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Novio Caballo – Tu Novio Me Quiere A Mí
Les conocí hace un par de años gracias al chivatazo de mi dealer de frikadas (saludos, Félix) con “Celebritis” («con la pomulitis»), un aquelarre de tecno punk igual de guitarrero que de sintético donde se sumaron a la fiesta gente de Viva Suecia y Axolotes Mexicanos (los que también multiplicaron el alcance de “El Fin De Mundo” de La La Love You), con ese sampler recordando el “Enola Gay” y una sucesión de petardeo de lo más conseguido. La canción formaba parte del EP Chicas En Chándal (2021). A raíz de eso, escuche su antecesor homónimo, Novio Caballo (2019) donde brillaba sobre todo “Jesús Es Negro”. Aquel disco tenía más de retro que otra cosa, pero lo suficiente para, en la sumatoria, marcarles la pestaña de seguimiento que saltó hace tres semanas con la salida de su nuevo disco, este Tu Novio Me Quiere A Mí que, como veis por el título, tiene el mismo espíritu bandarra y de delincuencia intelectual. Lo hace además de la mano de un sello como Clifford Records, que es viejo conocido de esta casa, siempre recomendable a la hora de acercarnos a otro tipo de texturas sonoras. Vienen con seis temas y dos remixes que tienen mucho de consumo rápido, porque la inmediatez es absoluta, pero dejando el sabor de la satisfacción de que se puede hacer música de este tipo con letras inteligentes, mordaces, como mala hostia y retranca, con electrónica, punk, neón y carmín.
Lee el resto de esta entradaLos Glosters – Cuatro
Fue hace casi ya tres años cuando me metí de lleno en la historia de Los Glosters, de la mano de un más que entretenido documental con motivo de su trigésimo aniversario. 30 Anys A La Carretera se llamaba. Como apuntaban ya en su texto promocional, «no va de ninguna banda mega famosa (que sus principios fueron duros, pero que luego la petaron y tal y tal…). Esas mierdas solo pasan en América. Este docu es una historia real de unos tipos que se conocen desde pequeños y montan un grupo de rocanrol y dura 30 años. Así de simple y así de complicado». Cuatro discos, seis EP’s, una extensa colección de singles… Pirats nace como banda en el 88. Amigos que pasaron de jugar al fútbol en una plaza de Tarragona a ofrecer su primer concierto en 1989. Sus inicios apunkados (influenciados por los últimos coletazos del sonido vasco) dieron paso muy pronto a una identidad propia más cercanos al mundo sixty. Al beat, a lo ye-ye, a lo mod, a un rock-pop que hace de la melodía un arte y de las voces un simple ejercicio de diversión y desenfado. Primero cantando en catalán siendo Pirats y, cansados de estar “fuera de sitio” con aquello del “rock catalá”, fueron contracorriente pasándose al castellano y cambiando de nombre a Los Glosters. El caso es que después de aquel audiovisual y un directo que se editó aprovechando la grabación del concierto bajo el nombre de Directo y Atrevido, Cuatro es su nuevo material desde el estudio (y van ya por tanto 34 años de trayectoria), que viene de la mano del apreciado sello Clifford Records (ojo a la espectacular edición en vinilo ultra transparente) y está compuesto por un póker de temas, tres de corte autobiográfico y el último una versión en español de un tema de Morrissey. Un placer tenerlos de nuevo en esta casa.
