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Aphonnic – Crema
Desde que “Ahora Que Tengo 33” me dejara noqueado allá por 2013, Aphonnic ha sido una banda a la que he seguido con bastante fe y medido entusiasmo al comprobar que aquel álbum (Héroes) era enorme, y certificar que cada paso discográfico no hacía sino confirmar las impresiones y expectativas que me habían generado. Venían avisando con sus anteriores Silencio (2003), Infalible (2006) y 6 Bajo Par (2009), Pero lo corroboraron sobre todo con Indomables en 2016. Aquel fue un disco sorprendente, valiente y arriesgado, puesto que apostaron por regar de melodías y coros entre la épica y lo “The Wall”, unas canciones todavía más poderosas. Más adelante (2020) vendría La Reina. Donde la sobriedad y algo más de oscuridad y mala leche les confirmaron como un grupo de rock alternativo con trazas de metal de lo más inquebrantable. Un álbum que ‘pagó’ haber salido justo antes de la pandemia pero que quedará como piedra sólida de una firme y convencida trayectoria. Ahora, tras superar con creces un crowdfunding, llega este Crema. De nuevo con su número fetiche de canciones (11), más directo (menos metraje que los dos anteriores), al grano, con mensajes claros, con teclas y sintes coloristas que tan bien casan con la portada pero que no evitan los rebatos de guitarra y voz. Nostalgias de infancia, inseguridades, señalamientos a fascismo y religión, integridad musical y una visión completamente abierta de las formas musicales hasta el punto de rezumar frescura sin tener que inventar nada. Aphonnic sigue siendo una pequeña gran joya a la que seguir y que, ojalá, tenga mucho más que ofrecernos en el futuro.
Lee el resto de esta entradaGinebras. Berlín Social Club. 9 de febrero
Para alguien que en su niñez se ha cantado buena parte de la discografía de Aerolíneas Federales (vía hermano mayor), que en los tiempos universitarios celebró el resurgimiento de esa sonoridad con Los Fresones Rebeldes, Nosoträsh o Undershakers, bajo etiquetas poco acertadas con el muy mal llamado ‘tontipop’ (se me ocurren muchos más géneros y formas de encarar la música donde el calificativo podría ser más apropiado), que otro buen puñado de años más tarde sigan surgiendo bandas que beban de esa forma naturalizada, divertida y melódica manera de contar historias y cantar canciones me sigue conmoviendo al extremo. Es una suerte de conciliación con ese presente tan deslavazado y pueril en el que los “Viejos Rockeros Viejos”, que diría León Benavente, y sus discos como concepto ya no tienen apenas sitio más allá de su reducido coto de endogamia. Para mí Ginebras es eso. Un grupo que trasciende de toda moda para cantar en plena sencillez historias que no por triviales resultan inanes. Ya sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y volvieron a hacerlo con el segundo, ¿Quién Es Billie Max? que cumplirá un año en el próximo mes de abril. Ayer, tras Pasión Vega y Víctor Clavijo dando vida a Lorca Sonoro, me pasé para verlas por primera vez en la sala Berlín Social Club (entradas agotadas desde hacía dos semanas) en lo que fue tanto su primer concierto de este 2024 como el primero que daban en Almería, de la mano de Crash Music. Y no se dio mal. (FOTO: Como fue una visita improvisada acudí sin fotógrafo, así que tiré de móvil. Lo justo, que no es lo mío eso de andar manos arriba).
