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Antonio Álvarez – La Banda En Movimiento
Un concierto más, uno de tantos. Con la magia de lo orfebre. La de un grupo de amigos, que además son grandes músicos, que se reúnen en un escenario a hacer lo que más les gusta… y con buen gusto. La Banda En Movimiento es el sexto trabajo discográfico del almeriense – granadino Antonio Álvarez (letras, voz y guitarra acústica), en el que se acompaña, como él dice, de su ‘dream team’ particular. El que forman Antonio De Haro en el bajo eléctrico y coros, Carlos López a la guitarra eléctrica, Ramón García a los teclados y Diego De Haro en la batería y coros. Ese concierto de tantos fue realizado una noche de noviembre, la del día 18 de 2022, en el Teatro de Caja Granada. La grabación corrió a cargo de Alejandro Gervilla, los recordings son de Luis Sánchez y la edición, mezcla y masterización posterior es de Cheluis Salmerón. Por completar el cuadro técnico, el diseño de portada es de Palen. «Son los equipos los que ganan. Conseguí reunir hace más de una década un equipo, cada uno con sus batallas musicales y proyectos, pero cuando las estrellas se alinean, nos ponemos en movimiento. Fue con mi tercer trabajo en solitario que se empezó a cimentar esta banda, que cuando se da dicha alineación astral se sube al escenario a poner toda la pasión y savoir faire a mis canciones, a mis sueños. Este sexto trabajo firmado con mi nombre tiene firma compartida, la de estos músicos que han hecho crecer y volar mis canciones: Antonio de Haro, Diego de Haro, Ramón García y Carlos López, un verdadero dream team que tira de mí y saca lo mejor», detalla Antonio. No hay fuegos artificiales, pero sí buen sonido, sensación de banda disfrutando, buenas canciones. Cuarenta minutos de refugio y fluidez. Más que suficiente para que le prestes atención.
Lee el resto de esta entradaRebeca Jiménez – Todo Llegará (2008)
Desde hace bastante tiempo tenía apuntado el debut de la segoviana Rebeca Jiménez como opción para crítica remember de los viernes (reconozco que la lista va por medio centenar de álbumes, lo que viene a ser un año entero y lo que, a su vez, hace complicado decantarse). Pero, pasadas las semanas fui consciente de que este año el Día Internacional de la Mujer iba a ser viernes, por lo que decidí que era un buen momento. ‘Sumarnos’ de alguna manera a la necesaria conmemoración en pro de la igualdad real, algo que hicimos en RockSesión desde el primer día. Sin ir más lejos, si la web abrió sus puertas de manera oficial a final de febrero de 2012, ese mismo año, apenas dos semanas después, compartíamos una playlist 100% mujeres. A lo largo de los años han sido muchas las artistas que han protagonizado críticas, remember, crónicas y #Mis10de. No es una cuestión de medallas, es una cuestión de normalidad, pero sí que consideraba necesario, dentro de la normalidad con la que trabajamos todo el año, que hoy la crítica remember tuviese también ese guiño. Y es que todavía asombran algunos titulares, algunas opiniones, algunas actitudes. Después de una década en la música, Rebeca Jiménez se estrenó en solitario con este Todo Llegará. Más de quince años después sigue en la brecha. Aquí nuestro recuerdo a ese comienzo, que tuvo un significativo éxito comercial como prueba la doble reedición que se realizó tras su lanzamiento. Allá vamos. Salud.
Lee el resto de esta entradaLichis & Due Country Cavalieri – Óxido
Una vez certificada y concluida la gira de despedida definitiva de La Cabra Mecánica durante el pasado 2023, Lichis ha empezado 2024 con energías renovadas y limpias y lo ha hecho tanto publicando ese libro de Conversaciones con África Egido, del que escribimos aquí hace un par de semanas, como publicando este Óxido. Un nuevo disco en el que se acompaña de sus escoltas habituales en estos registros sonoros (esta vez bajo el seudónimo de Due Country Cavalieri) como son Dani Patillas al bajo y Joe Eceiza a la guitarra. En esta primera ‘piedra de toque’ se apuesta por registrar una decena de temas de la discografía bajo su nombre personal y con dos canciones más recientes, una de ellas inédita hasta la fecha. En realidad, este álbum es todo un regalo que da testimonio de una tipología de conciertos que Lichis ha venido realizando desde hace seis o siete años, como pude disfrutar en su momento en el ciclo Palabra de Músico que Kuver Producciones realizaba en el Teatro Apolo de la ciudad de Almería. Se agradece y mucho poder contar con esta colección de canciones que al tenerlas reunidas y revisitadas saben mejor en su poso y solera, que además ha contado con una grabación que no difiere en demasía de lo escuchado en vivo, puesto que el trío lo ha grabado a la vieja usanza, con todos tocando a la vez en los Estudios Brasil. Lichis sigue encontrando matices en su voz, experimentando, descubriéndose y descubriendo, ‘jugando’ con la música, en definitiva, con la misma seriedad con la que un niño se toma sus juegos. Pocas cosas más transparentes.
