Lujuria – ¿Cuántos Somos En Total?
A estas alturas no hay nadie ajeno al mundo del rock que no sepa del compromiso, empeño y lucha de Lujuria en todas y cuantas causas injustas considera. Su vocalista y cabeza visible, Óscar Sancho, jamás se esconde a señalar donde otros callan, a alertar ante los temores que anticipa con la experiencia de más de treinta años en la música o en debatir con quien se precio, por más ‘estrellita’ trasnochada de la escena se crea. Dentro de esos parámetros, también nombrar a Lujuria es hablar de la cara más hedonista del heavy y hard rock de nuestro país (Erotic Metal lo llegaron a denominar) pero hay ocasiones, y los tiempos que vivimos parecen propicios para ello, que aparcan el buen humor y las lubricaciones para centrarse en la elucubraciones. Ya lo hicieron de manera muy explícita y evidente con aquel …Y La Yesca Arderá recordando a los comuneros y vuelven a centrar el tiro en este ¿Cuántos Somos En Total? en el que hacen lo que podría antojarse de inicio como un imposible: unir la figura simbólica y artística de Víctor Jara con el mundo de pasión y amor al metal y su compromiso de clase, dibujando un argumentario de canciones que se trenzan para intentar dibujar esperanza y honor. De la parte de Jara, se pasa del más velado reconocimiento en el tema que da título al disco, que nace del último poema escrito por Jara antes de ser asesinado tras días de tortura por esbirros de Augusto Pinochet, pasando por una revisión del “Te Recuerdo, Amanda” o el tema “Justicia Quiero Gritar”. De las de brindis al rock, otra tanda de temas en forma de plegarias, cantos y un espíritu contagiado de la nobleza del cantautor. Un disco adorablemente ‘raro’, de los que nos gustan, sin duda.
Lee el resto de esta entradaLos Mambo Jambo Arkestra – El Gran Ciclón
El cuarteto formado por Dani Nel·lo (al inconfundible saxo), Ivan Kovacevic (en las tareas del latido de contrabajo), Anton Jarl (a cargo de la siempre trepidante batería) y Dani Baraldés (en la técnica y chisposa guitarra) regresa a los escenarios con un segundo álbum en formato Arkestra. O lo que es lo mismo, la habitual maestría para destilar piezas de rock instrumental llenas de swing y vieja escuela, pero reforzada por doce músicos, lo que multiplica la experiencia ‘bombástica’ que ya de por sí tiene su directo y sus discos anteriores. Para tan magna ocasión, la banda ha decidido combinar temas de diferentes épocas de la historia del grupo, lo que viene a ser como una colección de grandes éxitos hipervitaminada y vigoréxica. Los doce músicos que le acompañan en la causa son dos secciones de viento y una segunda guitarra. La Arkestra está formada por: Guitarra: Héctor Martín; Saxos: Duska Miscevic, Ignasi Poch, Nil Mujal, Pol Prats, Pere Miro; Trompetas: Jaume Torné, Victor Vergés, Lluís Figuerola; Trombones: Samuel Marthe, Aram Montagud y Miguel Berenguer. Llegamos así al, ya conocido y característico, sonido jambofónico de Los Mambo Jambo pero con una dimensión mucho más potente y brillante. Una buena continuidad para ese álbum de contemplativo surf que os traje el lunes de mano del nuevo proyecto del malagueño Miguel Bárcenas (nada que ver con Willy) llamado Antisocial Spaghetti Club, titulado La Muerte del Surf vol. 1. A seguir rockeando sin palabras.
Lee el resto de esta entradaRozalén se une a la familia del álbum del libro ‘Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma’
En esta casa hemos sentido siempre una devoción especial por Rozalén. Por sus canciones, por el trato y por su autenticidad, rebosante de honestidad, tanto en su manera de gestionar la popularidad como en las formas de compartir sus inquietudes y temores. Y también porque nunca ha tenido reparo en reconocer que en sus amplios gustos musicales se encuentra toda la corte del rock desde Extremoduro a Reincidentes, desde Barricada a Soziedad Alkohólika. En esa conexión con la banda de Roberto Iniesta no falta tampoco su ramificación hacia la poesía de Manolo Chinato, puesto que ella misma en su cuenta de Twitter compartió hace unos años un mensaje de cariño al poeta de Puerto de Béjar a quien el disco de Extrechinato y Tú amplificó su difusión en un proceso del que da buena cuenta el libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que ya está en manos de la artista manchega. Rozalén se suma así a una kilométrica lista de ilustres donde figuraban ya los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. Seguro que habrá más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición.
