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Los Bengala – Peligro De Extinción
Ya faltó poco que su anterior disco, Año Selvático, entrara con todos los honores en las críticas de novedades de la web. La vorágine de lanzamientos provoca a veces estas cosas, que vayan pasando las semanas y ya cada vez pierde sentido como ‘novedad’. Como han pasado siete años de entonces y para que no me vuelva a suceder lo mismo (ya se sabe lo de tropezar tropecientas veces con la misma piedra), esta vez no he querido dejar pasar demasiado tiempo porque, a fin de cuentas, Los Bengala es una banda a la que he recurrido en multitud de ocasiones cuando me da por hacerme sesiones de furioso rock garajero. «Ritmo y machete», como ellos dicen. Peligro De Extinción salió el pasado viernes y en una semana que viene con sonoridades calentitas, con Manu Chao y Twanguero, me parecía una buena continuación (que, por cierto, me lleva a elegir una crítica remember para mañana que también se moverá en territorios ‘a-latinados’ o, más bien, ‘africanistas’). Los zaragozanos vuelven más maduros (¿?) pero igual de gamberros. Esto es: que han mejorado el sonido y pulido posibles rudezas de periódicos iniciáticos, para firmar un disco breve y certero (ocho temas y veintidós minutos en la versión digital; dos temas más en la versión física en vinilo), que les hacen resurgir después de los celebrados “Siento ardor” o “El guateque” del citado segundo álbum o del pelotazo que supuso el estreno de Incluso Festivos con «Jodidamente loco» a la cabeza. Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaTwanguero – Panamerica
De trotamundos en trotamundos, si ayer celebramos la llegada del primer disco de canciones en estudio de Manu Chao en 17 años (los que van de La Radiolina de 2007 al magnífico Viva Tú), hoy toca meterse en la maleta de otro músico que lleva a sus espaldas miles y miles de kilómetros. Twanguero es algo así como un guitar – hero de lo latino. Su nombre genera unanimidad absoluta entre artistas pero quizá le falta todavía dar ese gran salto al público en clave ‘comercial’. Desde los seis años, Diego García (que así se llama) vive perfeccionando y escudriñando cualquier posibilidad que le ofrezca una guitarra. Con 13 años forma su primera banda de rock, a los 20 ya está en Madrid hasta convertirse en uno de los guitarristas de estudio más solicitados. En su salto a Nueva York termina de perfeccionar su fusión de guitarra de raíz latina, de Argentina a España, tanguera, con su twang característico y mucho fingerpicking, técnica que tuve el placer de desentrañar como oyente en una de sus habituales master class. Mambo, swing, rumba o rockabilly, flamenco… Colaboraciones con Ara Malikian, Mercedes Sosa, Juanes, Wyclef Jean, Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Fito Páez, Santiago Auserón. Dos Grammy Latinos y un Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo”… Y es que claro, no para de recorrerlo con sus clases y con un nomadismo escénico de romanticismo utópico. Tras Carreteras Secundarias, el viaje continuó con Electric Sunset y ahora hace una nueva parada con Panamericana. Siempre es garantía de calidad. Por eso aquí siempre tendrá sitio.
Lee el resto de esta entradaManu Chao – Viva Tú
Anda la crítica y la afición preguntándose qué necesidad tenía Manu Chao de volver a grabar un disco ‘convencional’ diecisiete años después de La Radiolina de 2007. Y yo me pregunto, ¿y por qué no? Luego están los que aducen y achacan todo a una cuestión de pasta. Bueno… Permítanme que sea atrevido… ¿Por qué no pensar en el altruismo de saber que un disco suyo es capaz de calmar a cientos de miles de oyentes de todo el mundo? En una deriva de violencia creciente, ¿por qué no dedicarse más a generar belleza que odios? Y Manu Chao sabe que su música iba a ser recibida por todo lo alto por más de medio planeta. Su inteligencia práctica ha sido siempre uno de sus innegables valores y, honestamente, creo que no ha podido elegir mejor momento para marcarse un nuevo álbum, con sus trece canciones, sus casi cuarenta minutos. Su gran single, sus samplers familiares, sus soniquetes conocidos. ¿Había que inventarse acaso una reinvención para justificar también el regreso? No lo creo. Y aunque puede que en algún momento se sobrevalorara su filosofía de vida y su sencillez recurrente, directa y social de sus discos, Manu Chao ofrece lo que mejor sabe hacer. Arte de la familiaridad, belleza del desarrollo armónico de un ritmo sencillo repetido con los matices de una voz que tampoco va sobrada nunca de alardes, pero siempre fina en la emoción desde una aparente planicie. ¿Acaso pedimos grandes efectos especiales en películas de Woody Allen? Viva Tú es el disco que se esperaba y que, sin saberlo, se necesitaba. A sus 63 años no pensamos que Manu espere otros 17 para el siguiente. ¿Es una despedida? Tampoco me gustaría creerlo. Pero, mientras tanto, que nos quiten lo escuchado: Viva Tú.
