el resultado, Fito me fue contando ‘off the record’ cómo se encontraban esos proyectos de futuro inminente que desembocaron en el anuncio de gira y publicación de disco. Sin ir más lejos, en agosto del 24 me comentaba que andaba «con la libreta y el boli» rascando letras, sin prisa, pero con fluidez. Pasados los meses, en enero de este año me confirmaba que habría nuevo disco y gira y las fechas orientativas. Me dio también algunas pinceladas que no se podían contar entonces… El paciente paso del tiempo vino con anunció de mayúscula gira despachando ‘entradas agotadas’ a ritmo voraz y con la publicación de un par de adelantos hasta la salida definitiva de este El Monte De Los Aullidos. El primero, por cierto, que no tiene ninguna versión en su carrera como Fitipaldi después de cantarle a Los Secretos, Flaco Jiménez, Leño, Rebeldes, Extremoduro, La Cabra Mecánica, Javier Krahe, sus propios Platero y Jorge Drexler.  Siempre inconfundible, para bien de sus seguidores y para mal de sus detractores, Fito ofrece diez nuevos temas donde se mueve en el tablero con la libertad de dirección de una reina pero con alma de peón: un pasito en todas las direcciones sin alejarse de su patrón básico, de su casilla central. Para quien no sepa ver los árboles entre el bosque quizá todo le suene a lo mismo, pero no es así. Y, asumo, quizá sea necesario conocer a la persona –como tuve la suerte- para entender la obra -de la que yo fui muy crítico hace una decena de años-. Ahora, nos subimos al monte a pegar unos cuantos aullidos.

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La M.O.D.A. – San Felices

Hay bandas que emergen en su efectismo inicial y se convierten en un fenómeno de temporada y en un nombre que te encuentras por todas partes y cada vez en mayor medida, ejemplificado en la proliferación de presencias en la temporada festivalera. Al combo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol le ocurrió eso con su debut en ¿Quién Nos Va a Salvar? y se reforzó con La Primavera Del Invierno. Hubiese sido fácil para cualquiera acomodarse a favor de la corriente y explotar la fórmula como suele ser lo habitual, pero La M.O.D.A. demostró claramente que el triunfo y el aplauso no les iba a hacer perder el norte y que su integridad e inquietud artística estaba muy por encima que convertirse en una pieza fácilmente encajable en el engranaje. Ellos no rechazan participar en el sistema, pero que sea el sistema el que se acomode a las aristas y particularidades genuinas y auténticas de la pieza que representan. Así, comenzaron a bucear y a romper los moldes de la previsibilidad con un Salvavida (De Las Balas Perdidas) mucho más complejo y rico en matices y con una vuelta de tuerca en la poética. Tras un EP enjundioso (Ni Un Minuto Más) llegaría el excepcional Ninguna Ola con el que reafirmaron que están aquí para crecer y explorar desde su querencia autóctona, como refrendaron en Nuevo Cancionero Burgalés musicando poemas y revisando canciones de la tradición popular de su Burgos natal. Y ese espíritu de apego a la tierra se transfiere en esta ‘vuelta a lo básico’, entendido como un disco llano, con menos poética pero el mismo corazón. Sencillo, directo, gozoso y entrañable. Melancolía y alegría. La M.O.D.A. en estado puro tras cuatro años de descanso. Qué buena vuelta.