Lee el resto de esta entradaAntisocial Spaghetti Club – La Muerte Del Surf, vol. 1
Betamax es un dúo malagueño formado en 2013 y que de la mano de Mónica Díaz a la voz principal y coros y de Miguel Bárcenas a la guitarra eléctrica, acústica, doce cuerdas, bajo, hammond, piano, theremin, melotrón y a saber qué más viene destilando un sonido que partiendo de premisas básicas de encanto sesentero, se mueven entre ese pop garajero, mezclado con beat, toques de power pop y el formato de canciones basados en el pop grandilocuente de la Motown. El Más Difícil Todavía, Tábula Rosa, Súper Drama y El Mundo Sigue Girando (lanzado en primavera de 2021) han sido sus cuatro referencias a lo largo de su primera década de vida. Mientras llega o no su nuevo trabajo, es Miguel Bárcenas quien sorprende a los suyos y, dado su amplio conocimiento de toda esa encantadora música ‘retro’, tan buena que jamás puede caer en el olvido, se marca un placer en solitario con su primera referencia bajo el nombre de Antisocial Spaghetti Club, prometiendo además continuidad toda vez que su título extiende promesas de continuación: La Muerte Del Surf, vol. 1. Una referencia que viene de la mano del modesto pero prestigioso sello discográfico de Clifford Records que, además, se encuentra celebrando su decimoquinto aniversario. Toda una hazaña para los tiempos que corren, sin lugar a dudas.
Lee el resto de esta entradaVíctor Guirado y César Maldonado. Teatro Apolo. 29 de septiembre
Por cuarto año consecutivo el otoño cultural de la capital almeriense adquiere sabor latino con la celebración del festival “La Noche de la Música Latina”, organizado por la Asociación Cultural Grupo Nuevos Aires, con la colaboración directa tanto del Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería como del Área de Cultura de Diputación Provincial, además de contar este año con el patrocinio de EFA Campomar. La cita con este género musical se consolida como una propuesta habitual e imprescindible del otoño almeriense y volverá a llenar de esta música las tablas del Teatro Apolo durante en dos veladas. Ayer fue el turno de los cantautores almerienses Víctor Guirado y César Maldonado y el sábado el turno es para el grupo almeriense Nuevos Aires, en calidad de anfitrión, y los cordobeses Capachos.
Sin duda que de parte de la organización es un acierto absoluto que en esta cuarta edición hayan contado con una noche monográfica de cantautores en esa vertiente de ‘conexión latina’. El legado del género desde el otro lado del Atlántico es inmenso. Violeta Parra, Víctor Jara, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Facundo Cabral, Alfredo Zitarrosa, Rubén Blades, Spinetta y un largo etcétera que llega a nuestros días.
