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Gritando En Silencio: «El público del Rock es difícil, suele tener ese sentimiento de “ya nada es como antes” y se cierra a escuchar bandas nuevas» (Hemeroteca Rock Estatal)
Este viernes tenemos nuevo capítulo, el cuarto, de la sección de entrevistas mi hemeroteca personal en Rock Estatal con los sevillanos Gritando En Silencio, que iniciamos con Aurora Beltrán justo antes de volver a reunir a Tahúres Zurdos y seguimos con La Raíz, días antes de que ofrecieran su último concierto. La pasada semana que os compartí la entrevista inédita a Sínkope, con motivo del lanzamiento de su último disco de estudio hasta la fecha y que no vio la luz en su día porque aquel número no salió por la pandemia, os explicaba que venía motivado por meterme de lleno en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo iba a ser todavía menor hasta el próximo sábado 25. Vi claro que esta ‘minisección’ me iba a salvar esos dos viernes y a la hora de elegir la entrevista que acompañaría a Sínkope vi que tenía cierta conexión con la que le hice en su momento a Gritando En Silencio, con motivo de la publicación de Material Inflamable. Precisamente en que ambas entrevista están realizadas con la percha de la salida del que en ambos casos ha sido su último disco de nuevas canciones. De Sínkope ya sabemos que el próximo llega para 2024, así que esperamos que este llamamiento en forma de hemeroteca provoque que también nos deleiten con otro disco el próximo año. Dicho todo esto, os dejo ya con la entrevista con Marcos Molina, tal cual salió en otoño de 2018.
Lee el resto de esta entradaLento y Salvaje. Ricardo Lezón (McEnroe)
He escrito en multitud de ocasiones que hay discos que parecen escritos y creados para determinados momentos vitales justos y precisos. Idóneos. Cuya fuerza e intención expresiva dan justo en la diana de eso que vives dentro y que no tienes forma de calmar, liberar o entender. Desde ese momento algo te une a esa banda y ese álbum que no se puede comparar con otro tipo de simpatías. Entran a formar parte de un lugar que te acompaña, una especie de refugio, de sonido que te comprende. En esa selección de bandas con discos que han alcanzado ese estatus se encuentran Hamlet, Hora Zulú, Somas Cure, Extremoduro, también Robe, Marea, Leonard Cohen, Vetusta Morla, Bunbury y podría seguir citando otra veintena de nombres más, que también es lógico para alguien que vive la música de forma tan sentida como lo hago yo (pese a todo). Reconozco que esa sensación me ha pasado pocas veces con un libro. Siempre he sido un lector bastante impulsivo y aunque hubo una época (un espacio temporal quizá demasiado extenso) en la que me despegué un tanto por la falta de tiempo, volví hace tres o cuatro años a dejarle el hueco necesario. Y lo cierto es que no sólo lo conseguí, sino que lo amplié, haciendo que las lecturas superen el centenar cuando hago balance al terminar el curso. Bien. Eso es exactamente lo que me ha pasado con la lectura de este Lento y Salvaje, de Ricardo Lezón, vocalista, letrista y líder de la banda de rock alternativo McEnroe (la etiqueta indie siempre fue algo imprecisa en su contenido, algo de lo que hablaremos en el próximo libro que va a pasar por reseña). Y no importa que no seas muy seguidor del grupo o que ni te hayas parado a escucharlo alguna vez. La historia y la forma en la que es contada trascienden el hecho material del sonido, de las canciones, de los gustos. Hay mucha verdad, mucha honestidad brutal, y una prosa que con elegancia juega con nosotros con los mismos saltos espacio y temporales con los que no sacude la vida cuando quiere.
