Archivo del sitio
Viva Belgrado – Cancionero De Los Cielos
Impresionante salto de valentía el que se han marcado los cordobeses Viva Belgrado en este Cancionero De Los Cielos, de coplero título, que viene a ser su cuarto larga duración en una carrera en la que no han dejado de ofrecer discos sorprendentes (ya saben, canciones casi que sin estribillo, desarrollos progresivos, un screamo visceral, pero una manera muy inteligente de equilibrar los pasajes tranquilos con sucintas melodías) y directos epatantes (con su habitual puesta en escena en la que el sonido está por encima de la pose -el bajista toca en la vieja forma de dar la espalda al público, su vocalista y su guitarrista lo hacen de perfil-). 31 países, conciertos en rascacielos de Tokio, dentro del Círculo Polar Ártico o en el Wizink Center de Madrid son algunos de sus hitos más destacados. Quizá sabiendo que la huida hacia delante (es decir, con más potencia y caña burra desmedida) podría ser demasiado predecible, Viva Belgrado ofrece un nuevo requiebro a su público con una inimaginable apertura sonora a territorios más abiertos, reposados más extensos, más luminosidad en las líneas vocales y en los teclados y hasta en las formas, a veces rayano lo popero o con formas de ranchera. Y lo más difícil de todo es que no pierden por ello ni un ápice de esa actitud beligerante ni militante. Todo suena en el filo del peligro, del compromiso, de la poética más cruda. Viva Belgrado vuelve a romper el molde.
Lee el resto de esta entradaLa Perra Blanco – Get It Out
En unos tiempos en los que la cantidad de oferta audiovisual, musical o editorial es tan prolífica es importante, más allá de la intuición o dedicación personal de cada uno, tener a publicaciones o personas guía que ejerzan la labor de prescripción. Desde la modestia, eso es lo que he intentado siempre desde esta casa desde que levantamos la persiana hace un poquito menos de doce años. Hay que tener claro que es imposible estar de acuerdo siempre y coincidir al cien por cien con esa guía, pero poco a poco encontramos aquellas que nos valen con gran fiabilidad. He de confesar que uno de mis prescriptores favoritos en libros y música es un artista inconfundible y muy querido de esta casa como es Enrique Villarreal, El Drogas. A través de sus redes es frecuente verle recomendar un libro o alguna banda… y fue así como llegué hace un tiempo a La Perra Blanco que fue precisamente la encargada de cerrar el fin de gira de Enrique en el Navarra Arena en junio del pasado 2023. Así que me pilló con en guardia el anuncio de la publicación de este Get It Out, que además se presentó en sociedad con adelantos de los más disfrutables, uno de ellos con la colaboración del también infalible Carlos Tarque. Con estos escoltas estaba claro que algo tenía el agua bendecida y la escucha del disco al completo (directo y al mentón, con doce trallazos en poco más de veintiocho minutos) dan la razón a la recomendación. Compruébalo.
Lee el resto de esta entradaDelpalo – Soportales
Como ya sabéis, en RockSesión no solo fijamos los ojos y, en este caso más apropiado, los oídos a lo que podríamos denominar ‘equipos de la Superliga’, esos que copan la atención del resto de medios y festivales, sino que sabemos que la grandeza de nuestro rock, de la música en general, viene determinada por todas esas bandas que, sin grandes delirios de grandeza, ensayan con la misma ilusión o más del que sabe que tiene ya mucho ganado. Esas cuyos videoclips y reproducciones se computan por cifras mareantes, que van a vender una cifra significativa de discos (aunque esto cada vez cuesta más, no sabéis lo que me deprime ver que Robe –no por Robe en sí, sino por los datos numéricos- lleva seis semanas Se Nos Lleva El Aire entre los 5 discos más vendidos, y que ni siquiera ha llegado todavía a Disco de Oro de 20.000 copias). He de confesar que me gusta. Y les suelo dedicar el mismo tiempo y atención de escucha. Es lo justo, es lo cabal, es lo necesario y lo más honesto. Aunque sea consciente de que ese tiempo ‘invertido’ (el mismo, escaso siempre y buscado con calzador entre el resto de tareas) no se traduce en el mismo número de visitas, clicks, lecturas… Pero, insisto, no todo se mide en cosas cuantificables. Por eso, más allá del análisis de las obligadas referencias que la familia RockSesión espera o me pregunta, me gusta dejar esa puerta abierta a esos grupos con encanto, como es el caso que nos ocupa hoy con estos madrileños llamados Delpalo o, más curtidos, Guardafuegos ayer. Tras su estreno con el EP titulado La Dama y El Rey, publicado en 2021, Delpalo viene con su segunda referencia de título urbanita, con un rocanrolito fresco, de querencia rumbera, animosa y algo canalla, pero con una mirada algo más abierta. Una buena piedra de toque que descubro gracias a un seguidor de la página desde los tiempos de los mundiales de RockSesión y Viña Rocks varios.
