JJ Fuentes. Teatro Apolo. 26 de octubre
Con un Teatro Apolo cercano a colgar el cartel de ‘entradas agotadas’, el rockero de autor almeriense JJ Fuentes triunfó anoche con majestuosidad en lo que fue el inicio de su nueva y más ambiciosa gira, ‘El Heredero’, que así se llamará su tercer larga duración, que verá la luz el próximo 2025. Un disco en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros álbumes, con unos arreglos que mejoran las versiones originales con el poso y la sabiduría de los directos y el paso de los años y acompañado por una veintena de grandes nombres de la escena rockera nacional. Anoche tocaba mostrar esa evolución en las tablas del Apolo y lo hizo con creces, con una banda de altura, formada por dos referentes del rock granadino como Popi González a la batería, Víctor Sánchez a la guitarra, sus compañeros de largo recorrido Juan Antonio Hernández a la guitarra y percusiones y Álex Martínez al bajo, y con las colaboraciones especiales (por orden de intervención) de un servidor, que hice las veces de presentador de la velada, del mito de la escena almeriense Chipo Martínez, y del pianista y divulgador musical Ramón García. El concierto forma parte de esa constante línea de trabajo de apoyo a los creadores almerienses emprendida por el Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería, en este caso dentro de la programación de la temporada de otoño. (FOTOS: Eva Zeta)
Lee el resto de esta entradaLas colaboraciones de Manolillo Chinato
Hace unos días hablé con Manolillo. Siempre es un placer escuchar su voz. Te llena de fuerza. Y eso que en esta ocasión fue para darme un pequeño tironcillo de orejas a cuenta de unos versos, ahora que se está releyendo el libro con más calma. Se agradece. Habrá que volver por allí con la excusa de presentar el siguiente libro… Aunque la temática roce a Plasencia-Béjar de manera tangencial… El caso es que sigo volviendo al disco de Poesía Básica como he hecho toda la vida desde que cayó en mis manos un par de días antes de su salida oficial, como ya conté en alguna entrevista al hilo del libro. El pasado mes de siempre, al escribir de Escandallo, recordé que mientras escribía el libro me hice una playlist con las colaboraciones de Manolo con otras bandas, las que se encuentran en Spotify (que no son todas y algunas, además, las han retirado), porque en directo son muchas más. De todo ello hablo en el noveno capítulo, titulado “Repartiendo El Amor”. Como escribo allí, tras la salida de Poesía Básica y, sobre todo, después de la publicación de su primer poemario dos años después, Chinato se convirtió en el “poeta oficial del rock”. Además de las relatadas sesiones de recitales y la gira compartida con Inconscientes, son numerosos los grupos de la escena rockera “de trinchera”, de corte poético, herederos casi todos de las formas y maneras de Extremoduro y del punto más roll de Platero y Tú, los que le piden que recite tanto en directo como desde el estudio. Ansían que deje su voz en alguna de sus canciones. Sentir ese “cachino” de pureza, porque le ven como un símbolo de libertad, coraje, rabia y con la sensibilidad más desnuda de prebendas. En ese capítulo también hago hincapié, con sus testimonios, en figuras destacadas como Rosendo, Marea, La Fuga y Poncho K. Hoy me apetece compartiros la playlist. Y, por qué no, seguir invitándoos a profundizar en un disco que da paz y calma. Recordamos de paso el álbum de fotos. Salud. (La FOTAZA es de Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).