Lee el resto de esta entradaAntisocial Spaghetti Club – La Muerte Del Surf, vol. 1
Betamax es un dúo malagueño formado en 2013 y que de la mano de Mónica Díaz a la voz principal y coros y de Miguel Bárcenas a la guitarra eléctrica, acústica, doce cuerdas, bajo, hammond, piano, theremin, melotrón y a saber qué más viene destilando un sonido que partiendo de premisas básicas de encanto sesentero, se mueven entre ese pop garajero, mezclado con beat, toques de power pop y el formato de canciones basados en el pop grandilocuente de la Motown. El Más Difícil Todavía, Tábula Rosa, Súper Drama y El Mundo Sigue Girando (lanzado en primavera de 2021) han sido sus cuatro referencias a lo largo de su primera década de vida. Mientras llega o no su nuevo trabajo, es Miguel Bárcenas quien sorprende a los suyos y, dado su amplio conocimiento de toda esa encantadora música ‘retro’, tan buena que jamás puede caer en el olvido, se marca un placer en solitario con su primera referencia bajo el nombre de Antisocial Spaghetti Club, prometiendo además continuidad toda vez que su título extiende promesas de continuación: La Muerte Del Surf, vol. 1. Una referencia que viene de la mano del modesto pero prestigioso sello discográfico de Clifford Records que, además, se encuentra celebrando su decimoquinto aniversario. Toda una hazaña para los tiempos que corren, sin lugar a dudas.
Lee el resto de esta entradaCooltural Fest 2023. Recinto de Conciertos. Sábado, 19 de agosto
En los próximos días os voy a compartir aquí todas las crónicas que voy a realizar como redactor del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería (a través de la agencia Consultora Contraportada) y como jefe de prensa de Cooltural Fest. No me da tiempo a personalizarlas más -teniendo en cuenta que también hay conciertos diurnos-, aunque los lectores asiduos del lugar saben que lleva ‘mi toque’, ya saben. (Las FOTOS son de Javier Rosa – Organización) . Salud.
La segunda jornada ‘de abono’ de Cooltural Fest, en el Recinto de Conciertos del Ferial volvió a convertirse en un acto de celebración, en “un ritual” como bien definió durante su actuación Pucho, vocalista de Vetusta Morla, cabezas de cartel de esta sexta edición del festival almeriense y que a la postre cumplió con creces las expectativas creadas con un concierto apoteósico. Fueron la punta de lanza de doce horas de música en directo, en un primer sábado de Feria que también contó con, por orden de intervención, Raule, Cupido, La MODA, Viva Suecia, Second y Siloé en el escenario principal, y Turmalina, Monte Terror, Colectivo Da Silva, Merino, Franvvi y Alavedra en el escenario auxiliar. Todo ello organizado y coordinado por Crash Music y el Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería.
Lee el resto de esta entradaSuperfuzz – Ruido
Tiene su aquel que un grupo coruñés acabe publicando un disco con un sello afincado en la diagonal contraria, en Almería. Así son las historias de rock and roll cuando la pasión común es capaz de establecer combinaciones inesperadas. Tal y como avancé ayer con la crítica del álbum de debut de los madrileños Loma Baja y sus Piscinas Verticales, esta semana quiero dedicar las entradas a novedades para bandas que merece la pena ser conocidas por la solidez de sus propuestas. Hoy os presento a Superfuzz y su Ruido, que descerrajan su segundo trabajo discográfico de estudio con la garantía de autenticidad que representan todas las ediciones que vienen bajo el paraguas de Clifford Records. Vamos con una tanda de datos biográficos. Estamos ante eso que se denomina power trío, que viene formado por Diego Brandariz a la batería, Andrés Saavedra al bajo y Javier Insua en las funciones de voz y guitarra. Durante el verano de 2019 grabaron su primer larga duración. Aquel disco, homónimo, supuso su debut discográfico y constaba de once canciones de auténtico rock and roll, grabadas por José Puga y Pachi Baldomir en los estudios Nakra de A Coruña y masterizadas por Robin Schmidt (Placebo, The 1975, Mando Diao, etc) en los estudios 2496 Mastering de Kalsruhe. Ahora, cuatro añitos después y con el pandémico barbecho obligado, el pasado 16 de junio publicaron su segunda referencia, con la que quieren salir a la carretera a mostrar su mejor arma… El directo. Y, sí, puede parecer la típica frase manida pero para quienes estamos curtidos ya en estas lides no nos es difícil imaginar cómo puede ser la traslación del sonido que presentan en sus discos sobre un escenario. Energía, sudor, desbarre, autenticidad… Ruido, del que nos gusta.
