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#Mis10de María del Mal
¿No los conoces y por eso no lo lees? ¡ESPERA! ¿Te gusta Extremoduro, Soziedad Alkohólika, Sepultura y Barricada? ¿El rock sentido, con raíces y capaz de mezclar todo con criterio? Entonces no te vayas y sigue leyendo (y al final escuchar) porque hoy en RockSesión nos apetece recuperar una pequeña joya oculta de la historia del rock estatal. María del Mal fue y ahora es de nuevo, una banda de rocanrol que vivió rápido e intensa y que murió joven… Pero cómo Lázaro, resucitó en 2008 para realizar una gira de despedida ‘en condiciones’ (tocaron en el Aupa Lumbreiras a primeras horas como concierto más multitudinario) y ahora llevan otros dos o tres años dando conciertos esporádicos. Por el camino dos discos, alguna maqueta, un EP y un recopilatorio con algún tema nuevo. Cuando Creí Que Estaba Solo es su debut y su mejor disco. De él escribí en su día como podréis ver más abajo. María del Mal es todo un trallazo de esa vieja escuela que tanta gente echa de menos, así que, si no los conoces, aquí tienes la oportunidad de darte un gustazo de los grandes. Los hice en Twitter allá por 2013, pero en esta reedición ha habido algún cambio de puesto y una necesaria nueva entrada. Allá va. (FOTO: Marina Ginés para RockSesión).
#Mis10de Evanescence
Hay bandas en torno al cambio de milenio y al inicio del presente que generan tanta animadversión como admiración. Se me ocurren como casos más claros y evidentes Limp Bizkit o Evanescence, el caso que nos ocupa. Como en casi todo, la virtud está en el punto medio y todo merece una necesaria contextualización y mirada con distancia. Es cierto que el metal alternativo con aportes rapeados, la oscuridad gótica de rostros bellos y voces líricas y todo eso se convirtió en una moda bastante pesada. Y como ocurre con cualquier tipo de moda, lo que empieza siendo un movimiento muy digno de tener en cuenta, acaba derivando en un todo vale donde la calidad empieza a no ser lo más importante. En esa amalgama de conceptos reconozco que a mí Evanescence me ponía en su momento y me sigue poniendo a día de hoy, pasados más de diez años. La música nos activa conexiones neuronales distintas según lo que escuchemos, igual que las sustancias alteran nuestro cuerpo, y la banda liderada por Amy Lee activa partes que solo consiguen ellos. Ni mejor ni peor, pero enriquecedoras y necesarias para aprovechar nuestro sentido del oído. Aunque creo que la salida de Ben Moody nunca fue superada. En mitad de este puente, y aprovechando que nos escuchan menos personas, me marco la licencia (como ayer con Elbicho) de recuperar #Mis10de Evanescence.
#Mis10de Elbicho
Me debatía estos días sobre si hacer la sección de #Mis10de este fin de semana o no, al coger a desmano con el puente. Al final, tiré por la calle del centro, siguiendo la premisa de si no nos escucha nadie, voy a coger a dos bandas de esas que generan tantos odios como amores. La primera de ellas, la del sábado, lado local, es Elbicho. Una formación que más allá de lo que quieran decir las voces críticas tiene el corazón en la boca en cada una de sus canciones. Verlos en directo hace ya unos 12 o 13 años me impresionó como han hecho pocos conciertos. Algo que queda bien reflejado en el directo que editaron en su momento elbich8deimaginar, también de lo más recomendable. La esperanza que siempre guardé es que, aunque Miguel Campello, ‘chatarrero’, tenga una carrera en solitario más o menos estable y notable, la banda nunca ha cerrado la opción a volver a reunirse. Siempre han dicho que no han dejado de existir, sino que están separados temporalmente. Ojalá que este #Mis10de sirva de pequeña chispa para prender la mecha y en 2020 los tengamos de nuevo sobre los escenarios. Todo es posible en esta vida. Conozcan y disfruten #Mis10de Elbicho.