Lee el resto de esta entradaEihar – Desastre Natural
Un disco que nace con vocación inicial de ser ‘pequeñito’ pero que ofrece una media hora de buenas canciones, con gusto, sensibilidad y una ejecución más que solvente, de la mano de Eihar Gardeazabal Iribarren. Eihar, a secas para lo que nos ocupa, nace en un pueblito del prepirineo navarro donde se crea su primera banda de punk rock llamada Matxinada (curiosamente, como el segundo disco de aquel triple Demasiado Tonto En La Corteza de El Drogas, que citamos justo ayer al hablar del impresionante artefacto que saldrá a la venta el 26 de abril). Después se mudará a Pamplona y allí surgirá su siguiente paso musical con el grupo de rock alternativo llamado Acera. Con ellos lanzó dos discos (titulados, sin más complicación, Vol. 1 y Vol. 2) y realizó más de cuarenta conciertos. Ahora tiene una nueva banda de rock and roll de corte clásico, llamada Carril Vicio. Pero, además, de forma paralela a estos escarceos nunca ha dejado de escribir canciones en solitario, con un estilo “más suavito”, dicen desde su carta de presentación. También dice “a caballo entre Leiva y Rulo”, pero permítanme que difiera –y mucho- en ese punto, como ahora comentaremos al hablar de este Desastre Natural. A lo largo de su carrera ha colaborado con gente del circuito como Kutxi Romero, Alfredo Piedrafita (su hijo Iker está a los mandos del este disco), Luter o Pedro Razkin. También con Mai Medina, de Ciclonautas, a quien de hecho encontraremos en este álbum en un espectacular cameo, como los que también firman Olaia Inziarte, cantautora que emprendió camino en solitario tras, entre otras cosas, ser corista y teclista de Chica Sobresalto, y la emergente revelación de la banda Tatxers.
Lee el resto de esta entradaEl Drogas cierra por todo lo alto los festejos de ‘Barricada 40º’ con una edición de auténtico lujo
En los últimos tiempos no hay medianías con El Drogas. Y por eso se le quiere como se le quiere. Desde que en 2012 llegara la edición especial de Libros Prestados, presentado como disco doble con la reedición del debut de Txarrena, no ha parado. Echemos un vistazo rápido. Llegó el triple Demasiado Tonto En La Corteza en 2013 (dividido en Alzheimer, Matxinada y Glam). En 2016 el doble cedé y doble deuvedé de aquel acto de celebración que fue Un Día Nada Más, con sus tres conciertos en la misma noche y con multitud de invitados. En otra vuelta de tuerca llegaría el quíntuple Sólo Quiero Brujas En Esta Noche Sin Compañía en 2019 y, por último, el libro de poemas de El Largo Sueño De Una Polilla de 2021 (que incluía 189 poemas además de otro disco). Ahora, de mano de El Dromedario Records (que se ha abonado en los últimos tiempos a ediciones especiales muy atractivas, como las de Chica Sobresalto, Robe o la última de Sôber –de la que escribiremos en breve-) llega… al loro, un triple vinilo, doble CD y DVD con el concierto celebrado en el Navarra Arena como cierre de la gira ‘Barricada 40º’, un vinilo y CD emulando a los discos piratas setenteros, donde cada canción está registrada en una sala diferente de la gira, más un libro con más de 90 páginas con las letras de las canciones manuscritas y fotos del concierto en el Navarra Arena y acreditaciones conmemorativas de la gira… Y todo ello en edición limitada y firmada (solo en preventa) en caja en formato de cartón duro. Un regalazo de aúpa.
