Archivo de la categoría: Críticas Discos

Linaje – Desataron A Los Perros

Se ha hecho esperar para la de tiempo que llevan compuestas las canciones pero, bien asesorados por la (mucha) gente experta que les rodea, el plato se ha cocinado a fuego lento, dejando que las prisas por mostrar no le quitaran matices y texturas complementarias que solo pueden darse cuando se deja reposar de manera natural y necesaria. Desataron A Los Perros es al fin el disco de debut de Linaje, el nombre de la banda en la que encontramos como compositor, escritor y cantante a Aarón Romero, (lo decimos ya y nos lo quitamos de en medio) hijo de Kutxi Romero (Marea) y sobrino de Martín (Bocanada), claro. Podría haber pasado (o no), pero con esos antecedentes el chaval nos ha salido rockero, con querencia poética, y con una tesitura vocal similar, que para eso la sangre, no como la azul, sirve para algo. (Otro ejemplo máximo es Iván Ferreiro y su hijo Andrés, de Querido). Tenemos muchos casos en el mundo musical (y artístico) de vástagos que sienten el arte dentro porque lo han visto y han convivido con ello desde antes de sus primeros recuerdos y deciden emprender un camino similar (que no el mismo). Sin duda (también nos lo quitamos ya) es cierto que ser ‘hijo de’ ayuda a tumbar las primeras puertas, pero para el vuelo en soledad y la pervivencia en el tiempo no hay padrinos que valgan. El público determina la duración del viaje en función de insondables variables y hay que estar preparado. Linaje, más allá del ruido de haters y de los posibles errores de juventud que tengan que venir, demuestra en este disco que lo está. Diez temas rotundos, coherentes y gozosos.

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Cerraos – Zahareño Bandolero

Tres años después de su estreno con la maqueta No Quiero Dar Ni Palo en 2022 (el grupo nació en formato trío en verano de 2020, con los ecos del primer confinamiento),  y que fue grabado y producido por otro obrero del rock como Fran Mariscal, los madrileños Cerraos llegan con su primer trabajo discográfico de estudio, este Zahareño Bandolero que bebe los vientos de manera descarada del rock poético de nombres habituales como Marea, Sínkope, Extremoduro y otros delfines como Albertucho y matices guitarreros a lo Platero… En la maqueta ya versionaban a Leño con aquello de “No Se Vende El Rock and Roll”. Se perciben influencias flamencas, punk, metaleras… y hasta algún recitado rapeado. De alguna manera, van buscando también su propia personalidad, que vendrá aposentándose con el paso de los discos, los conciertos y los años, aunque ya da de sobra para disfrutarles, ahora convertidos en cuarteto. Teniendo en cuenta que sus cuatro componentes apenas llegan a sumar cien años… Tiempo tienen. «Cerraos es un grupo de bandidos creado tras 22 años de supervivencia inesperada, reconocibles por su voz cazallera los domingos y el chándal por costumbre», se autodefinen, añadiendo con guasa en el colofón: «Bebedores de anís del mono. Herederos del rock urbano. La nueva generación». Esta decena (más un bonus) de temas es la compilación de singles que han sacado a lo largo de los últimos años, lo que explica alguna disparidad de sonidos, por estudios y productores, como veremos. Rock and roll, seguimos queriendo rock and roll y Cerraos pone su granito de arena.

