Archivos Mensuales: enero 2025

Sínkope tiene nuevo videoclip: “Y Me Puse A Hablar Conmigo”

Creer y Luchar salió a tiendas el pasado 1 de noviembre y se coló en el número 2 de ventas de la lista de Afyve en la semana de su lanzamiento. El pasado 11 de noviembre compartíamos en esta casa la crítica. Semanas después se convirtió en el disco más votado en Vuestros Discos del Año 2024 y, todavía más allá, fue uno de nuestros oros en Los Discos del Año de RockSesión. Así que ahora volvemos a celebrar buenas nuevas con el estreno del segundo videoclip que se extrae del álbum, tras “Hacer Puentes”. La canción elegida como single ha sido “Y Me Puse A Hablar Conmigo (De Mí)” de la que escribía lo siguiente en la mencionada crítica: «es una de esas conversaciones interiores a las que Vito nos tiene acostumbrado a lo largo de los años. La esencia es bluesera (magníficos solos) pero se adorna con destellos metálicos en las segundas guitarras y en lo dinámico de la línea de bajo hasta el punto de afunkarse por momentos… que concuerda con la ligereza rítmica del estribillo, liberadora y conclusiva». La gira de presentación está en marcha y ya llegan unos cuantos “To Vendío”. Lo celebramos y os dejamos el videoclip y, como es habitual, el recordatorio de todo lo mucho y bueno publicado sobre Sínkope en RockSesión a lo largo de los años. Salud.

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Avalanch – 30 Aniversario

Avalanch es una de las bandas más grandes que ha dado el heavy metal de nuestro país. Es indiscutible. Sin entrar en los motivos de cada uno de los cambios de formación, lo es pese a que a lo largo de sus treinta años de vida han pasado por su alineación siete vocalistas, seis guitarristas, cinco bajistas, seis teclistas y cuatro bateristas. Quizá sea lo normal, pero reinventarse tantas veces (especialmente en lo que a vocalistas se refiere, puesto que es un papel primordial para el sentimiento de sus canciones) ha sido una traba enorme en el camino que, sin embargo, no ha hecho desfallecer al grupo, pero sí dar la impresión de una inestabilidad con la que es complicado mantener una cierta ‘unión’ en sus propios seguidores. Treinta años después todavía hay quien no olvida la época de Juan Lozano, quien considera que como Víctor García ninguno, quien prefiere los matices frágiles y a la vez arenosos de Ramón Lage, quien se queda con la técnica y pulcritud vocal de Isra Ramos, quien se queda con el recurso de urgencia de Jorge Berceo o incluso con el punto argentino de Alirio Netto. Con El Dilema De Los Dioses llegó el estreno de José Pardial a quien tampoco se le puede decir que no cante con una fiereza, técnica y control de recursos encomiable y perfecta. Pero, insisto, lo queramos o no, es difícil no tener en la cabeza quién hizo popular cada una de las canciones. El caso es que en un lógico ejercicio de ‘reactualización’ –no es el primero- Alberto Rionda (al fin y al cabo él es Avalanch) decide celebrar su treinta aniversario con 20 canciones grabadas con la nueva alineación. Como hizo Lage. Y Ramos con El Ángel Caído… 30 años (aunque son casi 32 a día de hoy si contamos la maqueta Ready To Glory del 93). Que vengan muchos más.

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Peligro! – Los Malos Mueren

Tras debutar en 2021 con Coronas y Lamentos, la banda mallorquina Peligro! viene con Los Malos Mueren. Un segundo álbum en el que perfeccionan lo mostrado entonces… incluso endureciendo su marcado carácter melódico. Pero no se confundan, porque Peligro! no es el típico grupo (como diría Ginebras o Los Punsetes) de territorios poperos hipervitaminados, sino que esa accesibilidad viene sustentada en un dominio y adaptación de influencias más crudas y punk rockeras. Se nota y se agradece en el desarrollo de un metraje que se descerraja en poquito más de media hora. Bad Religion, Biffy Clyro, Fugazi, Ramones, Teenage Fanclub, The Posies, Big Star, Nueva Vulcano, Cala Vento, Yawners o Monteperdido son algunas de las influencias que cita Subterfuge con Runaway Records en la hoja promocional del álbum. «Es energía cruda y una atmósfera intensa  con melodías vocales que se entrelazan con los riffs distorsionados y los ritmos contundentes que aportan una dimensión única. Un LP que crea un contraste cautivador con la agresividad del sonido», completan. El espectacular diseño es del madrileño Rubén Martín de Lucas y del que, ojo, hay una edición especial limitada de copias numeradas a mano, con un inserte interior en amarillo y negro con apuntes y trazos del artista, con lámina de la fantástica portada. El artefacto sonoro se ha grabado y masterizado en los estudios Ultramarinos (Costa Brava), producido por Santi García –nombres propios de lo más habituales ya por estos lares-. Textos sencillos pero crudos, con reminiscencias de punk noventero, y marcando una nueva resituación y resurgimiento a todo pulmón de la banda, siempre desde una final capa de humor e ironía. El grupo, en formato trío, está integrado por Esther Oller a la voz y guitarra, Jordi Mulet al bajo y coros, y Pol Font en la batería y los coros.

