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Cartel para el 19º Happy Moy Fest, el 29 de noviembre en Almería

Lo que comenzó como una gran celebración del cumpleaños de Moisés Belmonte, Moy para los amigos, hace ya más de diez años, se ha convertido en un gran escaparate de la música local alternativa de Almería. Las bandas que integran el cartel de la nueva edición de Happy Moy Fest (y van 19) son siete, cinco almerienses, otra mitad almeriense y mitad murciana, y una madrileña. Son: Me Ofendes, Diciembre (estilo post-hardcore y screamo); Falsas Nubes (estilo rock alternativo), GalloPedro (banda entre Murcia y Almería: hacen ‘pop espinoso’), Vomans (tres rockeras que hacen shoegaze y post-punk), Kahyrava (hacen desarrollos que van de la tempestad a la calma) y Pike & Delta (colaboración de Pike Cavalero con Niño Delta, harán una mezcla de punk & roll). El toque ‘foráneo’ lo dará Fuet!, banda madrileña que ganó el concurso Mad Cool Talent 2024 y que en su gira de este año lleva dos ‘entradas agotadas’ en Madrid y Málaga. En la presentación junto al concejal de Cultura, Diego Cruz, Moy motor del evento junto a mis queridos Mati de La Caverna Rock y Pepe del Pub La Calle en la logística, ha indicado que “aunque parezca que ‘los palos’ musicales que tocan no tienen que ver con Almería, son músicos nuestros, de nuestra ciudad, nuestros vecinos, hermanos, primos, sobrinos… También forma parte de la ciudad y necesitan tener su espacio que este evento les ofrece. Y además todos ellos creadores de canciones propias, no de covers. Todo eso tiene que salir de los garajes, de los locales, de lo underground y tener también su espacio en la calle con un evento de estas características”. Contaremos… lo que se pueda.

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Estrenamos en exclusiva “Como El Cristal”, nuevo videoclip de Barracüda

La banda ciempozueleña Barracüda tiene un nuevo single que viene con videoclip bajo el brazo: “Como El Cristal”. Se trata del primer adelanto de su próximo EP, cuya salida está prevista para 2026, tras dos años sin publicar nada nuevo y trabajar duro en decenas de conciertos y el local de ensayo. Para la ocasión han confiado en las prodigiosas manos de afamado productor y guitarrista Mr.Chifly (Estudio Corleone) conocido por el contundente y actualizado sonido que genera en sus trabajos como ya ha demostrado, entre otros, con bandas como Riot Propaganda, Habeas Corpus, Non Servium, Suzio13, Kaos Urbano, y un largo etcétera. “Como El Cristal” no defrauda; arranca con la incertidumbre de unas guitarras emergentes antes del reprise con una desgarradora temática, coros pegadizos, potencia incontestable y la contundencia de un ritmo que te devora como los colmillos de un tiburón y la furia de una barracuda oliendo sus presas. Barracüda lleva desde 2017 mostrando sus armas en directos junto a bandas como Desakato, Tropa Do Carallo, Talco, Kaos Urbano, Los de Marras, Envidia Kotxina, Ñu, Sinkope o Reincidentes. Y pateando festivales que apuestan por dar oportunidades a las nuevas bandas como Rebujas Rock, Festival Tajadak, Centenera Rock, Grimal Rock, Fiestas de San Nicasio, Pradera Fest… Tan imprescindibles para el futuro del Rock al igual que modestos, populares y cada vez más profesionales.

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Así suena “La Flor De La Verbena”, primer videoclip de Rebrote, la nueva banda de Iñaki Antón

Hace dos semanas se confirmaba la vuelta a la escena del gran Iñaki Antón ‘Uoho’ con nueva cabecera: Rebrote y, como se avanzó entonces, hoy era el día marcado en rojo para el estreno del primer tema, videoclip y adelanto de lo que será el primer disco de esta formación que tiene en sus filas a viejos conocidos como José Ignacio Cantera a la batería y Miguel Colino al bajo, a los que se suman Jaime Tejedor a la guitarra, Iñigo López al piano y coros y, lo solicitado por muchos, un nuevo cantante que deja a Iñaki centrarse en la guitarra: Jaime Moreno, a quien ya conocíamos de The Electric Alley. Está previsto que el álbum al completo vea la luz a finales de enero de 2026 y, con ello, una gira a partir de primavera, a la que tantas y tantas veces musicó con la magia de su guitarra y sus arreglos. El estreno del single viene de la mano con la primera fecha confirmada, que será en Madrid: 6 de marzo en la Sala BUT, dentro del ciclo Inverfest. ¿Y cómo suena “La Flor De La Verbena”? Pues vamos a escucharlo y comentamos unas cuantas cosas.