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Amaral – Dolce Vita

Aunque tanto Eva como Juan revisten la importancia de su legado de una modestia y naturalidad pasmosa, es innegable que para muchos Amaral “siempre ha estado ahí”. Para la escena local desde hace más de 30 años, para el gran público desde hace más de 25, que debutaran con el disco epónimo de 1998, al que bien sucedieron Una Pequeña Parte Del Mundo (2000), Estrella De Mar (2002), Pájaros En La Cabeza (2005), Gato Negro – Dragón Rojo (2008), Hacia Lo Salvaje (2011), Nocturnal (2015) y Salto Al Color (2019). Curioso lo relativo del tiempo que siendo el disco que más intervalo temporal contiene, este Dolce Vita se me antoja ‘muy caliente’, muy cercano al anterior. El motivo deriva de que el dúo y su banda estuvieron de gira (recuperando el tiempo que la pandemia robó a las presentaciones de Salto Al Color) hasta el mismo año pasado, cuando ya tenían incluso buena parta del material de quince canciones que nutren esta novena entrega desde el estudio. Como prueba, esos adelantos que han venido sucediéndose a lo largo de los meses con “Rompehielos”, Ahí Estás”, “Libre”, “No Lo Entiendo”, “Los Demonios Del Fuego” y finalmente el homónimo “Dolce Vita”, alguno de ellos incluidos ya en la parte final de la gira del pasado verano, como conté en su momento en la crónica de Cooltural Fest. Quince temas que tienen todo lo bueno que se les presupone, con melodías enérgicas, actitud siempre hacia el frente y una solvente facilidad para seguir sonando como siempre con arreglos sin caducidad.

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Myriam Swanson – Calígula

Tras un intenso y enriquecedor rodaje creativo en sus primeras bandas de marcadas identidades sonoras como Flamingo Tours (un viaje de raíces por lo fronterizo del rock and roll), Magnolia (cuarteto aterciopelado y rabioso de espíritu americano, en el que, además de revisar los clásicos del género, se incluía un repertorio con canciones de Ella Fitzgerald o Etta James) y The Rhythm Treasures (banda de rhythm and blues), Myriam Swanson se lanza al fin al debut en solitario bajo su nombre artístico. Todas esas influencias se dejan notar y latir en los once cortes de este Calígula voraz que navega con maestría en una densidad sugerente y turbia, donde no hay miedo a abrazar el fuzz guitarrero, las bases disruptivas a través de destellos electrónicos, un código literario más urbano, sin perder lo corpóreo de los terrenos más soul o aposentados en el rock clásico de club noctámbulo y garaje más elemental y cierta actitud punk. Para aumentar ingredientes a la coctelera combina con naturalidad el inglés y el castellano sin que ninguna de las opciones se mueva en territorios menores.

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Rienda Suelta – ¿Dónde Está El Hombre Malo?

Reconozco que la primera vez que escuché a Rienda Suelta pensé… “menuda manera de copiar descaradamente las maneras de Rosendo”. Digamos, que no me entraron con buen pie. Después escuché un segundo tema, y un tercero. Y empecé a naturalizar las evidencias más esenciales. La primera, como le ocurre a Aarón con su padre Kutxi, no se puede hacer nada cuando la física (vocal) hace que el parecido sea irremediable. La segunda, cuando se sigue la dirección de una brújula que viene imantada en una dirección el trayecto se dibuja con autenticidad. Y esa es la sensación (finalmente gratificante) que trae la escucha de este generoso (más de una hora, casi como los que ya no quedan) debut de este trío forjado en el sur pero que, como dicen, «los caminos de estos tres músicos del sur se unen para seguir la estela del rock del norte; pasando por Plasencia y Carabanchel hasta llegar a La Txantrea y Berriozar». Justo allí se forja la publicación de este disco, que viene de la mano de El Dromedario Records, que tampoco se ha podido negar a la evidencia de que, aunque no inventen nada, lo que evocan lo hacen con solvencia y notabilidad. A los ingredientes sumaría algo de Platero por la vía acedecesca, que más de un riff hay. Eso sí, el formato trío de guitarra, bajo y voz le da una sencillez que hay que saber lucir, como demuestran en los trece cortes, donde algún destello de raigambre también se cuela por las vísceras. Es un disco atemporal, que viene sellado como 2025 pero que podría tener 40 años por el poso esencial que deja. Ahora solo queda que la mata siga creciendo sana y fuerte. Lo iremos contando.