Lee el resto de esta entradaSínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020)
La ‘cuenta’ de la revista Rock Estatal se paró en el número 38. Segismundo Toxicómano tiene el honor de ser la última banda que fue portada de dicha cabecera. Eso no significa que fuesen los últimos contenidos hechos. El estallido de la pandemia con el confinamiento definitivo del mes de marzo nos pilló a los redactores en plena creación del contenido del siguiente número. Entre los trabajos asignados tenía entrevistar a los extremeños Sínkope por cuarta vez (poca broma). Acababan de publicar el disco Por Pensar Le Dio Al Hombre, a la postre el último de estudio hasta la fecha. Por suerte no habrá que esperar demasiado porque tras su vuelta de México (comparto aquí el vídeo que han difundido recientemente con dicha visita) han anunciado que habrá nuevo trabajo en 2024. Siempre son bienvenidos. Hicimos la entrevista y, ceñida al disco que tocaba en ese momento, hablamos de su evolución, de los temas, de su visión del rock y todo lo que buenamente cabe en unas pocas páginas y caracteres. Aquel quinteto lo formaban: Vito Iñiguez (Voz), Miguel Álvarez (Bajo), Alberto David (Guitarras), Woody Amores (Guitarras) y Ferdi Hernández (Batería). Así que tras debutar esta mini sección con Aurora Beltrán y seguir con La Raíz, días antes de su último concierto, hoy traemos a este escaparate esta entrevista inédita, que nunca llegó a ver la luz. Teniendo en cuenta que en hoy me sumerjo ya en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo va a ser todavía menor hasta el próximo sábado, día 25, que termine, el próximo viernes también tendremos otra entrevista de hemeroteca. Disfrutadla, que va tal cual.
Lee el resto de esta entradaUnderground: El camino de la desviación. Elena Rosillo
Aunque haberlos, haylos, es menos frecuente encontrarse en la bibliografía musical de nuestro país libros que ahonden de manera filosófico en aspectos teóricos más abstractos. Lo habitual son las biografías en primer persona, las compartidas con confidente, los recorridos cronológicos por discografías o el análisis de un disco en cuestión, claro, qué os voy a contar. Pero, como apuntaba, se agradece echarse a la lectura otro tipo de enfoques y es en esa apetencia cuando me interesé al instante por este Underground: El camino de la desviación, de Elena Rosillo. La sinopsis (más que sinopsis, punto de partida, es la siguiente: «¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer huir de la cultura paternal impregnada de sangre y guerra. A lo largo de la historia siempre nos hemos encontrado con seres inadaptados que han sentido la necesidad de alejarse de los suyos para vivir su vida al margen de la sociedad, el sistema o la ley vigente. Se les ha llamado de mil formas: juglares, errantes, vagabundos, hobbos, bohemios, piratas, malhechores, artistas… De esa actitud y estos seres inadaptados habla este ensayo. Defiende una forma de vivir y de actuar que parece de otra época: “otro mundo es posible”. Debemos reivindicar ese estilo de vida, explicarlo y, por qué no, admirarlo. Existe un camino hacia la desviación a través del único medio capaz de camuflar su mensaje para que solo aquellos que sepan escucharlo se reconozcan: la música». Comprenderán el flechazo que, además, he disfrutado mientras compartía su lectura física con la virtual de Música De Mierda de Carl Wilson. Benditos azares.
Lee el resto de esta entradaEscucha y consideraciones de ‘Nada Que Perder’, el nuevo single de Robe
Con poco más de veinticuatro horas de antelación las redes de Robe anunciaron el advenimiento esta medianoche de “Nada Que Perder”. Un nuevo tema que viene a cumplir lo prometido y avanzado en los últimos dos años y medio, casi desde el primer momento que se publicó Mayéutica: que había canciones para otro disco y que saldría a finales de 2023 con la clara intención de salir de gira en 2024 a presentarlo como procede. Que tenía material nuevo era algo que el propio Robe ya evidenció de manera doble con anterioridad. Primero, estrenando ese fantástico “Ininteligible” antes de empezar la gira Ahora Es Cuando y una vez empezados los conciertos incluyendo un tema inédito como “A La Orilla Del Río” en la primera parte del espectáculo, siempre antes de la séptima canción, que estaba dedicada a un clásico de Extremoduro, que variaba según el día (en función de lugar sonaron “Buscando Una Luna”, “Tu Corazón”, “No Me Calientes Que Me Hundo”, “So Payaso” o “Sucede”). “Nada Que Perder” confirma (para sorpresa de nadie, claro está) que la duración de sus temas (6.10 en este caso) sigue obedeciendo tan solo a la naturaleza y vuelo propio que coja la canción. Viene con una portada que nos refleja en primer lugar las seis cuerdas de la guitarra eléctrica y con el nombre de Robe escrito en uno de los inlay, entre dos trastes del mástil. Lo que nos indica a su vez un nuevo cambio en la tipografía, que no ha sido nunca igual en ninguno de sus singles y álbumes. También se ha renovado la imagen de Spotify con una foto de Robe en pleno grito frente al micrófono. Tampoco hay disco o estreno sin alguna jugarreta o picaresca. Si se pincha en la portada del single en la web, nos remite a una foto llamada “azotalengua-robe” que evoca claramente a Mayeútica, sin que pueda desvelar por el momento si la cosa se queda ahí. Ahora sí, así suena “Nada Que Perder”, que viene con los siete magníficos al completo y sin colaboraciones externas.