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Rosalía – Lux

Siento aportar un grano de arena más a la sobreexposición que se viene produciendo desde la publicación del cuarto disco de Rosalía pero comprenderán que después de haber roto aquí sendas lanzas (pese a algunas chanzas) con reseñas sobre El Mal Querer y Motomami (por cierto, bastante respaldadas, incluso por la propia artista con mensajes privados a través del viejo Twitter) no haga lo propio con este Lux que viene, por otra parte, a refrendar bastantes impresiones de futuro comentadas en dichos artículos y en el del Estreno mundial de Motomami Tour, que tuve el azar de contemplar. Y al igual que cuando se tiene una zona irritada cualquier roce molesta, comprendo que la sobrecarga de estímulos sobre un tema que a alguien no le interese pueda provocar rechazo, pero desde luego que no justifica esa oleada reaccionaria de hate que tiene nula argumentación en la mayoría de casos. ¿Significa eso que te tenga que gustar el disco por narices? Claro que no. Pero si lanzamos bilis a una artista de 33 años (edad de crucifixión) que ha estado trabajando tres en un álbum, que a su vez representa un ejercicio nada acomodaticio y con una importante dosis de riesgo y valentía –seguir la vía urbana para hacer caja le hubiese sido igual de rentable, quizá más-, que sigue defendiendo el concepto de disco como unidad narrativa, que pese a aquellos que hablaban del apocalipsis de los instrumentistas ha contado con más de un centenar de músicos para la grabación y que, además, da un giro de tuerca –aunque sea con solo plantearlo- a la perversión iconoclasta de nuestro tiempo para mirar un poco al interior (con fe o sin ella)… ¿Qué hacemos con quienes no aportan nada? Y, dicho todo esto, tampoco voy a caer en la beatificación. Ni es la primera en hacer discos por movimientos, ni en usar recursos líricos, orquestales y operísticos en un disco pop, ni muchas otras tantas cosas. Adelante (si quieres).

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Aúpa Lumbreiras… El regreso del festival tras doce años de barbecho

Aunque hace un par de semanas que se produjo el anuncio, no quería dejar pasar la oportunidad de celebrar y aplaudir el regreso de Aúpa Lumbreiras. Un festival contracorriente levantado a pulso por Sufriendo & Gozando, Marcos e Isaac, cuando nadie creía en él. Desde los inicios, siempre difíciles, hasta la crisis definitiva en Puerto Lumbreras, con alguna edición comprometida en rentabilidad o de un solo día. Siguieron creyendo en ello y trasladaron el festival a Mula, una de las ediciones negras, donde se produjo el asesinato de un asistente por un descerebrado. Después Tobarra fue la siguiente sede. Empezó mal, con aquella edición ‘de las piedras’. Un terreno con obstáculos de tamaño de puños que hacía imposible dar tres pasos sin tener que hacer equilibrismo o jugarte el tobillo. Vaivenes políticos le llevaron después hasta Villena, donde parece murió en 2014, ahogado por el desencanto y unos altercados que fueron la guinda al pastel. Aúpa dijo adiós y aquella reflexión desordenada que publiqué aquí en su momento (noviembre de 2014) provocó que me llegaran amenazas, entiendo que por los mismos que estaban detrás de las trifulcas. Doce años después Aúpa Lumbreiras vuelve recuperando las fechas que se quedó el Rabolagartija en su momento. Seguramente, no estaremos para contarlo pero desde aquí lanzo mi brindis por ellos por su nueva valentía.

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Minicríticas de discos y singles: del 3 al 9 de noviembre (2025-43)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Los Niños De Los Ojos Rojos, Delalma, Midnight Brujo, Dark Moor, Bunbury, Florence + The Machine, Micah P. Hinson, María Iskariot (en la imagen), El Kanka y Judith Mateo. Salud.

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London calling. The Clash rompiendo con todo. Fernando Ballesteros

Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los dieciocho editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan discos irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada uno de ellos. Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Alaska y Dinarama (Deseo carnal), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y, el más reciente y que hoy nos ocupa: The Clash, con su inolvidable London calling. Lo firma Fernando Ballesteros que se estrena así en el mundillo literario después de haber dado salida a su pasión musical hasta el momento desde distintas emisoras de radio. Un libro completísimo en el que se es generoso tanto en el periodo de gestación de la banda como en contar los dos pasos previos (The Clash, 1977; Give ‘Em Enough Rope, 1978) antes de firmar el doble London calling, publicado en 1979 para convertirse en historia de la música y entrando en profusa información tanto en la grabación como en los aspectos más destacados de cada una de las canciones, sean musicales o extramusicales. Una obra rigurosa, serena y equilibrada que recuerda por qué The Clash fue uno de los grupos de punk más atípicos del género, que pronto se les quedó pequeño.