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“Platero y Tú. Yo quiero rock and roll”: el libro que realiza un recorrido pasional por la historia de la banda

Se acabó la espera. Después del libro sobre Manolo Chinato y Extrechinato y Tú, aquí tenéis mi segundo retoño literario, que sale de nuevo con Efe Eme. Es todo un placer haber contado de nuevo con su confianza y su excelente trabajo para hacer de este libro una pieza muy jugosa y, sobre todo, entrañable (y divertido) para todos los que nos hemos emocionado y desgañitado cantando temas de Platero y Tú. Desde hoy y hasta el 11 de febrero está la venta exclusiva en su web. Sin gastos de envío, con marcapáginas exclusivo y lo recibes en casa antes de que llegue a librerías. A partir del 12 de febrero llegará a librerías y resto de ventas online. Como con el de Chinato, os iré compartiendo aquí andanzas, entrevistas, promos varias y presentaciones (ya iremos viendo fechas). Espero que lo disfrutéis y que os guste ese toque distintivo y apasionado que me gusta darle a los textos sobre música. Gracias por todo y, ahora sí, os dejo con el texto de la editorial sobre la publicación.

«Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena de años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones.

Platero y Tú. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó de los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú.

Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva».

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Puño Dragón – Juegos Violentos

Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo que se formó en 2021 y, en la actualidad, está integrado por Rafa Tarsicio (ex-Tigra), cantante y guitarrista, Germán Mingote (Mingote) también a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. En la escucha sistemática de singles que vengo haciendo durante años, los de esta banda asturiana me fueron ganando poco a poco hasta llegar a “Haré Lo Que Pueda” el pasado 7 de enero. Con esa canción me dije, «pues sí, se han ganado protagonizar una crítica completa en la web». Hace diez días veía al fin la luz este Juegos Violentos con el que dan un considerable salto de calidad con respecto a su primer largo, Puño Dragón, publicado a finales de 2022. Estaba compuesto por diez temas cargados de fuerza, influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. El tema más destacado de aquella cosecha fue “Carcaj”. Y no es que aquel disco no fuera aprovechable, sencillamente es que este Juegos Violentos es ‘el estirón’ significativo para un grupo que se mueve sin prejuicio alguno por la canción de autor rollo americana, el rock castizo de toda la vida, las sonoridades indies, tan serios como divertidos (según toca). Desde su equipo lo definen de la siguiente manera: «Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que les ha llevado a denominarse a sí mismos ‘viejos pero modernos’ dentro de la escena underground actual». Vamos al lío.

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Cala Vento – Brindis

Diez añitos de vida cumple Cala Vento y, por ello, el dúo que le da vida ha decidido descorchar varias botellas espirituosas y marcarse este Brindis tan especial, donde versionan hasta ocho temas de artistas y bandas muy dispares entre sí (Dyango, Fugazi, El Último De La Fila, Jarabe De Palo, Els Pets, Julieta Venegas, Da Souza, Turnstile…) y añaden una versión de un tema propio… ¡en italiano! Una buena cosecha que llega apenas año y medio después de su maravillosa Casa Linda, con quien decíamos que quizá no tan punkis como Biznaga, ni tan rockeros como Sexy Zebras, ni tan psicodélicos como Rufus T. Firefly, pero tiene Cala Vento madera de sobra para estar por derecho propio entre lo mejor del post-indie que no deja de ser el rock alternativo de toda la vida pero sin zarandajas de colores. Cala Vento es el nombre de la banda (más bien dúo) al que dan vida Aleix Turón en la voz y guitarras y Joan Delgado a la voz y batería que cuatro años después de su anterior largo, Balanceo, venían con las cosas equilibradas en su cuarto elepé. Ese Casa Linda que reunía la furia guitarrera del debut con las virtudes pop de las entregas siguientes. Un disco profundamente melódico pero regado de descomunales riffs de guitarras, percusiones afiladas y enriquecidas con profusión y unos textos que no juegan de manera tan descarada en el nihilismo los primeros, ni el desborde de los segundos, ni el lirismo de los terceros, pero sí que con planteamientos que recogen a su manera desencanto, exceso y algo de reflexión generacional.  Con aquella sabiduría de que da la experiencia de haber cocinado a fuego, Cala Vento también respira sosiego y cuidado -y a la vez despreocupación por el qué dirán- con este disco directo y placentero.

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Minicríticas de discos y singles: del 20 al 26 de enero (2025-2)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior.