Lee el resto de esta entradaIlegales ’82. El documental
Inesperado nuevo documental de Ilegales el que se estrenó la pasada semana (28 de octubre) en Movistar Plus si tenemos en cuenta que en 2017 ya disfrutamos de una mirada retrospectiva bajo el nombre de Mi Vida Entre Las Hormigas, con dirección y guion de Chema Veiga y Juan Moya. Ahora, el segundo ha vuelto a las andadas para celebrar el cuarenta aniversario del disco de debut de la banda asturiana (se publicó en el naranjito año de 1982), liderada por el siempre incontenible Jorge Martínez. Nos avisan desde la productora que aunque podría ser una especie de continuación esta suerte de precuela se centra en los puntos más disfrutados de su antecesora y tiene más acción. «Centrado en los años más locos y anfetamínicos de uno de los grupos con más personalidad de la escena rockera española, el documental trasciende lo meramente musical y nos descubre unos personajes divertidos, aventureros y, sobre todo, talentosos, que dejan todo con tal de dedicarse a la música; pero además, haciéndolo en unos años en que no existía una industria musical, ni un camino establecido para poder vivir de sus canciones, y además, en un país convulso, recién entrado en la democracia y con la era punk en pleno auge». La banda entonces estaba formada por el citado Jorge Ilegal a la guitarra y voz, Íñigo Ayestarán al bajo (que acabaría dejando la banda poco después del lanzamiento del disco y falleciendo años después por insuficiencia respiratoria y enganche a la heroína) y David Alonso a la batería que, de alguna manera, casi comparte protagonismo por igual con Jorge y viene a ser uno de los grandes aciertos de la cinta, de poquito más de una hora de duración. No es nada nuevo pero ahonda en anécdotas, en imágenes y en sacar lustre a un debut histórico para un grupo imprescindible.
Lee el resto de esta entradaManolo Kabezabolo. El documental
Ayer (viernes, 3 de noviembre) se produjo el estreno oficial de Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí), un largometraje documental dirigido por el oscense Alberto Andrés Lacasta y promovido por la productora aragonesa Du Cardelin Studio. El lugar elegido fue la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona, dentro de la sección Panorama Nacional, que se viene celebrando desde el 26 de octubre y hasta este domingo, día 5. Tuve la oportunidad de ver la película hace un par de semanas gracias a la productora y a la agencia Nueve Cartas (que también permitió a esta casa el visionado del documental de Berri Txarrak) y una vez realizado el estreno procedo a comentar mis impresiones. Empecemos por lo más elemental del asunto y es algo que he ido escribiendo en cada crítica de disco o crónica concierto: a Manolo Kabezabolo se le tiene un cariño que está por encima de cualquier criterio artístico. La combinación de cantautor punk (con todo el sentido de ambos conceptos) repleto de ironía, de imprevisibilidad, de algo de mala hostia y nihilismo, sumado a su historia personal con el internamiento en un centro psiquiátrico hizo que pronto la escena del punk y el rock ‘lo acogiera’ como una personaje al que tratar con respeto y simpatía. Como a Manolo Chinato en el mundo del rock poeta. Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante y letrista de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager) y Fernando Madina (cantante de Reincidentes).
Lee el resto de esta entradaDe La Revolución a Roxy. Phil Manzanera
Seguimos con el mundo de los libros después de que ayer dedicara el festivo de todos los santos a recordar aquel Madrid en pausa de la fotógrafa Carmen Molina. Hoy, con una biografía que es todo lo contrario a eso, a la pausa. Y es que Phil Manzanera, que no es que sea conocido solamente por ser el guitarrista de Roxy Music, pero sí que ello le permitió forjarse una carrera multidireccional y apasionante durante más de cincuenta años, hace un recorrido por su vida en este entretenido y ágil De La Revolución a Roxy. Un libro que publica en exclusiva la editorial Efe Eme, ya que la edición española de las memorias, traducidas por Ramón de España, que también firma el prólogo como es lógico, han acabado saliendo mucho antes que las originales en inglés. «Conocido principalmente como guitarrista de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury», nos recuerda la contraportada.