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Erial – Flores De Arena

El grupo almeriense Erial presenta su segundo trabajo discográfico, Flores De Arena, que da continuidad y prestancia a su primera carta de presentación en Felicidad Artificial, datado en 2018. Ahora vienen con un elepé de seis canciones que consolida su identidad sonora entre el rock desértico, la psicodelia y el grunge. Erial combina la contundencia con atmósferas expansivas de esas tierras áridas conocidas en la provincia para el mundo como es el desierto de Tabernas, dando forma a un paisaje sonoro evocador que refleja su identidad dentro del panorama nacional. Erial regresa con un sonido más definido y una propuesta más introspectiva. El título alude a la belleza efímera que brota en los entornos más áridos, una metáfora que atraviesa tanto sus letras como la textura sonora del disco. El álbum ha sido grabado en Desert City Studios (Almería) bajo la producción de Crist. O. Rodríguez (la voz y guitarra de The Dry Mouths un grupo al que siempre tuve un cariño considerable por múltiples motivos personales y que, además, suenan como un auténtico cañón), logrando un sonido impactante, potente y lleno de matices que refleja fielmente la esencia del grupo, suponiendo un paso adelante en madurez, concepto y producción, firmanda entre Crist. O. y los propios Erial. Sea.

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Neno y Los Suyos – No Me Toques Los Versos

Neno es conocido en el mundo del Rock en España por ser el vocalista y bajista de ConMora, banda carabanchelera de rock callejero y urbano –que parece lo mismo pero no lo es del todo- que en pocos años captaron la atención y cautivaron la admiración de medios y público, y que todo el mundo consideró como posible relevo generacional del género. Y bueno… ConMora se acabó y poco después nació Neno y Los Suyos. Son otra gente y es otra nueva historia, que aquí mejora con creces lo apuntado en ‘su debut’ de 2016 en Preparados Pa’ Salir Corriendo, con Neno al bajo y la voz, Carlos Silva a la guitarra y Salva Marquí a la batería. Lo que viene siendo un ‘power trío’ de toda la vida. Como las ‘power ballads’, que no tiene traducción al castellano, porque trío o balada poderosa suena tan mal como escribir güisqui por más que se tercien los tiquismiquis academicistas después de varios lingotazos segovianos de DYC. Así han grabado y presentan –que es lo que nos importa- este No Me Toques Los Versos, su nuevo álbum que ha sido registrado, producido y masterizado en los conocidos Estudios R-5 de Navarra, con la atenta y cariñosa producción habitual de Kolibrí Díaz, guitarrista de Marea. Como sus compañeros de agencia (La Central de Comunicación) Vértize o Ésolon, Neno y Los Suyos han ido desgranando este No Me Toques Los Versos de poco en poco, difundiendo como pequeñas historias algunas de las canciones en formato de single y vídeo (dos de ellos estrenados en exclusiva en esta casa). Ahora, por fin, las once se agrupan en un bonito cedé para románticos de lo físico. También en plataformas, claro. Os dejo que os lo cuenten. ¡Salud y play!

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Manolo García – Drapaires Poligoneros

Pocos artistas hay que con combinen los números mastodónticos de Manolo García con una total discreción y sencillez. Paso a paso por su camino, a buen seguro no alquitranado, acumula ya cuarenta y cinco de canciones y escenarios, unos cuantos cientos miles de discos vendidos a lo largo de su carrera y giras de kilométrica amplitud de fechas. Es cierto que –quizá parecido a lo que le pasó a Robe– en los últimos tiempos ya es habitual verle, leerle y escucharle en entrevistas. Quizá cosas del carácter suavizado de quien ya lo tiene todo hecho. El caso es que este álbum –y todavía más su gira de presentación- cogió a todo el mundo de improviso, teniendo en cuenta que 2026 iban a ser las fechas de regreso de El Último De La Fila. Pero la siempre prolífica producción de Manolo (en canciones, pinturas, libros de poemas o minirelatos) es inagotable y lo demuestra una vez más entregando discos que casi siempre rozan la hora de duración –no olvidemos que el anterior fue un doble vendido por separado-. Y lo es porque hace tiempo que en el ejercicio más puro de su libertad, a Manolo le vale todo cuando se siente satisfecho de sus versos, y tengo la impresión de que, si quisiera, podría despachar otras 300 más en el momento en el que los textos pocas veces se supeditan ya a las formas clásicas de una canción aprehensible, sino que son relatos, a veces más mundanos otras más filosóficos, que llevan arrope musical. Una poesía musicada y cantada que juega con arreglos diversos para llegar más lejos («la música hace que un poema llegue a más gente, pero pierde la intimidad», me contaría a propósito en su momento el poeta Manolo Chinato). Desde ese punto de partida Drapaires Poligoneros es una muesca más de este registro creativo. Casi un estilo propio con firma inconfundible de Manolo García.

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