Lee el resto de esta entradaMala Reputación – Al Límite Siempre (2006)
Ahora sí. Liberado ya de algunos compromisos artísticos personales que se asocian siempre al mes de septiembre, este viernes vuelve con todos los honores, por todo lo alto, la apertura del curso lectivo para las críticas remember de los viernes. Las dos semanas anteriores las dediqué a inaugurar una sección que, como os expliqué, no tendrá periodicidad fija pero sí que valdrá para desempolvar muchas de las entrevistas que realicé a lo largo de los años en la (seudo) extinta Rock Estatal. Las dos primeras fueron dos que tuvieron además el gusto de ser las de portada de sus respectivos números, a Aurora Beltrán (que entonces todavía no había anunciado el regreso de Tahúres Zurdos) y a La Raíz, concretamente a Pablo Sánchez –Ciudad Jara–, apenas unas semanas antes de que el grupo cerrara su gira de despedida. Dos fantásticos documentos, cada uno por sus motivos. Ahora toca el momento de explicar por qué este Al Límite Siempre de Mala Reputación para abrir esta temporada. Sencillo, fue una de las peticiones de tuitcríticas que se quedó fuera de las que recibí ayer en X (espero que los buscadores disciernan entre la X de la red social ex Twitter y otras cosas). Se me encendió la bombilla (LED, claro) y corroboré que los asturianos nunca habían pasado por estas miradas retrospectivas. Me la habían dejado al pie para aprovechar la ocasión y cumplir así varios objetivos de una tacada. Hoy nos vamos con Mala Reputación a 2006. Vamos a por otra temporada de todo, con todo. O lo que quede. Sea.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos – Bellotaris Fallecidos EP
«Bellotaris Fallecidos no saben si han venido para quedarse o para irse dentro de diez minutos. Lo que sí tienen claro son dos cosas: ni sacarán este EP en formato físico ni tocarán en directo… y una de las dos puede ser mentira. Así que ya sabes… Si se te parecen a algún grupo son movidas tuyas que tienes en la puta cabeza y si no te gustan, se la suda». Así reza la presentación formal (y única) de esta banda extremeña (también única, aunque nada formal) que se descolgó este verano con un EP de esos de vieja escuela. Seis temas, uno de ellos una intro, para un total de siete minutos y nueve segundos. A poco que seas una persona mínimamente avispada, verás que el título del grupo bebe de las fuentes de The Dead Kennedys y, por derivación, de Lendakaris Muertos. Bellotaris Fallecidos es la versión extremeña de ambos grupos y tengo el honor, nada formal, de contar con una chapa del grupo un mes y medio antes de que alzaran el telón y se presentaran en sociedad. Cosas de los rocanroles. En esta primera colección de canciones (auguro que habrá más entregas más bien pronto) le pegan un viaje a tres ex presidentes de la Junta de Extremadura (el que se han dejado fuera será el gancho de esa probable segunda emisión) y algún que otro cargo político de la región. Como mandan los cánones, sin más pretensión que reírse un poco de todo.
Lee el resto de esta entradaLa Caracol, la historia real nunca escrita. Jose Caracol y Nacho Serrano
En ese tránsito entre el fin del curso y el inicio del periodo estival entre festivales, llegó a mis manos en verano “LaCaracol, la historia real nunca contada” (la grafía invita en todo momento a juntar el artículo, aquí nos tomamos la licencia de separarlo), un libro en el que el principal promotor de la sala madrileña, Jose Caracol (José Manuel Alonso) repasa ‘la biografía’ de un espacio que durante más de treinta años las ha visto ‘de todos los colores’, como dice la expresión popular, además de haber pasado por infinidad de avatares varios. Entre evento y evento he ido afrontando su lectura y a su término lo queda es que es innegable que sacar adelante una sala en este país es una tarea titánica, hercúlea y hasta diría, sin ambages, que suicida. Independientemente de que todo el mundo quiere ganarse la vida y en el caso de una empresa tener beneficios, lo cierto es que hay que tener de salida y en el camino una importante dosis de amor a la música para poder afrontar determinadas situaciones. Está claro que la visión está muy dirigida a salvaguardar el buen nombre de La Caracol, pero también hay que destacar que se asumen y se reconocen errores con honestidad y sinceridad (desde engaños a equívocos). El autor se apoya en el periodista Nacho Serrano para perfilar, pulir y mejorar la narración de una actividad de cerca de 6.000 conciertos, más de 1.000 eventos musicales, 4.000 artistas diferentes, 18.000 horas de música en vivo y 3 millones de espectadores a lo largo de 30 años. «Estas son las credenciales de la mítica Caracol, una sala que cambió la forma de entender la música en directo en España. Una historia demasiadas veces citada, pero nunca hasta ahora contada desde dentro y al detalle», nos dice la solapa. Para limar la aridez, el texto se salpica de testimonios (más o menos acertados) de músicos tan variopintos como Rosendo, Medina Azahara, Ramoncín, Mägo de Oz, Manolo García, Alejandro Sanz, Pereza, Amaral, Dani Martín, Rosalía, Vetusta Morla, Burning, Dover y un largo etcétera.