Lee el resto de esta entradaMadrid En Pausa. Carmen Molina
Sin necesidad de ser excesivamente creyente, quien más o quien menos, si tiene muertos en ese dolor de corazón de nunca calla, siente hoy en el Día de Todos Los Santos una sensación de ausencia más acentuada o especial. Tiene mucho que ver la cultura y costumbres en las que hemos crecido. Recuerdo incluso que un día como hoy, en 2019, tras quince años con el pelo largo, decidí llevar a la tumba de mi padre mi melena cortada en ese primer 1 de noviembre sin él. Un ejercicio simbólico pero que fue muy especial en lo personal y para nuestras conversaciones. Es por eso que cuando la prestigiosa fotógrafa del mundo del rock Carmen Molina (autora de los libros Mago de Oz en Imágenes (volumen I y II) , coautora de De Córdoba al Mundo -biografía oficial del carismático grupo Medina Azahara que cuenta ya con su 2ª edición- y de la Biografía Oficial del cantante y compositor de Medina Azahara, Manuel Martínez bajo el título de Confesiones de un roquero andaluz) me mandó hace poco un ejemplar de Madrid En Pausa decidí que era hoy o el 9 de noviembre, día de la Almudena, era el más idóneo para dedicarle unas líneas. Madrid En Pausa es un libro que recoge casi un centenar de fotografías de distintos rincones de la ciudad realizadas durante los meses de marzo y abril de 2020, es decir, en el peor momento de la pandemia y el confinamiento, cuando el desconocimiento y los números de fallecimientos no dejaban de crecer y alarmarnos, mientras otros jugaban a hacer política con eso. Nada nuevo eso de usar los muertos en beneficio propio si nos interesa o ocultarlos debajo de la alfombra si perjudica. Era cuando pensábamos que íbamos a salir mejores, como precisamente hablaba el pasado lunes con Rulo con motivo del inminente lanzamiento de su disco 5 de Rulo y La Contrabanda, quien también colabora en este libro, que se riega de textos de distintos músicos y escritores, intentado dar palabras a unas emociones ignotas hasta ese momento.
Lee el resto de esta entradaRulo: «Si no eres exigente contigo mismo puedes acabar haciendo el mismo disco y en peor»
El próximo viernes, 3 de noviembre, verá la luz 5. No hay secreto, será el quinto disco de estudio de Rulo y La Contrabanda y viene con la simbología de que son cinco en la familia, cinco en el grueso de la banda… «El número cinco simboliza la libertad, la curiosidad, dinamismo y vitalidad, el deseo de vivir aventuras y explorar nuevas posibilidades, como ha hecho Rulo con la composición y grabación de este disco», cuenta el texto promocional, con la producción de Paco Salazar y las mezclas de Bori Alarcón. La semana pasada nos emplazamos para la tarde de hoy para echar un rato de charla y confidencias varias, ahondando un poco en esa relación de confianza que emprendimos cuando decidió colaborar en el libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y, no sólo eso, sumarse también al álbum de fotos de ilustres posando junto a él. Diez temas que he venido escuchado en los últimos siete días y que, honestamente, me traen a un Rulo con menos presión y más natural que nunca (creo que la producción ha ayudado), aunque de todo ello ya hablaré a su debido tiempo cuando saque la crítica la próxima semana. Ahora os dejo con la conversación mantenida. «Empezando la promoción, tío, que estaba ahí oxidado socialmente en casa después de un año de parón y ahora me toca todo lo contrario. Después de mirar hacia dentro que es la composición y la grabación ahora toca defenderlo a la prensa y hemos empezado hoy. A las 19.00 tengo un encuentro con veinte fans de un sorteo que vamos a escuchar el disco juntos… Tú lo has experimentado con el libro al final acabas cansado cuando llegas a casa, cuando estás en faena ni te das cuenta… Y yo lo disfruto. A mí me gusta la promo porque al final casi que descubro el dicho que he hecho a raíz de las preguntas, ¿sabes? Porque tú lo haces, lo grabas y cuando la gente empieza a comentarte cuando también te das cuenta de cosas. Y al final a mí me encanta hablar de la música… De la música y de la vida, vamos». A eso vamos.
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