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Ésolon – Génesis

Coincidiendo con la salida oficial de Génesis, el primer disco de los madrileños Ésolon, lanzan un nuevo videoclip “Al Límite”. De nuevo, otro contundente single con un estribillo pegadizo y un muro de guitarras inquebrantable, marca Ésolon. El video, que contiene una intrigante historia, se grabó en el maravilloso paraje de las Barracas de Burujón, en Toledo. La multicultural banda (tienen en sus filas a músicos de Bilbao, Santander, Buenos Aires, Toledo o Bogotá), asentada en el Barrio de San Blas (donde ensayan), de nuevo demuestra con “Al Límite”, que su primer recién publicado álbum Génesis va a sorprender a mucha gente, por su potente sonido, por unas composiciones directas que son dinamita pura: riffs afilados, unos estribillos que no olvidarás y una producción (en los Anhell Estudios por Ángel Muñoz), que no da tregua.  Ésolon es un quinteto formado por músicos que antes pasaron por bandas tan dispares como los recomendables A ContraVerso (a quien hicimos referencia aquí el pasado viernes), La Mano del Muerto, Seren Deep, Moai o S.P.A.M., Ésolon, en suma, presentan una aleación resistente de rock con tintes de metal e intensas letras poetizadas que mantienen una frescura elogiable por lo inusual de las distintas combinaciones e influencias. Os cuento un poco más dentro. Sea.

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Vértize – Delta

Nueve temas con sus nueve videoclips. La banda Vértize ha completado el pleno hace escasos días con el estreno de “Alaridos”, el noveno videoclip y cierre definitivo coincidiendo con la publicación del álbum completo de Delta. Un disco que ha venido mostrando, paso a paso, en el último par de años. Al grupo le teníamos ‘fichados’ en esta casa desde los tiempos en los que algunos de sus músicos formaban parte del grupo A Contraverso (de quienes llegamos a sortear un par de copias de su Allí Donde Nadie Escucha allá por 2016. Vértize (sí, con Zeta), nació de aquellas cenizas, una reconocida formación que llegó a ganar varios certámenes musicales mientras la llama estuvo encendida. En el ‘rebautizo’, el grupo decidió apostar temas que había producido Iñaki Antón ‘Uoho’ entonces. Después de contaros ayer el regreso del bueno de Iñaki a la escena con nueva banda, Rebrote, hoy parecía una buena conexión traeros el último disco del que se tiene noticia que haya producido hasta la fecha, el más reciente antes del Covid persistente que le ha tenido fuera de juego en los últimos tiempos, que ojalá no vuelvan nunca más. Nos gusta que los rockeros se dediquen a eso, a rockear. Y Vértize se empeña en que el sonido clásico de guitarras ‘plateras y extremas’ no muera. Dales un par de escuchas y se convertirán en una banda fija en tus listas de reproducción y una deuda pendiente para ver en directo. Sea.

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Delabruma – La Piel No Miente

Hay bandas que aunque no llegaran al ‘gran público’ -no ya entendido como el ‘mainstream’ sino, en nuestro ámbito, al circuito festivalero más popular o de giras de salas pequeñas o medias- me han dejado bastante huella por todo lo que las escuché en su momento y todo el cariño que intenté transmitir a través de esta página. Se me ocurre, sin pensar demasiado (porque si miro el historial la lista daría para mucho), Melibea, Naipes, Tenpel, Pervy Perkin, Estirpe –aunque este final evidentemente está marcado por el fallecimiento de Mart-, o (caso que nos ocupa hoy) Somas Cure. Mitos (2015) entró en mi interior como cuchillo en mantequilla y fue el disco que me permitió descubrir la obra anterior (ParsevalEquilibrium) y me llevó a los siguientes Éter (2017) y La Colmena (2020). El grupo anunciaba un parón indefinido (sin punto final y con el vago deseo de que algún día el destino les vuelva a unir en el futuro) en 2023. Hace unos meses por fin se concretaba al vuelta a la escena de Txema Fonz, su vocalista, al frente de este proyecto, Delabruma, en el que su voz se sigue moviendo con facilidad –con más comodidad si cabe- entre el desgarro metalero (en su amplia acepción) y la melodía. La Piel No Miente es su debut y tenía que estar aquí. A ello vamos.