Lee el resto de esta entradaNosoträsh – Nadie Hablará De… Nosoträsh (1997)
Hablando de Undershakers hace ya más tiempo del que podía imaginar (compruebo que son siete añitos y medio, como cuando se te rompe un espejo) que escribía que hubo un tiempo en el que en el indie español era otra cosa a lo que derivó a finales de la década de los dosmiles y hasta antes de la pandemia que, de alguna manera, rompió la máquina clonadora. (Sobre la idoneidad o no del término indie os recuerdo que escribió bastante bien José Olmo en Indie. La construcción de un no-género musical). Antes de que se convirtiera en algo fagocitado por el propio sistema en su provecho, hubo un tiempo en el que el indie no era solo una pose en el que ser el más raruno gana. Hubo un tiempo en el que el rock y el indie podían hacer buenas migas. Ese tiempo coincide con la explosión de algo que se llamó Xixón Sound (también Donosti andaba cerca), y que nos daba grupos que coqueteaban con el rock, el garaje, el beat… Australian Blonde, Doctor Explosión, Nosoträsh, Manta Ray –de donde saldría a solas después Nacho Vegas-, Los Sangrientos, hasta Babylon Chat bebe de ahí –donde se curtiría Igor Paskual antes de relanzar la carrera de Loquillo en el inicio de milenio, podría tener ciertas conexiones con ese sonido libre y fresco. Efectivamente, este sexteto era del mismísimo Gijón y tras una maqueta en el 96 y dos epés lanzados de forma independiente en 1997, recopilaron un poco de aquí y allá, pulieron el resultado y completaron con otros cuantos temas lo que a la postre fue su debut oficial, Nadie Hablará De… Nosoträsh, publicado con la poderosa BMG Music Spain (ahora Sony). Hoy lo recordamos.
Lee el resto de esta entradaViva Belgrado – Cancionero De Los Cielos
Impresionante salto de valentía el que se han marcado los cordobeses Viva Belgrado en este Cancionero De Los Cielos, de coplero título, que viene a ser su cuarto larga duración en una carrera en la que no han dejado de ofrecer discos sorprendentes (ya saben, canciones casi que sin estribillo, desarrollos progresivos, un screamo visceral, pero una manera muy inteligente de equilibrar los pasajes tranquilos con sucintas melodías) y directos epatantes (con su habitual puesta en escena en la que el sonido está por encima de la pose -el bajista toca en la vieja forma de dar la espalda al público, su vocalista y su guitarrista lo hacen de perfil-). 31 países, conciertos en rascacielos de Tokio, dentro del Círculo Polar Ártico o en el Wizink Center de Madrid son algunos de sus hitos más destacados. Quizá sabiendo que la huida hacia delante (es decir, con más potencia y caña burra desmedida) podría ser demasiado predecible, Viva Belgrado ofrece un nuevo requiebro a su público con una inimaginable apertura sonora a territorios más abiertos, reposados más extensos, más luminosidad en las líneas vocales y en los teclados y hasta en las formas, a veces rayano lo popero o con formas de ranchera. Y lo más difícil de todo es que no pierden por ello ni un ápice de esa actitud beligerante ni militante. Todo suena en el filo del peligro, del compromiso, de la poética más cruda. Viva Belgrado vuelve a romper el molde.
Lee el resto de esta entradaLa Perra Blanco – Get It Out
En unos tiempos en los que la cantidad de oferta audiovisual, musical o editorial es tan prolífica es importante, más allá de la intuición o dedicación personal de cada uno, tener a publicaciones o personas guía que ejerzan la labor de prescripción. Desde la modestia, eso es lo que he intentado siempre desde esta casa desde que levantamos la persiana hace un poquito menos de doce años. Hay que tener claro que es imposible estar de acuerdo siempre y coincidir al cien por cien con esa guía, pero poco a poco encontramos aquellas que nos valen con gran fiabilidad. He de confesar que uno de mis prescriptores favoritos en libros y música es un artista inconfundible y muy querido de esta casa como es Enrique Villarreal, El Drogas. A través de sus redes es frecuente verle recomendar un libro o alguna banda… y fue así como llegué hace un tiempo a La Perra Blanco que fue precisamente la encargada de cerrar el fin de gira de Enrique en el Navarra Arena en junio del pasado 2023. Así que me pilló con en guardia el anuncio de la publicación de este Get It Out, que además se presentó en sociedad con adelantos de los más disfrutables, uno de ellos con la colaboración del también infalible Carlos Tarque. Con estos escoltas estaba claro que algo tenía el agua bendecida y la escucha del disco al completo (directo y al mentón, con doce trallazos en poco más de veintiocho minutos) dan la razón a la recomendación. Compruébalo.