Lee el resto de esta entradaEl segundo disco de Malaputa, la banda del Piñas y Kolibrí (Marea), sale el 13 de diciembre
De Raíz, el nuevo disco de Malaputa, ya está disponible en preventa en la Web de El Dromedario Records, tanto en formato vinilo como CD y junto a nuevo merchandising y packs exclusivos. El esperado nuevo álbum del trío verá la luz el próximo 13 de diciembre. Malaputa surge en los primeros años de la década pasada, fruto de las inquietudes artísticas de Eduardo Beaumont ‘el Piñas’, a la voz y al bajo. Tras haber transcurrido diez años desde su debut discográfico con Subió El Telón, la banda regresa con un flamante disco bajo el brazo: toda una declaración de intenciones que remarcará su posición en la escena. El power trío queda formado por Eugenio Ubasos a cargo de las baquetas y Kolibrí Díaz como nuevo guitarra, encargado también del suculento acabado que identifica este trabajo. De Raíz ha sido grabado y mezclado por Kolibrí y Jesús Martín Chocarro “Txutxín” en los Estudios R-5 de Orikain, Navarra, en verano del 2024, corriendo la producción a cargo del ya mencionado Kolibrí Díaz. La masterización se llevó a cabo en los estudios Sterling Sound de New York, con Chris Gehringer a los mandos. Con este disco el trío vuelve al punto de partida, a la base de todo: al rock and roll, de muy elevado octanaje en su caso y concebido y tocado sin complejos ni corsés. Las diez canciones que integran De Raíz giran alrededor de un rock enérgico y correoso, torrencial y visceral, surgido de las entrañas y magistralmente encauzado por las guitarras rugosas y rugientes de Kolibrí alrededor de la poderosa base rítmica forjada por bajo y batería, para que sobre ella brille sobremanera la portentosa voz de ‘El Piñas’. En palabras de Malaputa, «el cuervo sobrevuela vuestras cabezas, estad atentos».
Lee el resto de esta entradaLa Raíz vuelve a The Juergas Rock en lo que será su único festival en Andalucía en 2025
Si el viernes pasado os ofrecíamos casi al minuto la primera tanda de confirmaciones de The Juergas Rock Festival, este mañana se ha desvelado la guinda de un pastel todavía por completar. El conocido festival de rock de la ciudad de Adra, Almería, desvela unos días después de su primer avance, el que será su cabeza de cartel para su duodécima edición. Tras el reciente y esperado anuncio de la vuelta a los escenarios del renombrado grupo La Raíz, el festival Juergas Rock se desmarca del resto de festivales anunciando su confirmación con un teaser que sigue el hilo de la pieza audiovisual que usó el grupo para su regreso. No podía faltar The Juergas, donde los juerguistas vivieron su crecimiento imparable en los años 2014, 2016, 2017 y 2018. Con una botella como protagonista, se desvela la gran apuesta juerguista que se suma a siete bandas más, anunciadas el pasado viernes junto con la primera tanda de abonos ya agotada ante la gran expectación de la que será la décimo segunda edición. Os recuerdo por aquí la entrevista que les hice a La Raíz meses antes de que ofrecieran su concierto de despedida.
Lee el resto de esta entradaXII The Juergas Rock Festival 2025: primer avance de cartel y playlist
Esta vez sin venta previa de ‘abonos ciegos’, hoy ha llegado al fin la primera tanda de confirmaciones para la próxima edición de The Juergas Rock Festival, que será del miércoles, 30 de julio, al sábado, 2 de agosto. En concreto, las bandas ya confirmadas para la juerga del verano en Adra son: El Drogas, Dubioza Kolektiv, Kaos Urbano, Biznaga (gran acierto el romper ‘la barrera’ que rodea a algunas bandas que están presentes en festivales ‘indies’ pero con una esencia mucho punk-rockera, como es el caso, además con inquebrantable compromiso), Sara Socas, Josetxu Piperrak y Me Fritos and The Gimme Cheetos. RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os dejo una playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto, que iremos actualizando al paso de las nuevas confirmaciones. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Una bonita rutina que tiene ya una amplia legión de adeptos. La mecha de la cuenta atrás ya está prendida y, aunque el camino será largo, la relatividad del tiempo hará que ‘en nada’ nos veamos de nuevo en Adra. Salud. (Os dejo en la entrada todo lo publicado del Juergas a lo largo de los años).