Lee el resto de esta entradaMarea celebra el 25º aniversario de su debut “La Patera” con una edición de lujo y remasterizada
Lo que iba a ser el nombre del grupo acabó siendo el nombre del disco de debut. Tras su formación como banda en la Nochebuena de 1997, Marea (después de que Kutxi Romero se ganara un concurso de cantautores para poder financiarse las primeras grabaciones) publicó su primer disco en 1999. Se iba a llamar así, “Marea”, porque el nombre del grupo iba a ser La Patera. Quiso el azar caprichoso que los derechos terminológicos impidieran aquel bautizo para el quinteto de Kutxi, Kolibrí, Piñas, César y Alén y optaron por cambiar los términos. El resto es historia (e Historia) de nuestro Rock. Mientras que el grupo trabaja en silencio y despacito en nuevas canciones que van a llegar más pronto que tarde, El Dromedario Records y BMG (el sello que les publicó el debut) han llegado a un infrecuente pero beneficioso acuerdo para bien de sus seguidores para hacer una edición especial de un disco maravilloso. “Marea”, “Ya Lo Dijo Camarón”, “Trasegando”, “No Quiero Ser Un Poeta”, “Despellejo”, “Quejíos”, “Lija y Terciopelo” y “Como Quiere Tu Abuelita” formaban las ocho canciones. Todo ello se ha mandado a remasterizar y para hacerlo todavía más atractivo, va editado en una caja especial, con postales, díptico firmado, pegatina y todo ese tipo de aderezos que nos encantan a los amantes de la música en formato físico. Hasta un sorteo van a hacer. La preventa empieza mañana (1 de octubre) y el pack (cedé o vinilo) sale el 22 de noviembre. Os dejo que os lo cuenten ellos. Salud.
Lee el resto de esta entradaMonóxido – ¡Ay, La Marijose! (Disco póstumo)
En esta desperezada vuelta al cole y rutinas varias, volvimos a los contenidos en la web hace un par de semanas, hoy hemos abierto la temporada de peticiones de tuitcríticas de discos en X (antes conocido como Twitter… como ahora) y también hoy empezamos con la temporada de las críticas remember de viernes. Vale, es un poco ‘haciendo trampa’ pero es que todavía hay cosas urgentes pendientes que hacen que ‘la circunstancia’ obligue. Se trata del octavo disco de Monóxido. ¿Y cómo una novedad es una crítica remember? Pues, teniendo en cuenta que es álbum póstumo, que fue grabado y no publicado antes de que la banda se disolviera, nos sirve de percha para, también, hacerles sitio por primera vez en la web, tan dados que somos a los grupos de corte cómico, como es el caso. Además, lo hacemos una vez más con ‘firma invitada’ de Rubén G. Herrera, de Colectivo Melón, que le da al asunto la gracia que precisa el contenido de las canciones. Por las catorce canciones de este álbum de Monóxido encontramos el temor marujil a la ocupación (AR mediante), grandes perdedores, aficiones, críticas, apostasía, fiesta, cuñados y toda la fauna de este país nuestro. Dicho todo esto, os dejo con la música y su explicación. Salud.