Lee el resto de esta entradaGuardafuegos – Un Billete Con Ventana
Sin prisa, sin pausa, Guardafuegos está de regreso con nuevo material, el cuarto de su productiva trayectoria desde que el tren echara a andar en 2015, con su vocalista y bajista queriendo indagar en el rock de raíces americanas, con un pie en el folk y otro en el country. Apenas un año más tarde llegaría su homónimo debut con el autoeditado EP Guardafuegos, que le sirvió para rodar en sus primeras estaciones en forma de conciertos. Dos años más tarde llegaría un segundo EP titulado Mientras Todo Cambia (H-Records, 2018). La rotura de las vías provocada por la cicatriz que tuvo la música en directo por las medidas sanitarias por la pandemia no frenó la intención de seguir echando carbón a la locomotora. Y lo demostraron con la publicación de su mini LP titulado Lo Que Tenga Que Ser (Flufi Records, 2021), que referenciamos aquí en su debido momento. Aquel lanzamiento fue el acelerón definitivo y el público comenzó subirse a los vagones de Guardafuegos en una gira que rondó el medio centenar de conciertos por provincias de Cataluña, Aragón, Valencia, Andalucía y Madrid. Guardafuegos siguen siendo hoy Rosendo Hernández a la voz y guitarra y Marc Guitart en bajo y coros, con Miguel Martínez en guitarra y coros, Ferrán Robusté en pianos, hammond y acordeón y Oriol Moya en batería y percusiones. El quinteto se pide Un Billete Con Ventana, consciente que, de todas formas, el viaje va a continuar sí o sí.
Lee el resto de esta entradaVersoix – Arquitectura De Un Caos
Madurándolo con la paciencia y constancia necesaria, pero sin ánimo de querer forzar lo que no sale de forma natural, fundada en 2012, la banda madrileña Versoix dejó pasar su décimo aniversario sin la urgencia de tener que publicar nuevo álbum. La tentación era grande, si tenemos en cuenta que su tercera entrega, El Devenir De Las Bestias, fue aclamado por público y crítica como una de las grandes revelaciones de 2020, como escribimos aquí en su momento. Decía entonces que Versoix se marcaba un tercer disco donde apostaban por las melodías melancólicas, pero sin que por ello se sacrificara en potencia, si tampoco necesidad de atronar sin más. Todo estaba aleado de tal forma que encontramos una pesadumbre embaucadora, una tristeza que ahonda en la belleza como el canto del cisne que dice adiós. Guitarras sobrias pero ágiles, tempos contenidos pero animosos. Textos poéticos sin perder la magia de narrar historias comprensible… Todos esos elementos y características se mantienen en esta Arquitectura De Un Caos que viene editado con la misma elegancia en un bonito vinilo que ha estado girando por casa en la última semana. Doce canciones, doce historias de vida y personajes repletos de una humanidad que busca la luz entre las dificultades. Como dicen, «Rock de corte clásico en el que convergen casi todas sus vertientes, añadiendo algún tinte de metal y pequeñas dosis de pop melódico, que, fusionados, forman la esencia pura de Versoix». Manteniendo el concepto de disco, las canciones con ganas de contar cosas, el buen gusto en los arreglos. Versoix sigue creciendo sin sacrificar el alto nivel de calidad que ya atesoraba.