Lee el resto de esta entradaMaría del Mal – La Canción Sin Nombre
El rock tiene otros héroes. Aquellas personas que no salen en grandes medios, pero que dejan magníficos recuerdos en quienes las disfrutamos. Escribí eso el pasado mes de abril cuando me informaron del fallecimiento de Dani, el cantante y guitarrista de María del Mal. Una banda a la que le he profesado un profundo cariño desde que los conocí abril de 1999, como conté en su día al escribir en la crítica remember de viernes, en febrero 2013, sobre su Cuando Creí Que Estaba Solo, publicado en 1998. Dani padecía del corazón pero precisamente atravesaba un buen momento con las revisiones y todo fue rápido y por sorpresa. Desde entonces, su grupo ofreció un concierto especial de homenaje en el XIII Laguna Rock, el 1 de junio en Padul (Granada). También compartieron en junio el último videoclip que grabó Dani, rodado en las inmediaciones del pueblo granadino de Lújar, apenas unos días antes de su marcha. “La Fina Frontera”. Además, esta semana también han compartido “La Canción Sin Nombre”, otro tema (añejo en este caso) que la banda venía trabajando y que también sacan a la luz en su recuerdo. Os compilo todo por aquí y los comentarios de la banda al respecto.
Lee el resto de esta entradaLove of Lesbian – Ejército De Salvación
Dice la hoja de promoción (cuando están bien hechas suele ser útil para saber el punto de partida inspirador de un disco cuando tiene un concepto propio, que tampoco es algo frecuente) de lo nuevo de Love of Lesbian que este nuevo Ejército De Salvación es un disco en el que sobrevuela la amistad. Es cierto, para ese viaje no hacían falta alforjas. Lo es desde el aspecto formal de haber contado con hasta cinco colaboraciones estelares (por orden de aparición: Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler), han contado su equipo de producción habitual de los últimos años (Ricky Falkner, Santos –Berrocal- & Fluren –Ferrer-), grabando en las respectivas La Casamurada y Blind Records (donde se mezcla y edita), masterización en AM Mastering con Ángel Medina, y vuelven a trabajar los cuatro de manera colectiva una colección de canciones que profesan una poética práctica en la que prima la inmediatez de un mensaje claro y unas formas musicales siempre impolutas, melódicas e inteligentes… Cognición emocional lejos de la arquitectura cognitiva maquinal. Y sí, resulta que Santi Balmes y sus letras vuelven a conseguir ofrecer distintos arropes de la complejidad del ser humano en su punto más frágil hacia el cambio de dirección o la quiebra, identificando constantes, arrepintiéndose de errores, mostrando tanta convicción como dudas. La pura contradicción sustancial que tan bien han manejado a lo largo de una discografía que sin mucha prisa (7 discos en castellano en 20 años) va construyendo un edificio de lo más hermoso.
Lee el resto de esta entradaLa Habitación Roja – Crear
La Habitación Roja es una de esas bandas que parece que siempre han estado ahí. Que ya estaban antes de nosotros y que seguirán hasta el final de los días. Su intachable trayectoria se ha mantenido impertérrita a los vaivenes en las modas o tendencias del sonido, la carrera por entrar en el circuito de los grandes formatos… Ni si quiera el éxito popular de su “Indestructibles” al calor de la banda sonora de la serie Élite alteró sus pulsaciones o le hizo perder el norte de las principal búsqueda de la canción y de la letra precisa para capturar las emociones a transmitir en cada caso. Por eso, su decimocuarto trabajo de estudio en treinta años no es más que una muesca más en un camino sin grandes destellos y fogonazos cegadores, pero sí con una calidad que reconforta y premia a quien, de igual cuándo se incorpore a la discografía, la recorre de un sentido y del otro. No le hice crítica completa, pero sí que recuerdo que en algunas redes ya os conté la grandeza de su magnífico álbum doble dividido en dos entregas (a lo Human Touch – Lucky Town) de Años Luz y Años Luz II. Como me ocurrió hace unos días con Kokoshca, tenía ganas de corresponder al fin con crítica completa a una banda siempre recomendable. Crear es un su nuevo álbum, con once temas, y con sus respectivas madres en la portada, como bellísimo gesto, a su vez, de gratitud. Como dicen en el título de la primera canción de este disco: “Crear Siempre Es Mejor Que Destruir”.