Lee el resto de esta entradaDelpalo – Soportales
Como ya sabéis, en RockSesión no solo fijamos los ojos y, en este caso más apropiado, los oídos a lo que podríamos denominar ‘equipos de la Superliga’, esos que copan la atención del resto de medios y festivales, sino que sabemos que la grandeza de nuestro rock, de la música en general, viene determinada por todas esas bandas que, sin grandes delirios de grandeza, ensayan con la misma ilusión o más del que sabe que tiene ya mucho ganado. Esas cuyos videoclips y reproducciones se computan por cifras mareantes, que van a vender una cifra significativa de discos (aunque esto cada vez cuesta más, no sabéis lo que me deprime ver que Robe –no por Robe en sí, sino por los datos numéricos- lleva seis semanas Se Nos Lleva El Aire entre los 5 discos más vendidos, y que ni siquiera ha llegado todavía a Disco de Oro de 20.000 copias). He de confesar que me gusta. Y les suelo dedicar el mismo tiempo y atención de escucha. Es lo justo, es lo cabal, es lo necesario y lo más honesto. Aunque sea consciente de que ese tiempo ‘invertido’ (el mismo, escaso siempre y buscado con calzador entre el resto de tareas) no se traduce en el mismo número de visitas, clicks, lecturas… Pero, insisto, no todo se mide en cosas cuantificables. Por eso, más allá del análisis de las obligadas referencias que la familia RockSesión espera o me pregunta, me gusta dejar esa puerta abierta a esos grupos con encanto, como es el caso que nos ocupa hoy con estos madrileños llamados Delpalo o, más curtidos, Guardafuegos ayer. Tras su estreno con el EP titulado La Dama y El Rey, publicado en 2021, Delpalo viene con su segunda referencia de título urbanita, con un rocanrolito fresco, de querencia rumbera, animosa y algo canalla, pero con una mirada algo más abierta. Una buena piedra de toque que descubro gracias a un seguidor de la página desde los tiempos de los mundiales de RockSesión y Viña Rocks varios.
Lee el resto de esta entradaGuardafuegos – Un Billete Con Ventana
Sin prisa, sin pausa, Guardafuegos está de regreso con nuevo material, el cuarto de su productiva trayectoria desde que el tren echara a andar en 2015, con su vocalista y bajista queriendo indagar en el rock de raíces americanas, con un pie en el folk y otro en el country. Apenas un año más tarde llegaría su homónimo debut con el autoeditado EP Guardafuegos, que le sirvió para rodar en sus primeras estaciones en forma de conciertos. Dos años más tarde llegaría un segundo EP titulado Mientras Todo Cambia (H-Records, 2018). La rotura de las vías provocada por la cicatriz que tuvo la música en directo por las medidas sanitarias por la pandemia no frenó la intención de seguir echando carbón a la locomotora. Y lo demostraron con la publicación de su mini LP titulado Lo Que Tenga Que Ser (Flufi Records, 2021), que referenciamos aquí en su debido momento. Aquel lanzamiento fue el acelerón definitivo y el público comenzó subirse a los vagones de Guardafuegos en una gira que rondó el medio centenar de conciertos por provincias de Cataluña, Aragón, Valencia, Andalucía y Madrid. Guardafuegos siguen siendo hoy Rosendo Hernández a la voz y guitarra y Marc Guitart en bajo y coros, con Miguel Martínez en guitarra y coros, Ferrán Robusté en pianos, hammond y acordeón y Oriol Moya en batería y percusiones. El quinteto se pide Un Billete Con Ventana, consciente que, de todas formas, el viaje va a continuar sí o sí.