Lee el resto de esta entradaPablo Senator – La Mano En El Fuego
Cuando una banda se escinde y sus componentes emprenden trayectorias paralelas siempre suele pasar algo similar. Hay una parte que acaba haciendo algo similar a lo que se venía realizando el ‘grupo madre’, mientras que hay otra que emprende un camino a partir de un punto situacional bien distinto. Y es lógico. Es el inicio del porqué uno de los compositores principales no empieza a sentirse del todo identificado con lo que está defendiendo en un escenario o grabando en un estudio y esa mancha se va extendiendo hasta convertirse en necesidad de liberación. Ante esa situación, hay quienes estiran el chicle porque es lo más rentable y los hay que, pese a ser un paso atrás de inicio, prefieren ‘recomenzar’ y sentir los nervios y magia de las nuevas canciones, las nuevas texturas, la libertad probada y consumada. Pablo Martínez nos hizo volar y cantar las partes melódicas de las canciones de Desakato, que ofrecían un contrapunto de equilibrio perfecto para la rudeza de su hermano Pepo y hay que aplaudir la valentía mostrada en este primer larga duración en solitario. Porque quien busque en Pablo Senator sonidos similares a los de Desakato se puede ir olvidando. Generalmente, una banda no se suele romper para seguir haciendo lo mismo (ya se palpó en Senador y Onza, los dos spin off surgidos de Desakato cuando todavía seguían juntos) y Pablo ha buscado sus propias motivaciones que, honestamente, no creo que sorprendan del todo a cualquiera que conozca su inquietud musical, sus producciones y sus influencias. En cualquier caso, Pablo lo explicaba en su momento así: «¡Ey!, aquí Pablo escribiendo. He hecho un disco de pop. No te asustes, es un disco de pop con mucho ruido. He utilizado mucho fuzz, quizás por inseguridad y porque me gusta que todo tenga mucha energía. Espero que el disco os horrorice o que os encante, las medias tintas me dan asco. Me sentiría fracasado solo si os da exactamente igual, si lo odiáis, al menos he generado algo».
Lee el resto de esta entradaSubtónica – Lo Que Queda
Ha visto la luz hace escasos días Lo Que Queda, la cuarta referencia discográfica de Javier Estévez (baterista fundador de los malogrados Estirpe, la banda en la que teníamos al inolvidable e irrecuperable Mart, hijo de Manuel Martínez de Medina Azahara) bajo el nombre de Subtónica. Estévez ha seguido una senda artística y musical más modesta aunque igual de inquieta y móvil que lo que hice en sus años con la citada banda. Una actividad pública que se suma a la ya de por sí cuantiosa dedicación multidireccional, puesto que Javier Estévez es ingeniero, investigador y catedrático, coordina el Aula de Rock y Cultura Underground de la Universidad de Córdoba, además pertenece al colectivo Poetas por el Clima, bajo el cual se desarrollan distintas acciones ciudadanas para concienciar sobre la emergencia climática actual o por el camino estos años también ha ido potenciando su proyecto educativo Subtónica Kids, con un enfoque pedagógico para grandes y pequeños. No se trata de canciones infantiles al uso. En definitiva, una persona comprometida tanto con su tiempo como con la creación y es aquí donde se hace interesante cada paso que da en lo que a lanzamientos se refieren. Después del incatalogable y enjundioso Si a Lo Que Nos Divide Le Restamos Importancia… El Producto Será Siempre Positivo, llegó el epé Creer Para Ver que, con sus cinco temas, se completa con estos otros cinco de Lo Que Queda… Resultando así una suerte de disco conceptual conjunto titulado Creer Para Ver Lo Que Queda. Casualidad o no (que no lo creo) esta entrega es quizá la más directa y empacada que se le conoce, buscando (entre comillas) una cierta inmediatez y facilidad en los desarrollos, primando un sonido muy directo de guitarras, melodías y textos. Bienvenidos siempre los artistas que buscan crecer y seguir sendas de renovación.
Lee el resto de esta entradaCiclonautas – Ciclogénesis. Magnitud X – Directo Totem
Se presentaron en sociedad en 2014, en un tiempo en el que Marea dormía el sueño justo de los que necesitan reposar para volver más fuertes. Haciendo honor a la segunda parte de su nombre, mostraron con su debut (el disco doble ¿Qué Tal?) una facilidad inmensa para navegar entre la crudeza del stoner y la sobriedad más árida, junto al calor de la influencia del folclore argento más enraizado y un rock de alto voltaje, de los que provocan, como su primer compuesto indica, un ciclón de intensidad, viento, oleaje y tormenta. Con una gira donde se granjeó los locales y las salas de la vieja escuela, salpimentado con algún que otro festival, Ciclonautas editaría su segundo disco veinte meses después bajo el nombre de Bienvenidos Los Muertos. Un disco mucho más ampuloso y grandilocuente, más ‘americano’ si se me permite, pero igualmente pastoso y candente, de los que empastan en la escucha y afianzando una autenticidad y un sonido que casi ninguna banda es capaz de realizar en nuestro país. No es extraño. Sumen denominaciones de origen tan densas como la escuela navarra del rock, el poderío letrístico y la tradición casi psicoanalítica pero con retranca del imaginario argentino, la contundencia pulcra de la distorsión, afilada al máximo guiada por la brújula del rock sin apellido y la clase de una base rítmica descomunal desde el bajo y dibujando melodías y matices desde la batería. Con esas armas, llego en mayo de 2021 Camping Del Hastío que daba un paso más, sin parecerse ni al debut ni a su sucesor, pero igualmente identificable a su autoría. Una colección de 11 singles que no buscan serlo, porque no es su envite. Ellos juegan al órdago de la atemporalidad. Y, con ello, se marcan aquí un gozoso cedé y deuvedé en directo que es una delicia de rock. A secas. Tres musicazos haciendo sobresalientes canciones en el escenario. Imprescindible.