Lee el resto de esta entrada“Eternos Triana”: las remezclas que actualizan y mejoran el legado de Triana
Hoy se cumplen 41 años del fallecimiento de Jesús de la Rosa. No diré la pérdida, porque a Jesús nunca le perdimos o, al menos, le encontramos al escucharle. Revive cada vez que pinchamos alguno de los seis discos antológicos que dejó con Triana. Una colección de canciones maravillosa que ahora van a volver a renacer gracias a una remezcla que actualiza y mejora 17 versiones originales. Verán, soy algo reacio a este tipo de historias. Ya sabéis que “las regrabaciones” siempre despiertan enconados debates sobre si lo nuevo le ha quitado la magia a las originales, que si se han cargado el espíritu de antaño y un largo etcétera. Como ya hemos dicho neperianas veces por el número pi, en esa lista tenemos a Extremoduro, Platero y Tú, Soziedad Alkohólika, Koma, Hora Zulú, Barón Rojo, Saratoga… En fin, ya sabe, grupos que cuando empiezan no tienen los mismos conocimientos ni los mismos medios técnicos que da la experiencia y el éxito y que llega el día en que se quiere ‘dignificar’ la obra de los primeros años. Mi postura ya la sabéis, ¿para qué elegir? Siempre hay un momento idóneo para escuchar una u otra versión. A lo que iba, las regrabaciones siempre me parecen interesantes por muchos factores, pero lo de las “nuevas mezclas” es como lo de las remasterizaciones. A veces son solo una etiqueta para justificar un relanzamiento… Inapreciables. Pero, demonios, hoy me puse a escuchar las dos avanzadas del proyecto Eternos Triana (“Abre La Puerta” y “Tu Frialdad”) y me he quedado gratamente sorprendido porque el trabajo es pulcro, nítido, respetuoso y mejorando la gama de armónicos, los graves, los matices, las entradas y salidas… Todo está más definido sin desvirtuar. El disco sale el 8 de noviembre en numerosísimos formatos, algunos de auténtico lujo. Así que habrá que pillarse alguno. Por aquí os dejo la información, además del texto de Eduardo Rodríguez Roadway sobre la efeméride de hoy.
Lee el resto de esta entradaCicatriz – 4 Años, 2 Meses y 1 Día (1991)
La historia de Cicatriz y la de sus músicos fundadores es el ejemplo más claro de la devastación producida en los ochenta… con efectos prolongados hasta los noventa, sobre los estragos que la heroína causó en los barrios suburbiales de las grandes ciudades y, en el caso que nos ocupa, en todo el País Vasco. Aunque el daño que hizo la heroína fue similar en todo el país, hay mucha historia negra en torno a la facilidad con la que la droga circulaba por Euskadi tanto por las zonas industriales, incapaces de conseguir una reconversión que paliara el desempleo galopante, y las zonas más rurales. Ambas con ausencia total de esperanza de futuro como denominador común. El veneno se extendió por todo el país, pero en tiempos de ‘guerra sucia’ entre los terroristas y las fuerzas del Estado se convirtió en arma arrojadiza. Unos decían que era una forma de desmovilizar a la juventud vasca (llegaron a asesinar a más de 40 personas con esa excusa) y los otros que era una fuente de financiación para su estructura. Sea como sea, lo cierto es que la guadaña y la aguja, asociada finalmente al contagio de SIDA, se llevó a miles de personas por delante, muchos de ellos relacionados con la música. De todo género y procedencia. Ahí están los Antonio Vega, Antonio Flores, Enrique Urquijo, Ulises Montero, dos Tequilas y, en el punk, los ejemplos más claros de Iosu y Juanma de Eskorbuto, y Cicatriz. Hoy recordamos el segundo de sus tres discos de estudio, 4 Años, 2 Meses y 1 Día.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 