Lee el resto de esta entradaPiedra Contra Tijera. Historia del Rock Español (1991-2021). Rubén González
Si eres de los que disfruta de la palabra Rock de la misma forma como aquí lo entendemos, de una manera abierta y permeable, entendiendo que el abanico de variaciones dentro de cada uno de los subgéneros es igualmente multiplicador… Este libro también te va a encantar. Reconozco que me siento muy identificado con la titánica propuesta que nos llega desde la editorial La Oveja Roja a través de su colección La Banda Sonora. Más de 500 páginas (512, para ser exactos y precisos) donde se hace un recorrido por prácticamente todos los movimientos principales a lo largo de estos 30 años, con una situación previa inicial y una mirada al futuro final. Y digo sentirme muy identificado porque la inmensa mayoría de los grupos que se citan este volumen han tenido crónica, crítica de nuevo disco, crítica remember o #Mis10de a lo largo de los 12 años que llevamos abiertos. Por cierto, agradezco que el autor haya mencionado a RockSesión en la lista final como un medio digital de referencia. Se agradece, por supuesto. E igual que uno de los grandes placeres que me ha ofrecido estar aquí (pese a todo) es haber creado una comunidad que sabe que lo mismo podemos escribir sobre Ktulu o Koma que de Vetusta Morla o lo último de Evaristo (la serie comparativa podría ser larguísima), es un gusto el mismo respeto y dedicación con la que Rubén referencia a bandas y artistas sin prejuicios, valorando su creación, su forma de entender la música, puesto que no hay una única forma de amarla y gozarla. El periplo, además, se acompaña de una magnífica contextualización político y social cuando ayuda a entender los motivos, orígenes y consecuencias. En definitiva, un magnífico homenaje a una manera de entender el rock, que (para ustedes y yo) es lo mismo que decir la vida. Os dejo en la entrada el índice de la obra puesto que es la mejor manera de entender todo lo que intento explicar con estas líneas. Salud.
Lee el resto de esta entradaRegresión – Revolución (2009)
Un 91 le casqué a este disco en uno de los primeros números en papel de la revista Rock Estatal y dándole un poco de cera heavy al asunto, me apetecía hoy reescuchar este trabajo (quizá tiene mucho que ver la escucha de King Gizzard esta mañana, por aquello de la distorsión y lo metálico). La banda, nacida en 1995 tardó lo suyo en ofrecer sus primeras grabaciones. De hecho, su primera maqueta oficial data del año 2000, su debut homónimo será de 2006. Tras esta Revolución vendría Santa Decadencia en 2011, Estrellas del Rock en 2013 y Prisioneros en 2015. En septiembre de 2021 emitían el siguiente comunicado: «Ante la cada vez más complicada situación del sector musical, Regresión hemos decidido cesar nuestra actividad de forma indefinida. Han sido más de veinte años, en los que hemos tenido la oportunidad de tocar con grandes bandas de este país y acompañar en varias ocasiones a artistas internacionales. Nos llevamos grandes recuerdos, muchos amigos y momentos inolvidables que nos acompañarán por el resto de nuestras vidas. No sabemos lo que nos deparará el futuro, estamos seguros que de algún modo seguiremos vinculados a la música. Gracias a todas las personas que nos han apoyado en alguna ocasión durante todos estos años. Regresión os dice adiós, pero ¡Ant, Raúl, Pablo, David y Toni os decimos hasta luego! ¡Nos volveremos a ver!». Os dejo a partir de aquí mi crítica y entrevista realizada en 2009. Salud.
Lee el resto de esta entradaEl Museo del Prado también se rinde a ‘El Poder del Arte’ de Robe
Desde la primera escucha se apreciaba que era una de las gemas indiscutibles del nuevo disco de Robe, Se Nos Lleva El Aire. El río (de los que sí quedan) ha sonado tanto que las aguas salpicaron a las redacciones de grandes medios (esos que en otros tiempos ninguneaban), que dedicaron un reportaje a la citada canción. El agua ha seguido el cauce y ha venido a desembocar hasta el mismísimo Museo del Prado, que ha aprovechado las circunstancias para realizar un vídeo con cuadros de su pinacoteca y la citada canción de Robe y su banda. A través de un comunicado emitido por el Museo, también tenemos declaraciones de Robe al respecto. Dicen así: «La palabra inerte (sin vida) procede del latín iners inertis, que está formada por el prefijo in (sin) y la raíz ars artis (arte). ¿Es casualidad o es que en algún momento nos dimos cuenta de que sin arte es lo mismo que sin vida? La pintura no necesita música, ya tiene. Y la música no necesita imágenes, ya tiene. Somos nosotros los que necesitamos que alguien nos salve de una vida inerte. Gracias, Museo del Prado». El Museo explica por su parte que «El Museo plantea esta colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas. ‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras». Adornan el comunicado con «Danza de personajes mitológicos y aldeanos», de Rubens. PD. No hay viaje que vaya a la ciudad de Madrid que no me escape un rato al Prado, que visitaba con frecuencia los años que viví allí. Así que, desde lo personal, no os imagináis el gustazo que me da ver ahora estas vinculaciones. Ya queda menos para la gira.
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