#Mis10de Tina Turner
Esta semana, concretamente el pasado martes, Anna Mae Bullock cumplía 80 años. Aunque para el mundo de la música siempre será la reina negra del rock and roll, la reina ácida: Tina Turner. Leona, pantera, la botella de whisky antes de salir al escenario y unas piernas en las que, dicen, se inspiraba Roberto Carlos, el de las faltas. Lo que apuntaba el viernes, en una semana en la que la cosa ha ido de personajes individuales (Depedro, Coque Malla, Loquillo, Javier Álvarez y, ayer, Miguel Ríos), no había mejor colofón en este estreno en #Mis10de que Tina Turner, coincidiendo también con sus ocho décadas. Aviso a navegantes de que la selección está realizada de su trayectoria en solitario, es decir, se excluye la época con Ike, que eso merecerá en su momento otro #Mis10de propio y específico. Lo mismo que ocurría la semana con Duncan Dhu y Mikel Erentxun. Tina Turner, harta ya de Ike, emprendió camino en solitario allá por finales de los setenta, pero no fue hasta Private Dancer en el 84 cuando conectó con aquel sonido de la época y la fiera rugió de nuevo hasta vivir una resurrección artística que la ha metido sin lugar a dudas en el Olimpo de las figuras más históricas e imperecederas. Feliz cumpleaños, Tina. Aquí va mi selección personal.
#Mis10de Miguel Ríos
Miguel Ríos ha sido pionero en muchas cosas. Fue el primero que intentó ‘castellanizar’ eso que se llamaba Rock And Roll y que se cantaba en inglés con una docena de singles de 1962 a 1967. Fue el primero en generar el concepto ‘gira’ entendida con las similitudes delas que se conocen en nuestros días, el primero en tener un patrocinador durante una gira, de los primeros en grabar un disco en directo con Conciertos De Rock y Amor en 1972, el primero en querer grabar un concierto en España con equipos de fuera diez años después. Con Rock And Ríos abrió la puerta de forma definitiva a que España fuera punto fijo en las giras de artistas internacionales, entre otras muchas cosas. Leí a Joaquín Sabina decir que Miguel Ríos no fue más de lo que fue por su ingenuidad y su ‘buenismo’. Es posible. El que en los años posteriores fuera superado por un lado y por otro por gente que utilizaba más volumen, o decía cosas más incendiarias, o supieron recoger el latido de la calle, o vendía mejor su imagen de icono rockero, convirtieron a Miguel Ríos en una especie de ‘señor mayor’ simpático al que todo el mundo respetaba pero que nadie valoraba como se merecía. Sobre todo muchas de las bandas que hoy se suben en los escenarios de los principales festivales del país. Él es el verdadero padre de todo y aquí se le quiere como merece. Es imposible sintetizarlo en diez canciones, pero ahí va.
#Mis10de Dropkick Murphys
Boston es la ciudad en la que fueron a parar la mayoría de inmigrantes irlandeses a finales del siglo XVII y mitad del siglo XIX y es imposible disociar el color verde de los Celtic, de los irish, de las cervezas y San Patricio, el sonido folk de gaitas y el resto del merchandising asociado. Por eso, no es de extrañar que una de las mejores bandas de punk celta no sea irlandesa o británica, sino norteamericana. Los mejores alumnos aventajados de otros tantos como The Pogues, Stiff Little Fingers y compañía. Esta semana, el viernes, concretamente, salían a la venta las entradas para su único concierto en España durante el próximo año 2020, el 28 de enero, en el Palacio Vistalegre de Madrid. Un nuevo concierto, por cierto, donde los indeseables de Viagogo han vuelto a hacer de las suyas, puesto que el día anterior ya ofrecían entradas por más de 100 euros, mientras que los precios oscilan entre los 40 y 50 euros. Les ha debido salir mal la jugada porque las localidades no se han vendido al ritmo que suponían los especuladores y todavía están lejos de haberse agotado. Sea como sea, un domingo de noviembre es un buen día para calzarse una gorra de cuadros, ponerse una buena pinta de cerveza y salir a cantarse unas cuantas coplas tabernarias y portuarias. Van #Mis10de Dropkick Murphys que han sido remozados en varias posiciones. ¡Salud!
#Mis10de Duncan Dhu
El trío formado por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles es uno de los más indiscutibles legados y referentes que ha dado el pop-rock estiloso de nuestro país en los años ochenta y noventa. No hay debate posible. No se les puede discutir la grandeza de su pop rock intimista en los primeros años, su protagonismo percutivo con ligeros aires de rockabilly, su capacidad para crear melodías de guitarra y voces adictivas, sugerentes y cálidas. Me sorprendió esta semana, revisando remembers, que todavía no haya escrito de Canciones o de El Grito del Tiempo (todavía no tengo claro cuál elegiría de los dos, era vinilos que iban rondando entre mi hermana y mi hermano), pero sí que vi claro que siendo la crítica remember de ayer para Tahúres Zurdos y teniendo decidido también la edición internacional de #Mis10de iba a ser para Dropkick Murphys por la salida a la venta de las entradas para su única visita a España durante el próximo 2020, Duncan Dhu me ofrecía el equilibrio perfecto, el paso intermedio entre unos y otros. Porque su música (incluso el nombre de la banda), especialmente al principio, bebe de las influencias del folk británico, que ellos tamizaron por ese ‘Donostia Sound’ de arreglos delicados y armonías hermosas, como las que años más tarde recogerían en versión power-pop La Oreja de Van Gogh, grandes en toda la época Montero. Dicho todo esto, la revisión de este #Mis10de solo tiene una entrada y un cambio. Premio para el que lo detecte. Salud.