Lee el resto de esta entradaLos Jaleo – El Duelo
Entre los múltiples quehaceres profesionales, en los últimos días he tenido el placer de aportar mis votos como ‘jurado pro’ a los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) y, un poquito antes, tuve la labor de seleccionar a los veinte finalistas para la fase final del concurso de bandas de Cooltural Fest. Una misión que llevo desempeñado desde el inicio del festival y que, siempre exprimiendo al máximo todas las experiencias, me ha permitido conocer a numerosas bandas recomendables o con potencial suficiente como para tenerles en ‘pestaña de seguimiento’ y ver su evolución en los próximos años y lanzamientos. Así he descubierto este mismo año a la banda que nos ocupa hoy, Los Jaleo, que entraron en ese corte aunque finalmente no se alzó con el triunfo. El caso es que apenas unas semanas después y de la mano de Clifford Records, el pasado 14 de abril, lanzaron este su primer epé con cinco canciones que sintetizan bien su propuesta, que ya se deja entrever entre la cabecera del grupo y el título del álbum. Una amalgama que mezcla, en proporciones variadas según el caso: folclore latinoamericano y español, rock and roll, swing, copla, flamenco, surf, western, Morricone, psychobilly y poesía lorquina y que podremos encuadrar en playlists con Leone, Los Fusiles, Los Mejillones Tigre y toda la corte surf… El cuarteto viene formado por Raquel Sánchez Gallardo a la guitarra, Sergio Felipe Sánchez (Major Peach) al contrabajo, Víctor Valero Fernández a la voz y guitarra rítmica, y Rodrigo Bernardo Raspeño a la batería. Frescura desde la tradición que no es que sorprenda, pero sí que capean con una solvencia que nos deja con ganas de más.
Lee el resto de esta entradaViva Suecia – El Amor De La Clase Que Sea
Pese a haber tardado tres años en publicar nuevo disco (aunque parece claro que el motivo obedece más al periodo ‘estático’ de pandemia que a una cosa propia), la carrera de los murcianos Viva Suecia sigue una envidiable trayectoria meteórica desde que en 2014 debutaran con un EP homónimo, producido por otro artista al que seguir la pista como es Neuman (Paco Román) de la mano del siempre recomendable sello discográfico Clifford Records que, a día de hoy, seguía siendo la referencia más vendida de su historia, gracias a ese ascenso meteórico que ha vivido la formación compuesta por Rafa Val como cantante y guitarra, Alberto Cantúa a la guitarra, Jess Fabric al bajo y Fernando Campillo a la batería. De 2016 a 2019 despacharon tres discos con otro tótem de la independencia discográfica como es Subterfuge Records (La Fuerza Mayor, Otros Principios Fundamentales y El Milagro, disco con el que el que me enganché a ellos) y este El Amor De La Clase Que Sea viene a ser ese esperado pero siempre controvertido paso a multinacional, en este caso de mano de Universal Music. Un paso que dan en firme y con seguridad, con cambio de producción incluida, pasando de Carlos Hernández en los últimos discos a esos referentes propios que son Santos & Floren (Santos Berrocal y Florenci Ferrer), habituales de nombres como Love of Lesbian, Izal, Sidonie, Veintiuno, Elefantes, Chica Sobresalto o Ciudad Jara, la banda de Pablo Sánchez de La Raíz. Por primera vez también aparecerán colaboraciones desde el estudio. Tres generaciones distintas, por orden de aparición y, de menor a mayor: Dani Fernández, Leiva y Luz Casal. El Amor De La Clase Que Sea, en suma.