Protagonistas de esta semana: Rufus Wainwright, Angustias, Leyendärian, Pedro Guerra, Victoria Canal, Tcheka, Infested Angel, Cristalino, Børns, Doble Esfera, Vástago, Juventude, Alfonso Ferrer, Quantica, Funambulista, Amaro, Early James, Civil Protection, Tarántula, Sunfaia, Valenlao, Pol Romero, Los Jaleo (en la foto).

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Smoking Souls – Nòmades (2015)

«Se ha hecho esperar pero Smoking Souls se confirma como una banda de texturas tan diversas y de fuerte aroma atemporal que solo cabe esperar que sigan muchos años más en escena», escribí en la crítica de La Cura, ese Ep de siete temas con otros tantos productores que publicó Smoking Souls en 2022. Dos años después anunciaban un parón para descansar que, se veía venir, se ha convertido en adiós definitivo para 2025. El grupo de Pego (Alicante) comunicó hace unos días las últimas fechas en directo de “Un Combate De Amor Que Se Acaba (Un combat d’amor que s’acaba)”, que así se llama este mini tour con el que dicen adiós tras quince años de historia (2010-2025). Ya he comentado muchas veces que los motivos para decidir qué crítica remember traer los viernes depende de muchos motivos… y algunos de ellos no nos gustan. El que un grupo cuelgue los tratos es uno de los que no se quieren. Una banda muy personal (a veces incomprendida), triunfante en un periodo determinado más allá de los estúpidos reparos idiomáticos (que no pasa con el inglés) que dice adiós en su más absoluta independencia. Siempre les tuvimos simpatía, y eso que costó verles dado que por Andalucía no pisaron hasta 2018, cuando ya llevaban grandes salas y tocaban en otros grandes festivales. Hoy, recordando este Nòmades ponemos un granito de arena en rendirle honores y brindando por todo lo que han regalado a la música.

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“Huellas” es el segundo adelanto del esperado nuevo álbum de Ciclonautas

Como bien saben las personas más puestas (no va con segundas) de la actualidad rockera de nuestra escena, la familia Marea anda plenamente activa (con Kutxi de lujoso espectador, como ya me contó) y cuando no es Bocanada es Linaje, y si no Malaputa, o el nuevo vídeo de Robe de ayer, o con Chica Sobresalto poniendo la nota discordante y diferencial en Benidorm FestO algún fichaje que pronto se dará a conocer (guiño, guiño). Hoy toca estrenar nuevo single, el segundo adelanto de lo que será el muy esperado disco de Ciclonautas. Esa banda que ha conseguido que la aridez destille purpurina. Se viene discazo. Como nos informan desde El Dromedario, «“Huellas” es un réquiem, una elegía sonora concebida en homenaje a quienes ya no están entre nosotros. Evocando y reivindicando su recuerdo, la canción se alza sobre un poderoso medio tiempo de impetuoso desarrollo, in crescendo en todo momento bajo el halo que la envuelve, de luminosas connotaciones psicodélicas. He aquí, así pues, el sentido homenaje coral de Ciclonautas a aquellos compañeros de vida, alegrías y fatigas que ya partieron, dejando imborrables cicatrices en los corazones de quienes los quisieron; la emocionante invitación del grupo a brindar en su memoria, plasmada en un estribillo que se hace fuerte en el oyente desde la primera escucha. En puertas de la publicación de su nuevo disco, el cuarto ya, Ciclonautas demuestra que su estela se mantiene inalterable, fruto de su personalísimo ADN musical». Os dejo con el vídeo y también con las fechas de su gira conjunta con Malaputa, además de las de su regreso a Argentina. Seguiremos informando.

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Robe se marca un vídeo 360º de la pasada gira con “Mierda De Filosofía” y sorpresas finales

Por sorpresa, Robe ha compartido hoy un vídeo grabado en 360º en la pasada y última gira ‘Ni Santos Ni Inocentes’, para lo que han elegido el fragmento de Mayéutica, “Mierda De Filosofía”. Contiene imágenes de los conciertos de Granada, Murcia, Barcelona, Salamanca, Vitoria, Logroño, Alcalá de Henares, San Fernando, Valencia, Palma de Mallorca y Vigo. «Esta vez el vídeo es diferente a lo habitual ya que os podréis sumergir en una visión 360 grados para ver todo lo que hay alrededor de la cámara. Para disfrutar de la experiencia de este tipo de vídeos os recomendamos usar la app oficial de YouTube, seleccionar la mejor calidad de vídeo posible» y también dan consejos sobre el movimiento de cámara según el dispositivo usado. Más allá de la chulada, de por sí, del vídeo, las sorpresas llegan al final, donde celebran el día del Orgullo, se cuelan algunas imágenes de camerinos y se incluye un recitado, una variación del “no me acuerdo de ná” y una bizarrada con el aviso de un coche mal aparcado. Genios y figuras. Aquí va junto con los consejos al completo.

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