Lee el resto de esta entradaTako – Porque Sí
Cuarenta años, veinte discos. Se dice pronto, pero la carismática banda de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) sigue contra viento, marea y modas al pie del cañón y, como decía ayer al hablar de los también curtido El Último Ke Zierre, congratula comprobar cómo la pasión por el rock puede con el peso de los años y los distintos avatares encontrados a lo largo del tiempo. He explicado muchas veces mi devoción por Tako, una banda a la que he considera siempre muy mal tratada por los festivales de este país (tanto los de gran formato como los medianos) y a la que entre unas cosas y otras solo he podido ver un par de veces en directo –que ya es difícil que sean tan pocas-. En el periodo que llevamos con la persiana levantada hemos traído sus novedades de estudio (Las Campanas De La Vergüenza -2012-, 30 Pasos -2016- e Hilo De Cobre -2018-) y, tras el recopilatorio Ayer, Hoy, Por Siempre de 2021, regresan a hora con su vigésima referencia, este Porque Sí que lo dice todo en su propio título. Es decir, no hay más motivo que la necesidad y las ganas de seguir viviendo la ilusión de tener una banda de rock. Nunca inmovilistas, lo hacen además dándole una vuelta a su sonido, buscando unas referencias más ‘anglo’ y un tratamiento vocal que, aunque inconfundible en las cuerdas de Mariano Gil, sí que tienen una sonoridad distinta. Él, junto a Nacho Jiménez en los teclados son los dos fundadores que siguen al frente de un quinteto que se ha renovado con Chus Gancedo a la batería (tras la salida de Teto Viejo), Roberto Flores ‘Flopo’ a la guitarra y Raúl Serrano al bajo (ex La Fuga, entre otros muchos). Una salida amistosa por parte de Iñigo Zubizarreta y Fernando Mainer que, a la postre, tienen la agenda siempre llena de tachas con su actividad principal en Soziedad Alkohólika y Mago de Oz, respectivamente.
Lee el resto de esta entradaEl Último Ke Zierre – El Lado Oculto De La Luna
Es posible que sea muy exagerado decir “contra pronóstico” pero sí que es cierto que sorprende, y para muy bien, que más de 35 años después de su fundación todavía tengamos a El Último Ke Zierre con ganas de seguir girando y grabando nuevo material, ya que posiblemente tampoco le sea necesario para seguir actuando por salas (de febrero a abril pasarán por Hospitalet, Zaragoza, Bilbao, Guadalajara, Murcia, Alicante, Santiago, Valladolid y Madrid) y festivales en los que siguen siendo asiduos (confirmados en Gazpatxo Rock, Alterna Rock, Viña Rock o The Juergas Rock Festival) gracias a su amplia colección de himnos que continúan siendo muy celebrados por una amplia tipología de público. De hecho, ¿puede que sea la cabecera punk más longeva con mayor cantidad de integrantes originales con respecto a su debut discográfico? Ahí sigue Rober ‘El Feo’ a la voz (no fue fundador, pero sí que grabó ya el No Soporto Vuestras Caras, Óscar a la guitarra y Pedro al bajo. Tico a la guitarra y Kusio a la batería completan el quinteto que viene con El Lado Oculto De La Luna. Los de Burriana presentan un álbum de vieja usanza, de diez temas. Sin efectismo, ni prisas, ni pretensión de seguir demostrando nada más allá de lo que pida la canción por sí misma. Y es aquí donde rompo una lanza (no es la primera vez) porque 35 años después no se esconden ni arrugan a seguir esa senda paralela a lo que ‘se les espera’, ofreciendo algunos temas reposados, algo que parece lógico y propio de una madurez bien entendida dentro del formato punk y continuando ese aperturismo hacia el amor o la circunspección de la que han hecho gala siempre. No hay nada más plausible que la coherencia y este álbum me lo parece incluso más que los dos anteriores.