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Loudly – Laverdadabsoluta

Está costando pero paso a paso van forjando un camino reconocible y poderoso, dentro de los márgenes de un indie, quizá más apropiado sería rock alternativo en este caso, que poco tiene que ver con la felicidad – facilidad del bombo a negras y las noches de baile. Loudly es el proyecto personal que lleva liderando Juan Antonio Góngora desde que se decidiera a mandar una cinta a un concurso de maquetas hace ya más de veinte años. Laguerraconstante fue su primera referencia. Un epé lanzado en 2016 al que siguió, con buena continuidad, Elfactorgrotesco, lanzado en 2018. Siempre de la mano del sello Clifford Records que, de nuevo, es quien se encarga de la publicación de este Laverdadabsoluta que viene con vocación de cerrar la trilogía, de cerrar heridas para poder abrir otras nuevas. Porque en el universo conceptual de Loudly hay poco espacio para los puntos medios, para las medias tintas, para salir indemne. Hay una carga significativa emocional en cada interpretación y, dentro de parámetros reconocibles, también en cada carga y descarga de riffs, bases rítmicas y crescendos poderosos. Encima tienen la osadía de hacer una versión muy particular de un tótem mayúsculo como el tema ‘Omega (Poema Para Los Muertos)’, que daba nombre al homónimo álbum que unió literalmente a Enrique Morente y Lagartija Nick y conceptualmente (todavía más de lo que ya lo estaban) a Leonard Cohen y Federico García Lorca. Tras mi descripción, os dejo con su autodefinición y repasamos un poco los temas.

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Hamlet – Inmortal

Los más asiduos del lugar y quienes me han escuchado o leído al hablar de bandas favoritas sabrán que Hamlet siempre ha tenido un sitio muy especial en el corazón de esta casa. Como ocurre con otro grupo metalero que también empieza por la misma letra y que anda de aniversario este año desde su Granada querida, Hamlet siempre ha tenido la impresionante virtud de conectar con mi mundo interior. Y lo mío no es un caso aislado, está claro. Queda patente en la devoción que siente un público fiel a la causa. Es de esos que rompe cualquier tipo de coraza para dar justo en el clavo de lo que se siente. Y lo más difícil de todo es que tienen la sorprendente facilidad para dar con la tecla con el paso de los discos, también siendo extrapolable a los cambios personales que dan los años. Si a eso sumamos que en cada trabajo dan una vuelta de tuerca a su propio sonido, pero consiguiendo ser del todo reconocibles, y que según ‘el aura’ con la que nos quedemos encontramos cinco o seis temas sobresalientes, la cosa se hace indiscutible. Desde su vertiente leñera de denuncia social a la del lado introspectivo y de una densa negritud. También con los sonidos. Épocas cercanas al rap metal, otras más suaves, otras más rudas y oscuras… Hamlet es un grupo total que, para poner la guinda, se deja la piel en cada uno de los conciertos como si no hubiera mañana. Por eso, siempre será uno de mis cuatro o cinco bandas preferidas hasta el fin de los tiempos. Y se han hecho de rogar más que nunca para que, al fin, casi siete años después de Berlín, llegue este Inmortal. Larga vida. Eterna, amigos.

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Periferia – Rincones De Nadie

Dicen que cuando  el río suena, agua lleva, y algo así sucede en el mundo de la música cuando, de pronto, te empiezan a llegar estímulos y recomendaciones sobre un disco o alguna banda. Está claro que en muchas ocasiones eso puede tener que ver con campañas orquestadas desde la sombra pero cuando esos inputs vienen de distintos ámbitos de personas que tienes en las distintas redes o de peticiones de seguidores, el asunto empieza a tener más fiabilidad y credibilidad. Así, tras tres mensajes distintos y una recomendación de streaming, me sumergí en la escucha de este Rincones De Nadie de la banda Periferia, de la localidad barcelonesa de La Roca del Vallès. La voz me resultó familiar y recordé entonces que su propuesta ya me había cautivado a raíz de la petición de una minicrítica hace unos años. «Me los habían recomendado varias veces y llegó el día. Gratísimo debut de rock con algún destello metalero y poético, muy trabajado en melodías a través de la voz de Berta Roqué», escribí. El EP Ruta Al Desvelo presentaba como hilo argumental las fases del duelo y allí brillaba la querencia acústica de “Historias Vacías”, el metaleo de “Un Adiós Sin Querer”, la velocidad de “La Sentencia”… Después llegaría Fortuna o Discordia al que, sinceramente, no llegué a tiempo. Pero ahora sí, Periferia, completada la banda con Climent Guinaliu, Pep Miralles, Quel Buscà y Pol Mestre, presenta una tercera referencia (segundo largo) que le sitúa en la mejor esperanza para una combinación del punk rock veloz y enérgico con una enorme capacidad melódica desde la voz, afinadísima y nunca sin forzar. Un álbum disfrutón y disfrutable de principio a fin, donde sigue habiendo trazas de hardcore, punk, (menos) metal y, por qué no, alguna postura pop, sin connotación negativa alguna. Vamos al lío.