#Mis10de Hammerfall
O lo amas o lo detestas. Poco punto medio existe con en el power metal épico. Ese que tira de colecciones de leyendas, caballos, espadas, mitología y todo lo que suene a batalla y a heroicidad. Claro, como en todos los géneros musicales, y casi que en cualquier disciplina, no todo vale. La delgada línea entre el bien y el mal, entre la autenticidad y la propia parodia o ridiculización es muy fina. Es decir, que hay que saber hacerlo para no acabar siendo una banda de friki metal… sin proponérselo. Porque de este tipo ya tenemos a unas cuantas como a Gigatrón o El Reno Renardo, sin olvidarnos que hasta Mamá Ladilla también le ha dedicado alguna coplilla al asunto. Y de entre todos esos grupos que lo hacen de manera sobresaliente, tenemos a Manowar, Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Stratovarius, Rhapsody of Fire, Edguy, Sonata Arctica… y, por supuesto, la formación sueca que nos ocupa en el día de hoy. Revisamos la selección que hice un su día, con una nueva entrada, con cambios de posición, incluido en el número uno. Hoy, que tengo un domingo duro como aperitivo a un lunes peor, es hora de sacar el manual de los bárbaros germanos y ponerse a cortar cabezas de manera metafórica. ¡Deja al martillo caer!
#Mis10de Obús
Ayer, día 15, se hizo pública la fecha de salida del nuevo disco de Obús. Se llamará ‘Con Un Par’ y será su primer trabajo de estudio en nueve años, después del bastante notable ¡Cállate! La banda lleva sorprendiendo en las últimas fechas al compartir varias fechas, una ya celebrada y dos por venir, junto a Barón Rojo. Se agradece que se ponga algo de paz en el asunto… aunque entre los barones eso ya se da por absolutamente imposible. Antes de que salga ese nuevo álbum y teniendo en cuenta lo difícil que es medir ‘la novedad’ frente a ‘los clásicos’, me apetece reeditar #Mis1de la banda que, por cierto, ha sido remodelado ligeramente, entra un tema y sale otro. En cuanto al nuevo disco, será su décimo trabajo de estudio, editado por Peer Music y con distribución de Rock Estatal Records. El álbum ya está disponible en preventa en edición firmada -limitada a 300 unidades- a través de La Casa del Disco y Fnac. Además, el grupo hará firma de discos en Fnac Madrid Río el 27 de diciembre a las 19h. Grabado en los Estudios New Life (Saratoga, Sinaia, Ars Amandi,…) los 12 nuevos temas los ha producido Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Dani Martin, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán, etc), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión)
#Mis10de Gogol Bordello
Es posible un día mande al pairo la fórmula de emparejar #Mis10de pero, por el momento, hemos iniciado la temporada con ciertos criterios de similitud. En una semana caracterizada por la mezcolanza (preciosa palabra) y el ambiente festivo, el capítulo de domingo de esta sección, dedicado a un grupo foráneo, tenía en Gogol Bordello un candidato muy serio. Adoro a esta banda que es en sí un global music en toda regla. Afincados en Nueva York, sus canciones reflejan suburbio de gran ciudad. Por sus filas están o han pasado músicos norteamericanos y con orígenes en Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Rumania, Israel, Ecuador, Etiopía y Reino Unido… Solo con leer la colección de países uno se siente reconciliado frente a tanta estupidez nacionalista. Con esos mimbres, la cesta no puede ser más heterogénea, si bien lo que prima, ante todo, es la querencia gitana y zíngara. La que conecta con las películas de Emir Kusturica al que he venerado desde que con menos de diez años me volara la cabeza con la fantasía dramática de El Tiempo de los Gitanos, recomendadísima película. Dicho esto, fiesta y raíz con Gogol Bordello. Incendien su domingo. Ah… y ¡voten!, que hay gente que dio la vida por poder hacerlo.
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