Lee el resto de esta entradaResultado del Gran Sorteo: Disco de Robe + Disco de Marea + Libro de Extrechinato y Tú
Habéis sido 297 personas las que habéis participado en el gran sorteo con motivo del 12º aniversario de RockSesión. Un lote de lo más sugerente, compuesto por un disco de Se Nos Lleva El Aire de Robe, Los Potros del Tiempo de Marea y el libro (dedicado) de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que tantas alegrías viene repartiendo a sus lectores desde hace poquito más de un año.A cada participante se le ha asignado un número, del 1 al 297, al ordenar alfabéticamente los correos inscritos (hay personas que han comentado varias veces, lógicamente, solo se les ha contado como una ‘papeleta’, por eso hay más comentarios que participantes). El sorteo se ha realizado con la web Sortea2, que permite seleccionar número de personas ganadoras (1) a partir de un intervalo de números (del 1 al 297). El ganador ha sido el número 57. Dentro os dejo el nombre y le mandamos ya un correo electrónico para solicitar los datos de envío.
Una vez más sólo puedo daros las gracias por seguir ahí después de tanto tiempo y, por supuesto, siempre dando la bienvenida a quienes se van sumando a esta pequeña gran familia. Me consta que muchas de las personas que han participado tienen ya las tres cosas que se han sorteado. O el libro, o el disco de Robe, o el de Marea. Si no, os animo a haceros con el que os falte para hacer la colección (guiño, guiño). En lo que a mi parte respecta, os dejó también en el post un recopilatorio de ese álbum de fotos de ilustres junto al libro de Extrechinato y Tú. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana (os lo pueden traer) o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… También dejo de nuevo las críticas de los discos de Robe y Marea. ¡Nos vemos en los conciertos!
Lee el resto de esta entradaBrasi. Presentación ‘Paladar y Regalar’. 2 de marzo. Teatro Apolo
Siempre he considerado que artistas como Brasi son necesarios porque, desde su modestia, son pequeños garantes del rock más llano, más natural. Dos guitarras muy corpóreas, un bajo que no solo usa una cuerda, una batería muy presente y canciones sin ampulosidad ni barroquismos, pero con letras cuidadas. Anoche fue la quinta vez que le vi y os dejo a partir de ahora la crónica que realizo como agencia del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Salud.
Los Stones cantaban aquello de que “es sólo rock and roll, pero me gusta” y hay algo de esa familiaridad costumbrista en la propuesta musical con la que Brasi hizo disfrutar durante hora y media al público congregado anoche en el Teatro Apolo, en lo que fue la presentación oficial de su tercer larga duración en apenas siete años. Paladar y regalar no sólo es el digno sucesor de sus hermanos mayores Tonteando el terreno (que, por cierto, regalaron a la entrada a cada uno de los presentes) y Marcaje al hombre, sino que evidencia un paso hacia la madurez compositiva en los aderezos sutiles en los arreglos, de la mano de un productor experimentado como Mario Cobo (Loquillo, The Nu Niles, Los Mambo Jambo, The Lazy Jumpers…), que tampoco quiso perderse la ocasión, llegando a salir a escena en los dos últimos temas del repertorio.
Lee el resto de esta entradaLa Dama Se Esconde – Avestruces (1985)
No fueron los más populares, no salen en las fotos retrospectivas, ni se para demasiado en ellos cuando los documentales o los reportajes ensalzan los tiempos de la Movida. Y, por descontado, estaban muy lejos de ser los que más vendían… La Dama Se Esconde (el nombre se inspira en La Dama de Shangai de Orson Welles, que no solo hizo Ciudadano Kane y La Guerra de los Mundos, claro) era entonces (y hoy lo sigue siendo) una suerte de ‘patito feo’ de lo que se vendió como moderno y como ‘cool’ cuando, paradojas de la vida, precisamente son propuestas como la suya las que sí tenían una enjundia musical, letrística, conceptual y artística mucho más perdurable y elevada que el consumo rápido de otra ‘facción’ de aquellos años. El grupo nació en Donostia en 1985 aunque sus dos integrantes (Nacho F. Goberna –encargado de la voz, guitarras, sinterizadores, y autor de todas las letras- e Ignacio Valencia de Assas –al bajo y las segundas voces) venían de compartir una experiencia previa en los más transgresores si cabe Agrimensor K (cabecera inspirada en Franz Kafka). Y eran distintos porque a su trepidante base rítmica secuenciada se sumaban desarrollos y escaladas melódicas más intrincadas, arreglos de saxo, trompeta o cuerdas, cantaban bien (que también es un plus) y unas letras que buscaban una elevación conceptual algo mayor, usando como inspiraciones desde ‘El Señor de los Anillos’ de Tolkien a la crudeza más existencial y melancólica del mencionado Kafka. Curiosamente, el paso de los años les hizo intentar ‘mimetizarse’ con el triunfo imperante, perdiendo algo de personalidad y originalidad, hasta que acabaron por dejarlo en 1993, regalando ‘un bonito cadáver’ musical al que todavía algunos personas nostálgicas recuerdan de vez en cuando. Tarde o temprano tenían que estar en esta ventana retrospectiva de cada viernes.