Lee el resto de esta entradaMarea y Bocanada. Gira Sin Riendas. Granada. 23 de septiembre
Tras algo más de cuatro meses del arranque de la gira Barcelona y tres meses y medio después de verles en Rivas Vaciamadrid volví a hacer lo posible para cruzarme con la Gira Sin Riendas con la que Marea anda celebrando sus veinticinco años en esto de los rocanroles y presentando Los Potros Del Tiempo, un álbum que va cogiendo personalidad hacia unos tintes (para mí) deliciosamente oscuros. Separados por tan sólo una semana, se me ofrecían dos opciones factibles desde Almería: ‘a la izquierda’ Granada el 23 de septiembre, ‘a la derecha’ Murcia el día 30. Obligaciones laborales y personales inclinaron la balanza hacia la tierra de Morente, Albaicín, Hora Zulú, Alhambra, Fausto Taranto, los hermanos Arias, los Cero, Antonio Arco, Eskorzo y otros muchos nombres que hace que se respire un arte e influjo especial. Las ganas de repetir con el quinteto de Berriozar y sus escoltas de Bocanada obedece a que me gusta ver las giras ‘grandes’ al arranque y al final para comprobar la evolución del desempeño y movilidad de las propias canciones (alguna que otra vez me lo dijo Robe, «cuando la banda ya tiene los engranajes y empieza a sonar como queremos es a final de gira») y por quitarme la espina de aquel concierto madrileño en el que, con toda su innegable épica, la tromba de agua deslució la primera mitad. Por sorpresa me encontré un repertorio remozado en el que cuatro de los nueve temas del nuevo álbum que se han venido llevando al directo han dado paso a cuatro licencias al recuerdo, algunas previsibles o lógicas, otras más sorprendentes. Todo ello con un fantástico estado de gracia y un espectáculo de luz y sonido de primer nivel y del que no sé qué opinará Bunbury, que la pasada semana decía que sus entradas valían el doble que las de Robe o Marea porque su espectáculo había que equiparlo al de nombres como Metallica o AC/DC por la producción, cuando curiosamente ambos van al Wizink, por ejemplo. Y no digo que la oportunidad de verle de nuevo en un escenario tras lo que iba a ser una retirada no lo valga, pero era necesario apuntar que fue una pasada de frenada en toda regla. (FOTOS: Fui sin fotógrafo, así que no tienen calidad pero sí el fragor del rock and roll desde el bullicio).
Lee el resto de esta entradaLa Raíz: «A los haters les pedimos que adjunten sus canciones y discos a la vomitada virtual y entonces estaremos en igualdad de condiciones» (Hemeroteca Rock Estatal, 2018)
El Sonido de una Generación. Así subtitulé en su día la entrevista que fue portada del número 34 de la revista Rock Estatal. Faltaban muy pocas semanas para el adiós definitivo de la banda. He escrito en muchas ocasiones que el triunfo de La Raíz fue uno de esos hitos que reconcilia con el esfuerzo y el trabajo. Desde la autogestión y el punto asambleario que presiden las decisiones de la banda, La Raíz y aquellas 10.000 personas en el Palacio de Vistalegre se ganaron por méritos propios eso a lo que yo llamo ‘grupo generacional’. El rock independiente (tomados ambos sustantivos en concepción amplia) siempre ha tenido tótems, referentes que se han venido sucediendo (y evolucionando cada uno con mayor o menor acierto). Desde Leño a Rosendo, Barón y Obús, Héroes del Silencio, Extremoduro, Marea y Dover, Mägo de Oz y Ska-P… La Raíz entra ahí… si no fuera porque las radios comerciales no programan a una banda si no es previo paso por caja… Una fisura que antes sí estaba permitida y que facilitó aquellos éxitos masivos. ¿Alguien duda que La Raíz reventaría el doble o el triple, si cabe, si hubiese sonado en estas emisoras? Su capacidad de movilizar a sus seguidores, y la pasión que despertaban en sus conciertos está a niveles de aquella vieja usanza. En esta sección sin periodicidad que inauguré la pasada semana con Aurora Beltrán, os recupero hoy la entrevista que les hice antes de su adiós. Allá va. (Las fotos son de crónicas publicadas en Rock Estatal, fotos de Marina Ginés y Juan Jesús Sánchez Santos)
Lee el resto de esta entrada