Lee el resto de esta entradaLeone – Canciones de Amor y Odio vol. 2
Con un nombre de banda en clara referencia al director de cine que elevó a mito a Almería como plató natural, con mucho de tino y algo de guasa, Leone se autodefine como una banda de rock, con influencias del bolero, la copla, el surf, el western, la canción mediterránea y, en general, la música en español, como también ‘reivindican’ “el bar español y el plato redondo”. Leído esto, uno se puede esperar una suerte de Gabinete Caligari versión lejano oeste folclórico, pero nada de eso. En un mundo musical donde las fronteras se rompen de manera constante, es complicado definir esa sensación en la que algo que se escucha tenga la capacidad de recordar a media docena de géneros y referencias y, a su vez, que sea imposible de circunscribir cada una de las canciones a un nombre propio o etiqueta única. Es el caso de Leone, banda madrileño-almeriense que, poco más de año después, viene con la segunda parte de su Canciones de Amor y Odio, de mano de nuevo del más que recomendable sello discográfico Clifford Records. Como apunté entonces, en el primer volumen, de donde también extraigo esta introducción ambivalente, Leone borda la emoción entre la pena, el dolor, el desengaño, la falta de superación y las ganas de volver (o recaer) al amor, y el recuerdo a los amigos perdidos en el camino con ese tono grave y solemne, que le sienta como espuela a la bota a su propuesta artística, melodías y desarrollos que parecen curtidos por el desamor, el clavel en la solapa, la copa de brandy, el sol en la piel y las madrugadas interminables. Once temas nuevos que disparan haciendo nuevas muescas en la memoria.
Lee el resto de esta entradaLepanto – El Duelo
No hay quinto malo y, tal y como anticipé en la crítica remember del pasado viernes, ‘la semana localista’ tendría en esta tercera de enero un ‘bonus track’. Así, tras abordar la pasada semana los últimos lanzamientos de los almerienses Juan Trece, Antonio Álvarez, JJ Fuentes y Los Ruina, y dedicar la crítica remember de los viernes a El Lunático, este lunes ofrecemos un último guiño local a Lepanto, el nombre artístico bajo el que encontramos a Manuel Carmona Peláez, otro de los músicos del circuito de la ciudad, en el que lo hemos visto actuar con bandas como Cables Cruzados y, posteriormente, Casino, de quien escribí aquí también con motivo del lanzamiento de su primer larga duración titulado Mentiras Maquilladas. Un disco que, además, sale a través del también sello almeriense Clifford Records, de quien hemos escrito aquí en numerosas ocasiones, con distintas críticas de The Dry Mouths, Los Summers, Leone, Superfortress, Sölar y conviene recordar que fueron casi descubridores de Viva Suecia y que también trabajaron a bandas como Los Glosters. En Lepanto, Manuel Carmona se aleja de los riffs y hechuras stonianas y, por derivación, de Burning y abre un universo algo más accesible y popero, entrando en unas sonoridades juguetonas que le acercan al indie, pero sin que por ello se resienta el empaque de la base rítmica y una guitarra eléctrica muy contundente y muy en primer plano. Una propuesta que viene, en esta segunda entrega, de mano de un EP conceptual, donde se abordan distintos finales de ciclo… Amistad, trabajo o amor, todo ello revestido de un ropaje de videojuego arcade y bastante frescura.
Lee el resto de esta entradaViva Suecia, K!ngdom y Depresión Sonora. Cooltural Fest 2021. 21 de agosto
Aunque sobre el papel me atraía mucho más el cartel del viernes que el del sábado, he de reconocer que la segunda jornada de Cooltural Fest, celebrada ayer, superó con creces mis expectativas. Que no es que fueran bajas, pero sí razonables si tenemos en cuenta que Depresión Sonora es una banda que se popularizó durante el confinamiento por lo oscuro de sus textos, que a K!ngdom les había visto ya y me parecía que tenían mejor intenciones que resultado y Viva Suecia era un grupo del que sabía su potencial y su progresivo crecimiento pero con el que no había tenido esa ‘conexión’ que hace que te metas en su concierto a pleno rendimiento. Pero la música tiene ese mágico poder por el que, si te dejas llevar sin prejuicios puede acabar haciéndote cambiar de opinión. Finalmente, los tres grupos firmaron una noche sobresaliente, a la altura de su predecesora con Dorian, La La Love You y Chef Creador. Allí estuvimos y ahora lo contamos. A partir de este momento, os dejo con la crónica realizada como redactor del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, mediante Pisadas En La Luna, y jefe de prensa de Cooltural Fest. Salud. (FOTOS: Cooltural Fest).
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