Lee el resto de esta entradaPignoise – 20 Aniversario
Toda la intro que realicé en la crítica remember de Esto No Es Un Disco De Punk (2005) me vale de carta de presentación. Siempre ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. (Ya lo ironizaba Evaristo Páramos en “Vendido”… «Tú nunca serás un vendido, tú nunca te venderás. Eso es porque a ti, so cretino, nadie te quiere comprar»). Cualquier grupo de rock que empezara como algo minoritario y acabara siendo mainstream llevará el sambenito. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas insultos está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Algo así le ocurrió en su momento a Pignoise que, tras el ensayo de Melodías Desafinadas (2003) y su primer disco Esto No Es Un Disco De Punk (2005) fueron automáticamente apartados del mundillo de la supuesta autenticidad cuando les llegó el éxito con Anunciado En Televisión (2006). Y aunque es cierto que la cosa se volvió más aperturista en Cuestión De Gustos (2007)… recopilando todo dos años después en el disco en vivo Cuestión En Directo (2009), quien tuvo retuvo y, vuelvo a lo de siempre, ojalá todo ‘lo comercial’ pase por ser canciones y discos como los que han firmado a lo largo de su carrera. Ahora, con motivo del vigésimo aniversario de su fundación vienen con un álbum de celebración donde se acompañan de otras bandas, a veces coetáneas, otras de ascendencia similar, otras algo más sorprendentes, y reactualizan un sonido que, fuera de prejuicios y de más pretensiones, se me sigue haciendo muy disfrutable.
Lee el resto de esta entradaDepresión Sonora – Makinavaja
De Depresión Sonora vengo escribiendo casi desde el principio de su advenimiento musical, allá por 2020. Es el nombre del proyecto de Marcos Crespo. Un músico que en mayo de 2020 colgó en la red las canciones oscuras nacidas durante el confinamiento que se hicieron virales hasta el punto de superar el millón de reproducciones en distintas plataformas. Su secreto, además de la idoneidad del momento para títulos como “Ya No Hay Verano” o “Hasta Que Llegue La Muerte”, fue recuperar esa añeja textura sonora del post punk oscuro que en España podríamos identificar con nombres como Derribos Arias o German Coppini. Tras otro notable EP, en 2022 llegó la prueba de fuego con su primer largo, El Arte De Morir Muy Despacio, que confirmó todo lo bueno apuntado con anterioridad. Una muerte en progreso a la que arropaba con sonidos de sintes, guitarras deliciosamente lúgubres, voces lánguidas y graves, cercanas a veces a un recitado de mínima modulación tonal, pero de una efectividad brutal, en parte a unas programaciones inteligentísimas y combinadas, a veces tan maquinales que nos evocan las cadenas de producción y la hiperproducción. Lo fantástico es que su alcance no llegaba a hacer más tristes a aquellos que sienten este punto de nihilismo y vacío de crisis intergeneracional, sino que representaba un camino al que aferrarse y a encontrar respuesta auditiva a las necesidades emocionales. Un disco tan extraño como corriente, tan fabuloso como rutinario. Ahora viene con este nuevo EP de cuatro temas, Makinavaja. Y no deja de tener su aquel que un artista que representa el desencanto de una generación nacida y desarrollada entre crisis económicas y desmotivaciones varias del sistema (a todos los niveles) titule su nuevo trabajo con el nombre de un personaje que ya ‘callajeaba’ y malvivía más de diez años antes de que naciese.
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