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Carlos Escobedo – Solitud

Desde el día que le escuchamos cantar bajo el nombre de Sôber Stoned, primer nombre de la banda que pasaría a la posteridad de la escena rockero-metalera-alternativa del país bajo el acortado Sôber, Carlos Escobedo ha destacado por tener una de las voces más reconocibles del circuito. De hecho, como he escrito alguna vez, no hay canción ‘que toque’ que no acabe adquiriendo su impronta, como demuestra en las numerosas colaboraciones que ha venido haciendo en los últimos treinta años. Tras celebrar precisamente la gira del 30º aniversario de Sôber por todo lo alto (que desembocará en la publicación de un nuevo deuvedé y trabajo en directo del concierto ofrecido en Las Ventas con colaboraciones poco habituales para el mundo del metal alternativo: Antonio García de Arde Bogotá, Andrés Suárez, Dúo Kie, El Chojin, Ambrok, además de las más ‘normalizadas’ de Kutxi Romero, Leo Jiménez, Rafa Blas o Ruth Lorenzo), Carlos ha ido retomando su vertiente íntima en solitario, que culmina ahora con el lanzamiento agrupado aquí de esos singles sueltos y otros temas y versiones de reciente creación. Además, lo sigue defendiendo por gira de salas. Un sello de identidad inconfundible que luce en territorios reposados, más líricos, de autor o melódicos.

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Delreverso – Temporanoico

Es habitual que a lo largo del año me inviten a decenas de conciertos a los que, por la propia naturaleza de mi trabajo, me es imposible asistir. Ser ‘el cronista oficial’ de la programación cultural municipal de tu ciudad hace hipotecar prácticamente el 90% de los fines de semana y, con ello, hacer muy complicada la movilidad interprovincial (teniendo en cuenta además la situación geográfica de Almería, en una esquinita). El pasado 30 de agosto la Caseta Municipal de la localidad malagueña de Alameda recibía el concierto de presentación oficial de Temporanoico, el segundo álbum de Delreverso. Una velada más de la que tuve que declinar la invitación dado que me encontraba en plena cobertura de fiestas mayores por estos lares y, en lo que a música se refiere, esa noche me coincidía con el Tour Gigante de Leiva. Pero igual que traje el debut en ese afán de dar también cabida a bandas nuevas ‘con ángel’, adquirí mi propio compromiso moral de volver a escribir de su segundo álbum, para el que siguen siendo los mismos cinco. Esto es: Jesús Martínez a la voz y coros, Jesús Gallardo en la guitarras, Joaquín del Pozo en bajo y coros, Adrián Torres en guitarras y Antonio Montero a la batería. Vienen con ocho temas que, además del cedé, se sirven también en una de esas ‘tarjetas pendrive’ bien resultonas. Allá vamos.

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Alamedadosoulna – Canciones Contra El Fin Del Mundo

Finissimo 2 fue el primer disco de Alamedadosoulna que cayó en mis manos (sin ser su canción más popular, “Punhit” es una de las que me acompañaba en ‘la maleta de pinchar’ en aquellos tiempos) y, desde entonces, siempre fue una banda que me cayó bastante en gracia. Sobre todo cuando en un Aúpa Lumbreiras, apenas un o dos años después, me confirmó las buenas sensaciones. Un grupo coral dedicado a hacer ska de la escuela seminal, esto es, con más base rítmica y ‘flow’ que distorsión o tralla. Digamos, un ejercicio canónico más cercano a los Madness y los orígenes jamaicanos que la posterior evolución más punk o abotargada de proclamas incendiarias. Después de un largo parón que llevó desde su cuarto disco Jaleo en 2014, el grupo volvería a los escenarios a finales de la pasada década para confirmar su regreso tras una colección de singles en los últimos dos años que han desembocado en este gratificante Canciones Contra El Fin Del Mundo, tan repleto de buen rollo como siempre y con un sabor maduro que han dado los años. Un disco que, en su nobleza, se me ganó desde la primera escucha el pequeño y modesto honor de tener su entrada propia en la web. A ello vamos.

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