Lee el resto de esta entradaDe Canciones y Nubes. Carlos Herrán
Como os he contado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, son muchos los correos que me suelen llegar durante el curso pidiéndome que dé difusión a alguna noticia, que haga crítica de un disco, libro o contenido determinado o con propuestas para cubrir eventos. Es imposible llegar a todo, sobre todo cuando RockSesión (ya quisiera yo) no es mi fuente de ingresos de subsistencia. Con todo, siempre he intentado mantener la puerta abierta, la mirada y los oídos atentos a todas las propuestas. Jamás ha habido disco que no escuchara o lectura que no hiciera (si ha pasado, ha debido ser por ir a spam). Y en ese ‘tener el dispositivo de alerta’ activado siempre presto especial atención cuando en esa presentación, o al conocer la obra en cuestión (disco o libro), veo que detrás hay algo que merece la pena ser compartido y contado. Por calidad, por corazón, por lo que sea. Haciendo hueco en los quehaceres adopto un compromiso personal para hablar de ello y ofrecéroslo en este escaparate, porque creo honestamente que debe ser conocido. Una recomendación o prescripción, resumiendo. Cuando Carlos Herrán me escribió me gustó ante todo su historia personal y la ilusión con la que hablaba de su primera novela. Profesional de la comunicación, con más de 35 años de carrera, desde sus inicios en Televisión Española con “La clave” de José Luis Balbín hasta Sony Pictures Television donde ha trabajado más de 20 años. Ahora que llega el tiempo de bajar el pistón de actividad ha podido «completar un sueño que me ha acompañado durante mucho tiempo», que es la de publicar esta novela que aúna rock, creación musical, amor verdadero, intereses ocultos… en una trama tan bien trenzada que acaba enganchando al lector. Además, la edición se completa con un cedé de cuatro canciones del propio Carlos, que da salida así a sus sueños musicales personales, como hace Juan, Johnny, el rockmántico utópico que protagoniza la historia. Creo que, más que yo, es mejor que os contagiéis de la pasión con la que el autor habla de una novela tan pasional como apasionante. Pasen.
Lee el resto de esta entrada“El Temporal”, single y videoclip de adelanto del nuevo disco de Malaputa
Diez años después de su debut con Subió El Telón, Malaputa está de regreso. Con Eduardo Beaumont “El Piñas” (el segundo cantante de Marea) en el bajo y voz , con Euken Ubasos a las baquetas (fue batería de Ramsay y de Kintal –la primera formación de Kutxi Romero-) y con el fichaje de Kolibrí Díaz a la guitarra, también productor del que será segundo disco de la banda navarra. Aquella gira de presentación duró dos años y tuve el placer de verles partirse el cobre en el escenario pequeño del extinto Aúpa Lumbreiras. Hoy se ha estrenado “El Temporal”, single y videoclip de un álbum que viene con toda la pinta de no hacer tampoco demasiados prisioneros. Tras participar en 2023, ya con Kolibrí a las guitarras, en el disco de tributo a Boni, Nada Más, (suya es la versión del tema de Barricada «A toda velocidad”), el trío presenta credenciales hoy con “El temporal”. Reconvertidos en lo referido a sonido y alineación, “El temporal” se erige sobre un rock rugoso y agreste, dando cuenta este primer single y videoclip de la solidez que en esta nueva etapa está alcanzando el proyecto. Dirigido por Álex Sanz, erigido en todo momento sobre primerísimos planos, he aquí a Malaputa buscando con descaro el cara a cara, el calor y la cercanía con los suyos: directos a las cabezas tirando a dar, con Kolibrí extrayendo chispas, y más, de su guitarra, desbocado y presto a incendiarlo todo.
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