Lee el resto de esta entradaLendakaris Muertos – Mucho Asco (Casi) Todo
Salvo con el primer y el segundo disco (Lendakaris Muertos -2005- y Se Habla Español -2006-) que se llevaron poco más de un año, y Cicatriz En La Matriz –febrero 2016- y Podrán Cortar La Droga Pero No La Primavera –noviembre 2017-), los navarros de Lendakaris Muertos viven sin prisa la cosa de tener que sacar nuevos discos completos. Realmente, podrían vivir como Obús, sacando un disco cada ocho o diez años, o como Barón Rojo… que ni los saca (¿para qué, si no les hace falta para girar?) Pero bueno, para lo que se tarda en aporrear y darle zapatilla a guitarras y batería, tampoco es que sea un derroche de trabajo. Y más ahora que el más virtuoso de sus integrantes, Joxemi, de Ska-P y No Relax, saliera del grupo y que ha vuelto uno de sus miembros fundadores, Asier Aguirre, lo que también da mucho postín a, como siempre, la numerosa colección de fechas, entre salas y festivales, que tienen para este 2024. Pero sea por un poco de amor propio, por no echarle más «cara, jeta, rostro» que se auto cantarían, el ahora quinteto (puesto que Iván Karmona de The Guilty Brigade, primer sustituto de Joxemi, seguirá en el grupo), y porque, lo queramos o no, es un desahogo, regresa con trece cortes en menos de diecisiete minutos. Aunque los guarismos van con trampa porque hay interludios donde baten su propios registros y recursos repetidos, como el de hacer un doble tema como en “Modo Dios” y “Modo Diosa”. Hasta se marcan una canción de ¡un segundo! Habrá que estar pendiente si la meten en el repertorio porque a poco que desbloquees el teléfono con tu «cara, jeta, rostro», ya te la has perdido. Mucho Asco (Casi) Todo, eso sí, resume casi a la perfección un sentimiento que tiene cada vez menos excepciones. Completamos así la semana de críticas de novedades risísticas, con Bellotaris Fallecidos el lunes, Catalina Grande Piñón Pequeño el martes y El Reno Renardo el miércoles. Sea.
Lee el resto de esta entradaCatalina Grande Piñón Pequeño – Razonables Éxitos
Fue mi buen amigo el fotógrafo Chema Artero quien hace unos años me puso sobre la pista de esta formación leonesa que bajo el título de Catalina Grande Piñón Pequeño daba continuidad a esa bella y prolífica escuela de la canción humorística y corrosiva que tan buenos nombres nos ha dado a lo largo de los años y los que sabéis que somos habituales. El caso es que en aquellos tiempos todavía andaba ‘en el día a día’ noticiero de la extinta web de Rock Estatal pero… jamás les había escuchado ninguna referencia. Así me di de bruces con el torrencial Baile Vermú de 2019, al que después seguiría La Ira De Un Hombre Bueno en su versión con la primera portada, en la que aparece el trío apostado sobre la pared de una cocina demodé (después saldría una segunda cubierta, en este caso a partir de una ilustración) después de que Maldito Records apostara por editarles el material. Estaba claro que no inventaban nada, pero sí que regaban con nuevo talento otra colección de canciones (algunas, como pasa en estos casos, con chistes que funcionan mejor que otros) que se movía con virulencia entre el punk más común, el arrebato metalero, incluso algo de screamo y ramalazos pop… El caso es que para terminar de darles un impulso triunfal, el pasado 12 de enero el sello y la banda apostaban por juntar unas cuantas canciones de cada uno de los dos discos y algunos singles posteriores para despachar este Razonables Éxitos que jalonará todavía un poco más las ascuas para quien todavía no se los haya topado (que este sí es el uso correcto del verbo, por cierto). Nosotros aportamos nuestro granito de arena en esta semana dedicada a la risión (ayer Bellotaris Fallecidos, el miércoles y jueves serán El Reno Renardo y Lendakaris Muertos).
Lee el resto de esta entrada