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Manolo Kabezabolo – Punkatarsis (Ya Pueden Llover Balas + El Diskobolo)

El próximo 8 de febrero Manolo Kabezabolo cumplirá 59 años. Y creo que todos los que sabemos de sus andanzas desde los años noventa podemos decir con conocimiento de causa aquello de “contra pronóstico”. Ya lo comenté en su momento cuando hice crítica del documental que tuvimos el placer de ver antes de su llegada a cine y plataformas, allá por noviembre de 2023. Cuando se cumplen 30 años de su debut oficial en ¡Ya Hera Ora! (1995) -las maquetas previas son de 1989 y 1992- y otros 40 años de su ‘dedicación’ a la música, 2025 sigue fuerte para uno de los personajes (y persona) más entrañables y queridos de nuestro punk. Arranca con el doble vinilo Punkatarsis, que cuenta con un disco de temas nuevos, sorprendentemente maduros y reposados (Ya Puede Llover Balas), y otro de versiones varias, marca de la casa (El Diskobolo). No contentos con eso, también ve la luz Sin Crestas En La Lengua. Un libro de conversaciones con Manolo, firmado por los Kikes (Turrón y Babas) y que sale con mis siempre apreciados amigos de Desacorde Ediciones (esta noche lo presentan en La Esquina del Zorro). Dado que estamos, por tanto, con tanta celebración, hoy hablamos de la parte musical y el próximo miércoles haremos lo propio con lo que respecta al libro, en el que ando sumergido desde el lunes. Todo es poco, porque parafraseando a aquel mítico locutor de Pressing Catch (Lucha Libre), «¡Cómo te queremos, Manolo, cómo te queremos!».

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Kaótiko – XX5

Si es duro salir indemne del paso de los años para cualquier banda de rock más si cabe lo es para los grupos que se mueven dentro de lo que, en términos generales, podríamos llamar punk, aunque sea con una fuerte y marcada tendencia melódica. No hay ni un solo grupo en el que ‘la cla’ no ejerza su función plañidera de la autenticidad, de la defensa de los orígenes y principios de cada una de las formaciones, despreciando cualquier atisbo de novedad, evolución o sencillamente, que no hagan las mismas canciones que antes. Si le pasa hasta al patriarca Evaristo, imagínense con el resto de los mortales. Kaótiko lleva conviviendo con ello, sin hacerle ningún caso, desde hace casi quince años. Desde el EH Calling!!!, por fijar un referente discográfico. Claro, luego llegan los directos en los festivales y ahí poca gente les puede toser en el escalafón del género. Jamás cayendo en el desaliento, tras veinticinco años de vida tras el ‘spin off’ de Kaos Etíliko, Kaótiko apuesta por celebrarlo con uno de los recursos a mano pero que, en su caso, me parece de lo más oportuno: la regrabación con sonido y poso actual de 25 de sus temas más celebrados. No están todos los que son pero a buen seguro que sí son todos los que están. ¿Se echan en falta a algunos? Por supuesto (sobre todo “Juerga”, “Psycho” o “Fuera De Juego”), pasaría con todas y cada una de las bandas si nos preguntan por una selección personal. Pero, en el caso que nos ocupa, las conexiones con el pasado hacen que sea inevitable echar de menos las que, seguramente, más necesitaban una regrabación… Como esas «Ansiedad», «Su Falso Mundo», «Mi Mejor Colega»… Sea como sea, estos 25 trallazos confirman a Kaótiko como los jefes de una sonoridad propia e inconfundible. Que vengan 25 más.

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